Човек с камера
– Александър, кога за първи път хванахте фотоапарат? – Струва ми се, че тази съдба ми беше предопределена още от детството. Семейството ми е свързано с киното, баща ми и дядо ми са режисьори. От училище прекарах много време на снимачни площадки, въпреки че тогава не придадох голямо значение на това. След училище влезе във ВГИК - не се получи. Намерих работа в Централното студио за документални филми и там започна кариерата ми. Работех като помощник оператор.
След това отидох в армията. След като служи, той се връща във филмовото студио, влиза в института и през 1985 г. се насочва към телевизията. Намерих работа в Останкино в отдела за телевизионни оператори и започнах да правя първите стъпки в нова област. Работеше в различни екипи, всеки от които се състоеше от 4-5 оператора. Някой се занимаваше с музикално направление, някой театрален и т.н. Тогава имах късмета да работя с различни области, което помогна много в бъдеще.
– Как попаднахте в свободното плуване? – Първата ми самостоятелна работа започна, когато Владимир Молчанов ме покани в програмата „Преди и след полунощ”, където работих до затварянето й. След това се озовах във „Взгляд“, където ме поканиха приятели, включително прекрасният главен оператор Юрий Барсуков. По това време се запознах с Влад Листиев и направих с него програмите „Час пик“ и „Тематични програми“, имах възможността да работя и с Александър Любимов. Като цяло екипът беше просто невероятен - журналисти, оператори и режисьори. Натрупах много опит благодарение на тях. Спомням си тези времена с голяма топлина.
По това време правехме и документални филми. Например, отидохме в Италия, за да снимаме филм за Христофор Колумб. Пътуването в чужбина за съветските хора по това време беше рядко явление и ние, разбира се, събрахме планина от материали. Бешезаснет е филм за “червените бригади”, филм за миньорите. Тогава изобщо никой не знаеше как живеят - а ние първи показахме истината от телевизионните екрани. Срещу ръководството излъчихме този материал и впоследствие програмата, за съжаление, беше затворена.
През 90-те години, когато телевизията започна активно да се променя и да се превръща в бизнес, аз и моите колеги бяхме оставени на произвола на съдбата. С течение на времето аз самият започнах да намирам проекти и да ги реализирам. Имаше много от тях - от музика до филми и телевизионни предавания. По това време започнах работа като оператор.
– Кои проекти си спомняте най-много? – Поех различни задачи – и всяка се оказа изключително интересна. Например с Алексей Сечин заснехме филм в Мосфилм, мюзикъл на Питчъл, който по-късно беше представен на филмови фестивали, работих с канал „България“ в предаването „Името на България“ с водещ Александър Любимов, горд съм също, че успях да работя там с Алла Плоткина, наистина изключителен режисьор.
Имаше и много интересна работа по канала Култура - програмата „Гледайте, обсъждайте". Показахме документални филми от различни фестивали, а след това гостите ги обсъдиха в студиото. Създадохме този проект заедно с прекрасния художник Генадий Самохин. Кадиров в Чечения. Това предаване е лесно да се намери в интернет, пътуването се оказа изключително интересно. И, разбира се, ще спомена програмите „Кой иска да стане милионер" и „Най-умният“, което правим от много години - те са ми като семейство.
– Разкажете ни заосновни функции на оператора? – Изпълняваме всички задачи, които режисьори и продуценти ни поставят. Те ни дават идеи, а ние се опитваме да ги претворим в завършена „картина“. Поставяме задачи на художниците - те рисуват оформления, а ние ги коригираме, разработваме всички планове на хартия. Ние работим с цвят, контролираме как ще изглеждат обектите и как ще бъдат осветени. Винаги има много работа и нейното значение трудно може да бъде надценено - успехът на проекта често зависи от това колко добре е направен декорът и настроена операторската работа.
– Значи на оператора се дава повече свобода? – Абсолютно. Дори в лицензираната програма "Кой иска да стане милионер" от чуждестранен първоизточник, само кадър. Сами измислихме всички декорации, разработихме и най-малките детайли. Креативността в операторската работа е изключително важна, даваме воля на въображението си. Програмите не са подобни една на друга, имат различен дизайн, целева аудитория, задачи. И именно на тази уникалност акцентира операторът, търсейки жар и стил във всяка програма. Цвят, дизайн, правила за снимане - всичко това дава неограничен простор за въображението на оператора.
- И как избирате кой план да заснемете какъв материал? - На първо място се изгражда общ план, в който публиката трябва да вижда перфектно цялото действие - студиото, водещия, гостите, публиката. От общия план преминаваме към средни и големи - те позволяват на публиката да разгледа човек, да види неговите емоции. Чрез близък план се разкрива личността на героя, именно близките планове предизвикват максимална съпричастност в публиката. Операторите също добавят „декоративни“ трикове, където се използва кран и друго оборудване. Това се прави, за да се създаде разбивка в монтажа, както и запрожекцията не изглеждаше монотонна (тези трикове се използват широко във филмите). Редът на плановете се определя предварително по време на репетициите съвместно с режисьора. Когато са нагласени декорите и осветлението и режисьорът избере камерите, всички кадри се настройват. Ние често променяме графика им - гледаме какво и в кой момент ще изглежда най-изгодно. И едва тогава снимаме „за чисто копие“.
- Колко по-трудно е да се снимат предавания, в които има много герои? - Важно е правилно да се определят приоритетите и задачите за всяка камера. Някои дават общи планове - да се вижда цялата гарсониера. Има камери, които "държат" само героите - така че зрителят винаги има възможност да погледне госта отблизо, да разбере емоциите му. Основното е да разберете правилно какво и в кой момент се случва на сайта. За това сценариите са написани толкова подробно.
- Използвате ли само статив или трябва да снимате от рамо? - Снимаме от рамо, когато е необходимо, студията обикновено използват Steadicam, устройство, което стабилизира камерата. Преди, когато го нямаше, стреляха повече от рамо, но и далеч от по-голямата част от програмата. Днес камерата „на рамо“ се използва, когато е необходимо да се изберат такива планове, че не винаги е възможно да се снима от статив. Тоест ролята на „ръчната“ камера е спомагателна, но благодарение на нея се получават много интересни и неочаквани ъгли. Когато снимате музикални номера, „ръчните“ камери се използват много по-често. Там оператори излизат на сцената и снимат отделно музикантите и техните инструменти. Когато са монтирани, такива скици изглеждат много впечатляващи.
- Често ли се сблъсквате с извънредни ситуации? - Телевизията е свят, в който всичко може да се случи във всеки момент - камерите или светлините могат да се изключат, картината можебездна и др. Задачата на директора на фотографията е да реши проблема със светкавична скорост, да разбере как да възстанови всичко, така че да се запази качеството на картината. Постоянно съм или до пулта за осветление, където има осветител, или до режисьора. Има монитор, на който се поддържа комуникацията с операторите. Може да се окаже изключително важно да вземете бързо решение, така че записът да не спре или предаването на живо да не се провали. Винаги има план на действие, определена схема, по която работят режисьорът и операторът. Случва се да работите с 15-20 камери - например на такива мащабни събития като годишното връчване на наградите Muz-TV на Олимпийския. Алексей Сечинов прави колосални представления на сцената, а действието е разпръснато из цялото заведение. Без ясна организация би било просто невъзможно да се справим с толкова много оборудване и персонал.
– Кои са основните предизвикателства в работата ви? Какъв съвет бихте дали на начинаещ оператор? – Всеки проект е сложен сам по себе си, няма прости. Винаги подхождам много внимателно към работата си - не мога да го направя по различен начин. Все пак всеки проект минава през моите ръце, като се започне от гола идея и се стигне до готово изображение на екрана. И за да го оживите с най-високо качество, не е достатъчно да знаете някои технически аспекти на снимането. Основното в нашата професия е постоянно да наблюдаваме какво се случва наоколо. Никога не се знае какви знания ще ви бъдат полезни – от архитектура, дизайн, кино и т.н. Така че бих посъветвал младите момчета преди всичко да наблюдават какво правят техните колеги, включително чуждестранни. Изключително важно е всеки да се интересува и постоянно да опитва нещо ново, да се разкрепостява, да фантазира, да прилага собственото си ноу-хау. Операторът е много универсална професия.
Разговорводещ Иван Сафонов