Цирк - Ивани, които не помнят роднинска връзка Мнението на Нин - В СВЕТА НА ЦИРКА И ВАРИТЕТА
В монреалската централа на Circus Du Soleil, по време на подготовката на следващата програма, новопристигналите кандидати за артистична кариера, заедно със специални професионални дисциплини (акробатика, гимнастика, баланс, клоунада и др.) се преподават нещо като съкратен курс от лекции по История на световния цирк.
Описани от приятел, основните тези на такова "образование" изглеждат, най-малкото, зашеметяващи. В съзнанието ми изглежда така:
... „През втората половина на 18 век в Англия, след това във Франция, галантният пенсиониран сержант от Кралската гвардия Филип Астли основава „Конно училище“, след това „Амфитеатър“ на конната обездка. Това „нововъведение“ се оказа, колкото и да е странно, че има много последователи, които са били плътно развъждани в цяла стара Европа.
Всички тези "майстори", "кунстберери" и други майстори на конната обездка абсолютно погрешно се смятаха за пионери и пионери, основателите на съвременното цирково изкуство. Това е най-дълбоката заблуда. Конните акробатични изпълнения на Ф. Астли и многобройните му апологети не бяха нищо повече от примитивно разнообразие от конни спортове, развлекателни зрелища на място за шоу, които нямаха нищо общо с великото цирково изкуство, което правим тук всеки ден ...
Автентичното, истинско цирково изкуство, както вероятно се досещате, произхожда от Канада, като се започне от 1984 г., когато е основана световноизвестната циркова компания Cirque du Soleil ...
Разбира се, донякъде преувеличих ситуацията за по-голяма яснота. Но въпреки това ще се съгласите, че подобна интерпретация на историята на цирка звучи подигравателно, да не кажем убийствено.
азНямаше да се "разстройвам" повече по гореспоменатия повод, ако нямаше причина в милото ми Отечество.
Ивана, която не помни роднини. "българска пръчка"
Отново по делови въпроси моята колега Ирина Владимировна Шестуа, главен експерт по жанрове на Руския държавен цирк, имаше възможност да се яви на изпит по история на цирка в цирковото училище.
Това не е "кратък курс" на съмнителните достойнства на лекциите в далечното отвъд океана. Това е профилна учебна дисциплина, чийто курс е предназначен за три години, а оценката, получена от студентите, се вписва в държавна диплома. Тук, както казват младите сега, всичко е сериозно.
Изглежда, че студентите на GUTSEI по дефиниция трябва да научат поне основните основи на историята на вътрешния и световния цирк? Нищо не се е случило!
Студентка от втора година, която много се опитваше да привлече вниманието на комисията с всичко друго, освен със знанията си, не успя да си спомни името на поне една маска от италианската комедия дел арте...
В крайна сметка на втората година не позна, на третата ще разбере. В крайни случаи има шанс да разберете на четвъртия ...
Студентка, която е усвоила перфектно науката за държане на изпит не по-зле от професионален фотомодел - какво друго му трябва на едно красиво младо момиче, за да стане звезда на ринга и сцената?!
Следващият изпитващ, попитан кои артисти от националния цирк са основоположниците на жанра „българска пръчка“, дори не се смути от невежеството си, оставайки стриктно в „образа“ или на телевизионен водещ, или на дисководещ ...
Изпитващият се опита да му се притече на помощ, прозрачно намеквайки на небрежния студент, че точно пред него седи заслужената артистка на България Ирина Владимировна Шестуа ...
На лицето на ученика се появи...
Не небоя от срам - пълен ступор и недоумение!
Все още по някакъв начин разбирам онези млади хора, които се тълпят на входовете на Останкино, надявайки се да преминат кастинга за следващата „фабрика за звезди“. Но изобщо не разбирам младежите, които са издържали тежкия изпит в ГУЦЕИ и не искат да осъзнаят, че идват тук, за да получат професия.
А в професията е невъзможно да постигнеш нещо без сериозно познаване на историята на занаята си.
С безсмислен укор, гледайки нарастващата циркова смяна, трябва да признаем, че обхватът и дълбочината на невежеството на днешната младеж, попълваща циркове и вариететни сцени, е невероятно депресираща.
Информацията, да кажем, за „произхода на „българската тояга“ не се съхранява в мазетата на ФСБ под гриф „строго секретно“ и в никакъв случай не е държавна тайна. Особено за тези, които искат да знаят истинската история на своята професия, а не измислици и местни легенди за нея. За любопитните да припомня.
През 1956 г. известният съветски художник, режисьор и учител Николай Лаврентиевич Степанов предлага акробатите Ирина Шестуа и братята Валентин и Борис Исаеви да се опитат да модифицират работата си в акта на акробатичния скок; направете го интересно, оригинално и по-зрелищно, като използвате два напречни полюса в акробатичния акт на ръчно напрежение. Младите изпълнители с благодарност приеха това предложение!
Това беше отправната точка за създаването на нова разновидност на жанра. По-нататъшната еволюция на броя става в хода на безкрайни търсения и репетиции, проби, грешки и придобивания.
Дървените стълбове бяха заменени с метални, алуминиеви, титаниеви, а след това и с пластмасови. Най-зрелищната комбинация се получи, когато само един полюс остана в ръцете на долните партньори.
И накрая напоследният етап от еволюцията, стълбът в крайна сметка се „премести“ от ръцете на партньорите към раменете им, превръщайки се в пружинираща напречна греда. Тази чисто "техническа маневра" беше извършена много по-късно от тези, които последваха Ирина Шестуа и братята Исаеви.
Премиерата, по всички стандарти, на новаторския номер на Ирина Шестуа и братя Исаеви се състоя на арената на Омския цирк по време на представленията на коледната елха през 1957-1958 г.
Сезонът 1958-1959 г. в програмата „Младежта празнува“ в Московския цирк на булевард „Цветной“ с безпрецедентен успех демонстрира номера на Ирина Шестуа и братя Исаеви - „Акробати-волтигери с стълбове“.
В края на 1959 г. братята Бабкен и Рафаил Асатурян заемат мястото на братята Исаеви в броя, а още по-късно Ю. Володченков и А. Циганков действат като „дъно“ в този брой.
До средата на 90-те години Ирина Шестуа обикаля с този номер, безбройната версия на който получи наистина световно признание и популярност.
В международната практика се е утвърдил професионалният термин за тази разновидност на жанра: „Russian Bar” – „българска пръчка”.
Да наистина! - имаше история на нов вид жанр.
И ме обхваща най-малкото недоумение, а най-много здравословно възмущение, когато прочета в провинциален вестник безсрамните „откровения” на новоизпечения „пионер на жанра”.
Бойте се от Бога, госпожо! Изобретението се случи няколко години преди да се родите! Вижте по-горе за подробности.
Ивани, които не помнят роднини - 2. "Въже за скачане"
В Интернет не толкова отдавна блеснаха доста безсрамни присъди в духа на цитираните в началото „исторически изследвания“ на Дусолеев.
С други думи, някои интернет потребители, а това несъмнено бяха хора от цирка,възникнаха съмнения кой пръв донесе номер с въжета за скачане на вътрешната арена. Кой беше пионерът и откривателят на този невероятно често срещан жанр в света на цирка? Какво можеш да кажеш?
За пореден път, следвайки класиката, трябва да кажем горчивата истина: „Ние сме мързеливи и нелюбопитни“. Уви!
Настъпиха сурови времена, когато упоритата работа на знанието отстъпи място на почти универсален хаос от невежество, слухове и празни измислици.
Името на откривателя на въжетата за скачане е известно отдавна. Поне на всички, които не вярват, че циркът започва от любим човек.
Валерий Алексеевич Акишин е един от основателите на аматьорската циркова група "Арлекино" в град Мурманск. Именно там, в навечерието на 1975 г., на сцената на Двореца на културата в Мурманск, той измисли и създаде номерът "Смешни въжета за скачане" дебютира.
През годините негови партньори са били: Д.А.Артемиев, М.А.Колесников, А.В.Сенюшкин, В.В.Спирин, М.В.Колесникова, Ю.В.Касаткина-Акишина, Т.В.Юдников, В.М.Сухопаров, А.В. Потапов, И. В. Яшников, И. В. Жуков, В. Берх, В. М. Андреенко.
Имаше истински пробив в акробатичния жанр. В цирка беше открит нов, оригинален поджанр - акробатика със скачащо въже.
Както и в случая с "Българската тояга", информацията за "Въжето за скачане" не се пази зад седем печата.
Честно казано, отбелязваме, че успехът не падна от небето.
Наистина всесъюзното признание и националната популярност на проблема, ръководен от В. Акишин, бяха придружени от неуморни, понякога болезнени творчески търсения.
Успешните турнета на Съветския съюз бяха увенчани със златната награда "Въже за скачане" в конкурса-преглед на Всесъюзния фестивал на любителското изкуство и заданието на циркколектив "Арлекино" почетен статут на "фолклорен отбор". (1976).
Цяло десетилетие от 1978 до 1988г. номерът на Skakalochka става постоянен в една от най-рейтинговите програми на тогавашната съветска телевизия, Wider Circle.
През 1983 г. младият екип се премества в ранг на професионалисти, започвайки работа в дирекцията на ташкентските групи "Цирк на сцената".
През 1985 г. Акишините печелят титлата лауреат на 1-ва степен на прегледа на младежките номера на Всесъюзната асоциация "Союзгосцирк".
Сезон 1987-88 г. бе белязан от турне в Цирк Вернадски в програмата Circus Interviews.
През 1988 г. Акишините преминават тежка селекция, преди да участват във 2-рия Всесъюзен конкурс за цирково изкуство за най-добри номера и атракции по жанр.
Като член на журито на този конкурс, отговорно свидетелствам, че в дипломата за наградата беше записано: „За създаването на новаторско, оригинално произведение в своя жанр и високо изпълнителско майсторство, първата награда се присъжда и титлата лауреат се присъжда на номера „Весело въже от В. Акишин“.
Победата на Акишините е още по-значима, защото техните конкуренти са артисти, които по това време представляват най-високите постижения в своите жанрове:
“Акробати с преобръщащи се дъски” Черниевски, “Жокей-ездачи” - пр. В. Теплов, групова еквилибристика пр. Н. Полоника, “Въздушен факел” пр. А. Херц, “Тристепенен хоризонтален прът пр. А. Паршин”, “Въжеходци над мрежата” пр. И. Чижов, “Соло еквилибрист” В. Расшивкин, “Дресирани коне » п/р Ю.Ермолаев.
Първоначалната идея и високото ниво на изпълнителските умения на Акишините скоро бяха блестящо потвърдени на най-високо състезателно ниво в света на цирка.
През 1990 г. Веселите скачащи въжета на Акишин на Световния цирков фестивал вМонте Карло бяха наградени със "Сребърен клоун".
В каква ситуация сме?
Днес за мнозина е очевидно, че в настоящата реалност развлекателната индустрия твърдо зае позицията на културния мейнстрийм. Циркът, за съжаление, не само не се вписва в този процес, но много трудно влиза в него. Циркът у нас, за съжаление, престана да се чувства и да бъде културен авангард.
Уви, дойде времето на войнствените аматьори и самодоволните невежи.
Силната конкуренция в „развлекателната ниша” провокира цирка в неравна „битка за публиката” с телевизията и шоубизнеса като цяло.
Ясно е, че настоящият цирк на съвремието трябва да бъде, или поне да изглежда, актуализиран и разнообразен. Въпросът обаче е, че историята на еволюцията на основните циркови жанрове не дава основание да се очаква в близко бъдеще на арената да се появи фундаментална новост. Структурата на основните жанрове на цирка, по един или друг начин, се е развила и „килерът на иновациите“ в такова древно изкуство като цирка не е бездънен.
Появата на "абсолютно нови" в цирка по принцип е изключително рядка. Това, което обикновено смятаме за "ново", е пермутация на известни термини, които вече се съдържат в "мозайката" от жанрове. Самата „мозайка” се променя изключително рядко! Констатациите, ако се случат днес, са предимно „в рамките на“ жанровете.
През последния половин век най-ярките новаторски пробиви от този род са свързани именно с появата на нови, строго погледнато, поджанрове – „Българска тояга” и „Въже”.
Това е българско национално ноу-хау! Националният цирк има с какво да се гордее!
Но гордостта не означава безпринципно фантазиране, изопачаване и още повече изопачаване.
Български пионери и пионери, едно времепоказаха на света на цирка своята невероятна творческа страст и изключителен талант.
Те, както се казва в цирка, "даваха хляб", "хранейки" с труд и слава десетки и стотици артисти в цирковия свят! За мнозина, между другото, този „хляб“ се оказа и с „хайвер“. За здраве, както се казва.
Каква е благодарността на потомците? Всеки влачи всеки и дори не се изчервява ...
Наистина ли ще останем Ивани, непомнещи и неценещи родството?
„Не всичко е толкова лошо, колкото изглежда. Много по-зле"
(Станислав Йежи Лец, полски хуморист)
литературни произведения, драматични и музикално-драматични произведения, сценарни произведения, хореографски произведения и пантомими; музикални произведения с или без текст...
И по-нататък, според текста на Закона, нито дума не се казва за цирковото представление! Съмняващите се могат да проверят отново.
Всички са споменати! Не са забравени дори "чилбите", принадлежащи към изкуството на озеленяването. В допълнение към понятието "цирков номер". Такива са нещата.
Какво може да се направи в ситуация, в която, така да се каже, законът не е писан?
Истинската история на цирка дава много достойни примери за спазване на неписаните закони на Работилницата, законите на професионалната етика, законите на професионалната чест, съвест и благородство, ако искате. Тези закони бяха и остават. Никой не ги е отменил! И, смея да си помисля - няма да отмени!
Поне през моя живот.
Носител на "Сребърен клоун" от цирковия конкурс в Монте Карло,
Ръководител на аналитичната служба на Руския държавен цирк, кандидат по история на изкуството
Пионер - (от френски pionnier - пионер, инициатор на нещо, човек, който е положил
нови пътища в науката, технологиите, изкуството...
Пионер - първи, основен,подбудител, певец, престрелка, артист, напреднал, инициатор.
(TSB, Речник на синонимите, Енциклопедичен речник на Brockhaus F.A., Efron I.A.)