Дада като форма на контракултура
Дада се противопостави на авангарда на ниво манифести. То ясно изрази желанието за пълно унищожаване на всички форми на изкуството, съществували преди. Тази посока идва от Швейцария и се формира през 1915 г. в кабарето "Волтер" под ръководството на Тристан Цара. Дадаистите се стремят към нови форми на творчески акт, които да унищожат всичко старо; в творческия процес обектът и субектът се сливат (чрез използването на тялото), принципите на колективното действие (масови действия).
След като центърът на дадаизма се премества в Париж, към него се присъединяват поетите Бретон, Арагон, Елюар, художниците Дюшан, Пикабиа, Миро и др. Германия беше друго огнище на дадаизма, който се сля със следвоенния експресионизъм.
Дадаизмът е най-хаотичното, пъстро, краткосрочно, лишено от всякаква програма изпълнение на авангарда. И така, на изложението в Ню Йорк през 1917 г. Дюшан излага различни готови изделия, които включват фонтан под формата на писоар. Демонстрацията беше съпроводена от „музиката” на биене на кутии и кутии и танци в чували. Призивите на дадаистите бяха: „Разрушаването на логиката, танцът на безсилното творение е Дада, унищожаването на бъдещето е Дада“. Или: "Дадаистите са нищо, нищо, нищо, със сигурност няма да постигнат нищо, нищо, нищо." Зад това стоеше отричането на всички духовни ценности, етика, морал, утвърждаването на хаоса и произвола, желанието да се шокират буржоазните.
В по-голямата си част дадаизмът приключи до 1922 г. даде огромен тласък на развитието на цялото последващо изкуство и неговите корени все още могат да бъдат намерени в такива релевантни форми на изкуство като пърформанс, инсталация, готови, освен това сюрреализмът възниква на базата на дадаизма.
Абстрактна живопис след Втората световна война.
С идването на власт на нацистите центрабстрактното изкуство се премества в Америка. Още през 1937 г. в Ню Йорк е създаден Музеят на необективната живопис на Соломон Гугенхайм, през 1939 г. - Музеят на модерното изкуство. По време на Втората световна война и след нея всички ултралеви сили в света на изкуството се събират в Америка.
Една от най-ярките фигури на американското абстрактно изкуство от следвоенния период е Джаксън Полок, който въвежда термина "дрипване" - пръскане на боя върху платно без използване на четка. Във Франция се нарича tachisme, в Англия е action painting.
Във Франция от края на 40-те години абстракционистите се обединяват и издават списание Art and Architecture Today. Нейни теоретици са Леон Деган и Мишел Сайфор. През 50-те години съперникът на Полок във Франция е Жорж Матийо, който придружава своите "творчески сесии" в присъствието на публиката с маскарадни маскировки и музика и нарича огромните си творения в сюжета ("Битката при Бувина").
Поп изкуство.
Терминът "поп арт" възниква през 1956 г. и принадлежи на критика и куратора на музея Гугенхайм Лорънс Елоуей. Попартът възниква в Америка като реакция на необективното изкуство и представлява колаж, комбинация от предмети от ежедневието върху платно. най-високата точка в развитието на тази посока е 60-те години, Венецианското биенале от 1962 г. Творби на поп артисти бяха изложени в американското консулство. Техните компоненти бяха кофи, лопати, скъсани обувки, плакати, манекени, манекени, комикси.
Изобретателите на поп арта са Робърт Раушенберг и Джаспър Джонс. Произходът на поп изкуството може да се намери в дейността на дадаистите. Представители на поп-арта – Джеймс Розенквист, Рой Лихтенберг, Олденбург и др.
Френската разновидност на поп изкуството е "нов реализъм".
Появата на поп арта като реакция на абстрактния експресионизъм инейният все по-елитарен характер. Предистория и произход на поп изкуството. Дейност на "Индипендънт груп" в Лондон. Изложба "Изкуството на сглобяването" в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1961 г. Публикуване през същата година на книгата "Изкуство и култура" на К. Грийнбърг. Робърт Раушенберг и Джаспър Джонс - в началото на поп изкуството. Еволюцията на тяхната работа от абстракция към нео-дада форми.
Връзката на поп изкуството с философията на масовата култура, с нейните форми, с идеите на "индустриалното" и "консуматорското" общество. Начини за заимстване на форми и значения от масовата култура. Поп арт и масмедии. Изразяване в поп изкуството на основните характеристики на американската култура. Спецификата на европейското поп изкуство.
Историята на развитието на поп изкуството в Европа и Америка, генетични връзки с Дада. Неодада в Европа и Америка и проблемът за отношението към поп изкуството. „Нов реализъм” във Франция, публикуване на Манифеста на „новия реализъм” през 1960 г. П. Рестани. Формиране на разбиране за същността на творческия процес, целите и задачите на изкуството, разрушавайки неговите класически основи. Дедефиниране и деестетизиране на изкуството в рамките на попарта. Въпросът за отношението на изкуството към действителността и живота.
Форми, принципи, методи и средства за прилагане и разпространение на поп изкуството, адекватни на неговата същност. Среди, хепънинги, инсталации, асамбляжи, "боклук" скулптура, пърформанси. Кинетично изкуство. Фотореализъм, хиперреализъм.
ТворчествоАнди Уорхол,Клас Олденбург,Рой Лихтенщайн,Джеймс Розенкуист,Томас Веселман,Джим Дайн.
ТворчествоИв Клайн,Ричард Хамилтън,Пиеро Мандзони,Микеланджело Пистолето,Дейвид Хокни,Сезар.