Дейвид Кроненбърг - филмов режисьор, сценарист
Дейвид Кроненбърг е режисьор не просто умен, но наистина брилянтен. Във всяко ново творение, залагайки на три основни компонента – жанров морал, визуална фактура и парадоксална драматургия, визионерът успешно решава възложената му задача.
кратка биография
Първият брак на режисьора с Маргарет Хиндсън беше неуспешен. Дори раждането на дъщерята на Касандра не можа да спаси двойката от развод. За попечителството над детето са започнали трудни съдебни процедури. Бракът с Каролайн Зейфман се оказа по-успешен: съпрузите са щастливи, отглеждат две деца.
Дейвид Кроненберг, чиито филми все още са обект на разгорещени дебати и дискусии, направи безценен принос за развитието на световната филмова индустрия. Творенията му са отличени с най-високи фестивални награди. Кроненбърг твърдо укрепи репутацията на жив класик, който през цялата си творческа кариера никога не е разочаровал публиката си.
Началото на творческия път
Режисьорът Дейвид Кроненбърг е роден оператор, който е разработил индивидуален, несравним стил, за да вдъхне живот на натуралистичните си фантазии на екрана. Наричат го супер проницателен футурист, който успя да предскаже основния, според мнозинството, катаклизъм на нашето време - модификацията на човешкото тяло под въздействието на създаден от човека процес.
Творческият път на култовия творец започва през годините на обучение в университета в Торонто, като през това време Дейвид Кроненберг успява да създаде две експериментални ленти. Филмите "Стерео" и "Престъпленията на бъдещето" са дебютни проекти на режисьора.
Дебютни шедьоври
Дебют черно и бялопълнометражната картина "Стерео" (1969) има среден рейтинг (IMDb: 5.40). Въпреки монотонността и проточеното, понякога несвързано объркване на разказа, в лентата има интересни визуални находки и оригинални планове. Дейвид Кроненбърг участва във филма в няколко роли: продуцент, режисьор, монтажист, сценарист и оператор.
Година по-късно амбициозният кинематографист снима Престъпленията на бъдещето (IMDb: 5.10). Както и в първата работа, във филма почти няма саундтрак, с изключение на гласа зад кадър и кадъра в поредицата от убийства. Между другото, това е първата лента, която засяга темата за човешките мутации, която по-късно става отличителна черта на режисьора.
Първи търговски проекти
Първият комерсиален филм, режисиран от Дейвид Кроненбърг, беше Convulsions (The Abomination). Излиза през 1975 г. и получава оценка от IMDb 6,60. Филмовите критици са склонни да разглеждат картината като пролог към почти всички следващи творби на режисьора. Наистина, третата и първа издадена работа на 32-годишния визионер, бъдещият значим режисьор на жанра на ужасите, съдържаше всички характерни черти на творческия стил и маниер на Кроненбърг. В следващите проекти "Развратна компания", "Лудост" култът към плътта беше разгледан от режисьора с изненадващо разнообразие. И в експерименталния филм "The Brood", създаден в жанра на биологичния ужас, режисьорът разглежда мутацията като причина за появата на състояние на ярост в героите.
Стилообразуващи филми
Екранизация на Стивън Кинг
Опитвайки се да следва духа на литературния първоизточник, през 1983 г. Кроненберг прави филмова адаптация на едноименното произведение на С. Кинг – филмът „Мъртва зона“. Режисьорът позиционира новия проект като психологическитрилър с нотка на фентъзи. Писателят е доволен от прехвърлянето на романа си на екрана. Кинематографската оригиналност на режисьора-процедура, майстор на сюжетната интрига, спасява картината от прекомерен патос и твърде очевидна кулминация. Този път Дейвид не е разочарован от така нареченото професионално ясновидство, неговият проект приятно учудва зрителя. И отново успехът на филма позволява на режисьора да заеме режисьорския стол в по-скъпия проект „Мухата“, който е създаден в по-голям сценичен мащаб от „Мъртвата зона“.
Римейк и трилър
Но в трилъра с елементи на мистицизъм "Обвързан със смъртта" (буквален превод "Изсипани копия") режисьорът искаше да се справи без кошмари, защото вярваше, че публиката трябва да бъде уплашена от самата ситуация. Факт е, че с годините визионерът става все по-изтънчен в творческите си удоволствия. По-късно той дори ще започне да създава природни драми, например „М. Пеперуда ”, в която мъж дълго време успява да се превъплъти в жена.
Преместване на вниманието на режисьора
До 2000-те режисьорът се специализира в издаването на филми за телесни ужаси, където източникът на ужас са неразбираеми мутации на човешкото тяло. Но след излизането на трилъра "Съществуване", който беше пуснат преди "Матрицата" и засягаше подобен философски проблем, вниманието на режисьора се пренасочи от телесни аномалии към социални.
Това твърдение се доказва от филма "Автомобилна катастрофа" на Дейвид Кроненберг. 1996 г. бе белязана от освобождаването на филмовата адаптация на произведението на Д. Балард, написана от писателя през 1973 г. Историята се основава на историята на група хора, които са получили сексуално удоволствие от бедствия. Лентата естествено породи много горещоспорове. Самият режисьор нарече следващото си потомство много опасен филм във всички отношения.
"Флирт" с жанрови филми
След излизането на "Паяк" с режисьора сякаш нещо се случи. Ако във филма "Оправдана жестокост" Дейвид Кроненбърг вече "флиртува" с жанровото кино, но все още прилича на някогашния си аз, то в "Вице за износ" се случва истинска възможност. Въпреки факта, че зрителят хареса картината и получи оценка на IMDb: 7.70, истинските привърженици на работата на режисьора бяха изгубени от радикално променения творчески стил на визионера.
Последни работи
Последва биографичният филм "Опасен метод" - истинска елегантна комедия за психоанализата, далеч от фарса. Тази картина беше наречена най-катастрофалното шоу на режисьора и в същото време абсолютен научен триумф, резултат от 40-годишното му кинонаучно изследване.
Преди публиката да загуби интерес към „Опасният метод“, излезе новият проект „Космополис“, който е, ако не утопия, то метафора на съвременния свят, малко остаряла в изпълнението на режисьора.
По-успешен беше филмът-алегория "Звездна карта", който не е просто още една сатира за Холивуд, а философско есе за упадъка на морала. Това е филм за "златните" деца, имитиращи възрастните. Лентата получи като цяло положителни отзиви от критиците. Самият режисьор е склонен да позиционира рожбата си като абсолютен интелектуален триумф.