Декоративно-приложно изкуство на Възраждането
ИЗКУСТВО И ПРИЛОЖНО ИЗКУСТВО НА ВЪЗРАЖДАНЕТО
"За какво, ако не за наша украса, е създала природата злато, сребро, скъпоценни камъни, скъпа вълна. О, ако човек имаше не пет, а петдесет или петстотин сетива!"
В тези думи, написани през 1431 г. от италианския хуманист Лоренцо Бала, съвършено е изразена привързаността на ренесансовия човек към чувствената красота на света, желанието му да превърне земния живот в празник. Следователно е разбираемо, че XV и първата третина на XVI век се превръщат във време на голям подем на приложното изкуство.
През Ренесанса се появяват нови видове приложно изкуство за Западна Европа, забравени или залезли през Средновековието се възраждат. Наред със съществуващите преди това работилници за бижута възникват центрове за тъкане на коприна, стъкло и керамика.
Отбелязваме още една особеност, която обаче е обща за цялата ренесансова култура: приложното изкуство придобива светски характер. Това, разбира се, не означава, че художниците спират да работят за църквата. Но те имат нов клиент - богат гражданин на проспериращи градове в южната и северната част на Европа. Ако през 1532 г. семейството на нюрнбергския лекар е похарчило 171 гулдена за всички домакински нужди (20 гулдена за дърва за огрев, 48 за дрехи и др.), почти същата сума - 169 гулдена е изразходвана за закупуване на сребърни прибори.
Много се променя в приложното изкуство. Предметите, приети в ежедневието, придобиват нов декор, появяват се предмети, които никога не са били преди. И така, украсата на сандъка през Средновековието обикновено е била сложен орнамент „масверк“, датиращ от каменната резба на катедралата или изображението на религиозни теми. Сега, както пише Вазари,
„историите, изобразени отпред на сандъците,предимно заимствани от писанията на Овидий или други поети, или от разкази на гръцки или латински историци; и имаше също лов, турнири, любовни истории и други подобни. И тогава известният историк добавя забележителните думи: "кой каквото хареса".
Говорейки за нови форми на обзавеждане, на първо място трябва да си припомним шкафа, възникнал именно през Ренесанса със своя колекционерски, ценителски дух. В шкафове от този тип с много чекмеджета с различни форми и размери бяха надеждно запазени медали, камеи и гравюри, скъпи на сърцето на колекционера.
Хуманизмът на епохата, която поставя в центъра на вниманието хармонично развитата личност, намира израз не само в живописта или скулптурата, но и в декоративното и приложното изкуство. Решителни промени са настъпили в носията, особено женската. Всичко, което в облеклото на готическата епоха придаваше на фигурата удължени линии, които не обръщаха особено внимание на реалните пропорции на тялото, беше изгонено. Отминаха конусовидните украси за глава "ennens", които достигаха до 50 сантиметра за жителите на града, до един метър за знатните дами, дълги шлейфи и воали, дълбоки триъгълни деколтета, невероятно широки ръкави, висящи до земята, много висока талия. Сега, когато не само духовното начало се вижда като красиво в човека, но и неговото тяло, костюмът започва да следва естествените линии, като по този начин подчертава това съвършенство. Мъжкият костюм, макар и рязко различен по дизайн от днешния (например те носеха плътно прилепнали чорапи вместо панталони), все пак не ограничаваше движението.
Портретът беше красиво отразен в медалното изкуство. Медалите са изсечени с голямо майсторство от италиански художници, изрязани са камеи и инталии, изобразяващи конкретни хора. Освен това кръгът от клиенти на медаламного широк. Ако през Средновековието е възникнал обичаят образът на светеца-покровител да се поставя в композициите на медалите, сега „всеки синьор или благородник обича да остави някаква измислица или емблема да бъде издълбана“, както водещият бижутер на епохата Бенвенуто Челини описва модата на своята младост.
В наше време, когато първоначално обучението на бъдещия художник, бижутер, скулптор и керамик е разделено, често не успяваме да си представим универсалността на ренесансовите художници. Изумява ни с каква лекота майсторът на интарсията - мозайки от дървени плочи от различни породи - се справя със сложната перспектива на улица, която върви към хоризонта, с поставянето на фигури в различни завои.
Разбира се, високото ниво на приложното изкуство до голяма степен се дължи на единството, което съществуваше между различните видове изкуство. В края на краищата, Дюрер, син на бижутер, който изучава този бизнес от ранна възраст, създава скици, които вдъхновяват бижутери и сребърни майстори в Германия. Ханс Холбайн, живеещ в Лондон, прави скици за бижутери, оръжейници, книговезци. Коприните са изтъкани по рисунки на Дж. Белини, А. Полайоло. Ранната картина на Ботичели „Сила“ не е нищо повече от облегалка на съдийски стол, а по-късните композиции „Деяния на Св. Зенобия" са изпълнени на предните стени на сандъците, поръчани, очевидно, за някаква църква.
Античността оказва огромно влияние върху приложното изкуство, както и върху цялата култура на Ренесанса. Творчески обработвайки постиженията на античния свят, изкуството на Ренесанса създава вид орнамент, който играе голяма роля в последващото изкуство - "гротеската". Ето обяснението на името, дадено от Б. Челини:
„Гротески са намерени от изследователи в някои земни пещери в Рим, които в древността са били стаи, бани, кабинети. Но оттогава почватасе издигнаха и останаха долу и тъй като в Рим такива места се наричат пещери, те придобиха имената на гротески.
Земните пещери са преди всичко огромната „Златна къща“ на император Нерон, построена през 1 век сл. н. е., случайно открита по време на земни работи през 1480 г. д. Неговите великолепни стенописи вдъхновяват ренесансовите художници да създават свои собствени композиции, които сложно съчетават растителни и животински мотиви, човешки фигури, архитектурни структури, маски, канделабри.
Древната ордерна система трансформира не само архитектурата, върху мебелите се появяват и колони, пиластри, ниши със скулптури и силно изпъкнали корнизи. Но основното нещо не е нов декор, а нови принципи на оформяне. Готическият вертикал се заменя с форми, гравитиращи към спокойна хоризонталност, към ясна архитектоника. Внимателното око ще види същата логика, която отличава ренесансовата архитектура навсякъде: във венецианска чаша, където тънък крак на балюстрада лесно носи тънкостенна купа, във висока сребърна кана, бронзова лампа, златен медальон, в дизайна на костюмите.
Приложното изкуство на Ренесанса дължи много на науката и технологиите, които по това време правят рязък пробив. През Ренесанса се появяват часовници, фурнировани мебели, прозорците стават прозрачни.
„О, век! О наука! Радостно е да живееш, радостно е да не си в покой! Науките стават все по-силни, умът процъфтява. Ей, варварство, вдигни си примката, готви се за изгнание! пише хуманистът Улрих фон Хутен през 1518 г.
Думите за процъфтяващ ум веднага ни карат да мислим за перспектива, анатомия, оптика, математика. Да, разбира се, благодарение на тях не само живописта се е променила, но и гоблени, керамика, емайл и мебелен декор. Художницисе научи да овладява по-пълно възможностите на материала.
Изкуствата и занаятите на Ренесанса си спечелиха славата на една от най-блестящите страници в историята на човешката култура. Може би петдесет или дори петстотин сетива наистина биха били полезни, за да се насладите напълно на всичките му шедьоври.
