Денис Коробков „Изкуството е безкраен път към съвършенството! » е проект, който обединява
Известен художник от Пенза разказа на Мираман за любовта си към традиционната българска култура, за най-мистичната си картина и защо никога няма да стане чиновник.
География: Пенза, България.
Роден 1982г.
Живее в град Пенза.
През 2006 г. завършва Penza Art College. К.А. Савицки, живопис и педагогически отдел.
Постоянен участник в регионални, регионални и общобългарски изложби.
Творбите са в частни колекции в България и чужбина.
„Пейзажите се превърнаха в тестова площадка за усъвършенстване на умения“
- Денис, знам, че си завършил художествено училище и колеж. Тоест веднага сте решили призванието си, още в училище?
- Да, въпросът "къде да уча и какво да правя?" никога преди мен.
- Имате ли любими изпълнители и тези, които в началото на кариерата ви са служили като своеобразен ориентир, пример за вас?
- Рисувате зашеметяващи пейзажи и градски мотиви. Какво ви е по-близко - градска тема или природа, село?
- Факт е, че пейзажите отдавна са служили като своеобразна "полигон" за тестване на нови техники и усъвършенстване на уменията на маслената техника. В резултат на това, очевидно, се появи увереност и стабилност в тяхното представяне - нещо, което публиката толкова харесва. А що се отнася до разликата между градските и селските мотиви, мога да кажа, че е много по-трудно да се пише архитектура, тук вече не можете да излезете на живописни ефекти - трябват ви познания по рисуване.
„Темата за българската традиционна култура винаги е привличала!“
- Като цяло се занимавам с графика от няколко месеца и мастърингнови материали за себе си, може да се каже, от нулата, тъй като почти не ни учеха това в училище. Темата за българската традиционна култура винаги ме е привличала. Но, за съжаление, нямаше подходяща почва за това. Все пак не беше възможно да се намери начин на изпълнение, който да бъде близък и в същото време да разкрие цвета и оригиналността на народните мотиви, доколкото е възможно.
- И все пак си го "пипнал"! Доволни ли сте от това, което получавате? Може би някое от тези произведения ви е особено скъпо?
- Да, щастлив съм. Постепенно натрупвам материал и ще се постарая изображенията ми не само да отговарят по дух на българската тематика, но и да бъдат надеждни дори в малки неща. Пътят, не пътят, но ето творбата „Подготовка за масленицата“ – един от първите пастели, а струва ми се и един от най-успешните.
„Графиката за мен е неразорана нива“
- Приемам тези сравнения спокойно и отдавна съм свикнал да ме сравняват с някой от големите. Даже ме ласкае. Със сигурност и Климт е бил сравняван с някого по негово време... Това е нормално. В това мисля, че има някаква приемственост. Основното нещо е да не бъдете сляп имитатор и да не спирате дотук.
- Напоследък към какво повече лежи душата - графика или живопис?
Мистик Татяна Яковлева
- Имате ли свое любимо произведение?
- Фаворити няма, но има успешни и винаги ги показвам, ако искам да направя добро впечатление.
- Със сигурност има картини, с които е свързана интересна история. Може би съдбата на някоя работа се е развила по специален начин. Кажи ми?
-Има една картина „Снимка на малката Таня Яковлева. Пенза. Април. 1913 г.". Това е много сериозна и значима работа в моя творчески път. Факт е, че самата Татяна Яковлева (любима на Владимир Маяковски – бел.ред.) е обвита във всякакви мистични приказки. По-специално, има такова убеждение, че тя „не позволява“ на никого да разкаже за себе си. Имаше няколко опита да се направи филм за нейния живот и всички се провалиха, при това се провалиха някак си неочаквано и странно.
И така, когато работата по картината беше в разгара си и в студиото стоеше огромно платно, което вълнуваше въображението ми, се случи непредвиденото.
„Истинското изкуство е субективно понятие!“
- Искаха да те назначат за главен художник на Пенза. Защо не се съгласи?
- Да започнем с факта, че администраторите на една от групите в Пенза в социалната мрежа искаха да ме назначат за главен художник. Мисля, че това обяснява много. Затова отказах оферта, която не съществува. Освен това нямам опит в административната работа и подобни мераци. Всичко, което мога да направя полезно в тази насока, е да дам съвети, но както вече забелязах, няма опашка за тях.
- И все пак, какъв съвет можете да дадете на начинаещите артисти?
- Образовайте се отвътре.
- Добър въпрос. Но честно казано, не мечтая за никакви зали. Единственото, което ме интересува в момента, е да извлека възможно най-много от плановете си. И излагането на добри творби не е проблем.
- Сред интересите, които сте посочили на страницата си в социалните мрежи е „посрещане на високите изисквания на изтънчен зрител“. Толкова ли е изкушено днесзрител? Сега, сред безкрайния поток от информация в интернет и в живота, е толкова трудно да се отдели житото от плявата. Как да видим истинското изкуство?
- Съгласен съм, че всеки ден има все повече информационен шум и да се научим да се абстрахираме от него е първостепенна задача. Освен ако, разбира се, не уважавате себе си и не искате да култивирате благородството на вкуса. Истинското изкуство е толкова субективно понятие, че говоренето за него може да доведе до задънена улица. Но за себе си осъзнах, че изкуството или творчеството е безкраен път към съвършенството. Стремежът към идеала изпълва човешкия живот със смисъл.