Денис Коробков разказа как картината за 350-годишнината на Пенза се превърна в знаменателен 3-годишен проект
Той обясни, че гледката, която е изобразена на платното, наречено „Изгряващото слънце при залеза на империята. Пенза, 1916 г.”, взета от една от старите фотографии, която е в богатата му колекция.
Денис Коробков отбеляза, че има на разположение много други пощенски картички с панорамни гледки на града, но избраната според него е най-живописната.
„Когато възникна въпросът за цвета, отначало си помислих, че ще пиша, както обикновено пишат всички - покривите са зелени, къщите са кафяви. И тогава се оказа, че той започна да търси материал, намери снимки на българския фотограф-изобретател Сергей Прокудин-Горски. Оказа се, че снимките са не просто много, а много. Този материал постепенно нарасна до такъв обем, че започнах да разбирам, че всичко трябва да се прави качествено, необходимо е да се копае, необходимо е да се търси. Този цвят ме привлече. Ако не бях отделил толкова време за това, щях да свърша работата по-бързо“, каза художникът.
Той добави, че в процеса на работа е обърнал внимание на някои особености, по които са украсени църквите.
„Църквите на Троицата имаха зелени куполи. Коледа най-често беше със синьо в звездите. Манастири - с черно. Храмове, посветени на Христос - със злато. Признавам си, счупих си главата, когато си помислих какво да правя с църквата "Св. Никола" - тя работи в центъра. На снимката тя има купол със звезди и толкова тъмен покрив, че човек може да реши, че е напълно черна “, сподели източникът на агенцията.
Денис Коробков отбеляза, че началният етап от създаването на картината пада върху периода на страстта му към графиката, така че някои от произведенията, направени за маслена живопис, трябва да бъдат преработени.
„Това е темперен материал, счита се за графика. Ако обясните на хората, които не го правятбоя, темпера е гваш, който, когато изсъхне, не се отмива от вода. Тоест, можете да рисувате многопластово, както в масло, но текстурата ще бъде като тази на гваш, кадифена. Ако го покриете с лак, малко хора могат да го различат от масло “, обясни той.
Според художника той периодично е бил измъчван от съмнения дали изобщо си струва да рисува, но значението му не му позволява да се откаже: инвестирани са много усилия, пари и време, използван е богат материал, станало очевидно, че платното ще има художествена стойност.
„Когато се проточи, разбрах, че съотношението цена-ресурс е такова, че ще бъде трудно да се обясни на хората защо е толкова скъпо. Разбрах, че ще бъде нещо като „висене“ - ще го представя, ще го покажа, всички ще ме потупат по рамото, ще ме похвалят и всичко ще спре дотук “, каза Денис Коробков.
Говорейки за толкова дълъг период на работа върху платното, художникът подчерта, че се стреми да създаде наистина стойностна работа.
„Първоначално разбрах, че ако вече съм взел толкова висока летва, тогава трябва да го припомня, така че когато в един момент разбрах, че започвам да се развалям, отложих го за известно време и се занимавах с друга работа. За трите години, през които работих върху картината, успях да напиша огромен брой творби “, уточни той.
Денис Коробков призна, че с удоволствие би давал картини по-често, включително и тази, ако продажбата им не е основният източник на доходи или поне е по-стабилна.
Денис Коробков призна, че не обича да подарява картини и защото хората често не осъзнават колко усилия са вложени в тях и не изпитват благодарност.
Художникът все още не е разкрил цената на новата си картина, като обясни, че ще я назове на тези, коитонаистина се интересуват от покупка.