До мажор като стандарт. Защо не Ла мажор
Задавайки този въпрос, нямам предвид, че C мажор е най-често използваната тоналност. Чудя се защо нотите на белите клавиши на пиано са структурирани спрямо ключа на до мажор, а не на ла мажор?
Накратко, важната роля на до мажор като ключ без случайности е резултат от исторически практики, които са се формирали и развили в рамките на средновековната вокална традиция, преди изобретяването и стандартизирането на съвременната клавиатурна подредба, тоест преди приемането на фиксирани мажорни и минорни гами и клавиши.
Клавишите не са разположени по този начин, тъй като от съвременна гледна точка това е най-простото и ефективно оформление - тяхното разположение се основава на предкласическата западна музикална теория и в ранните периоди на развитие се променя няколко пъти, ставайки по-удобно за изпълнителя.
За да се даде пълен отговор на този въпрос, ще бъде необходимо да се разкрие темата за средновековната музикална теория.
Средновековните хексакорди и ръката на Гуидон не са приказките на баба ви
Ръката на Guidonian е създадена от Guido d'Arezzo (ок. 991 - 1033), монах от бенедиктинския орден, много преди съвременната прогресия от седем ноти. Тя помогна на вокалистите (които пеят григориански песнопения) да изчислят интервалите и да определят височината на звуците. Това беше основата на западната музикална теория в продължение на стотици години, но беше забравено около началото на седемнадесети век.
Ние сме свикнали със система, в която музиката се свързва с мажорния или минорния тип на седемтоновата гама и когато казваме "сол" или "ре бемол", имаме предвид височината на определена измерима честота. През Средновековието обаче такава връзка (височина и честота) не е очевидна. Ръката на Гуидън е разрешенаорганизирайте нотите и изберете три хексакорда, тоест три конкретни групи от шест ноти:
Хексакорд от sol (G) илиhexachordum durum("твърд" хексакорд):?Sol(ut)La(re)Si(mi)Do(fa)Re(sol)Mi(la)
??Хексакорд от F (F) илиhexachordum molle(„мек“ хексакорд):?Fa(ut)Sol(re)La(mi)Si(fa)Do(sol)Re(la)??
Хексакорд от до (C) илиhexachordum naturale("естествен" хексакорд):?Do(ut)Re(re)Mi(mi)Fa(fa)Sol(sol)La(la)
[Напр. превод: в системата на Гуидо сричковите имена (ut, re, mi, fa, sol, la) не са свързани с абсолютната височина на звуците - във всеки от хексакордите сричковите имена са непроменени, но височината се променя]
Така Гуидо успя да вземе предвид всичките седем диатонични ноти и да покрие цялата обща гама. Хроматичните тонове, като ля бемол и до диез, тогава се разбираха по различен начин. Използвайки тези шаблони от шест ноти заедно или поотделно, могат да се получат различни тонални режими.
Първите срички на химна в чест на Йоан Кръстител „Ut queant laxis“ [Ut queant Laxis/ Resonare fibris/ Mira gestorum/ Famuli tuorum/ Solve polluti/ Labii reatum бяха избрани като имена на сричките за солмизация. Сричката "si" (Sancte Iohannes) е добавена към солмизационната система много по-късно - ок. прев.]. Както споменахме по-рано, тези имена все още се използват за обозначаване на бележки (почти навсякъде). Обозначенията с букви (C, D, E, F, G, A, B) се използват само в англоезичните и немскоезичните страни.
Сега наистина искам да нарека хексакорди ключове - непълни версии на гами, да речем сол, фа и до мажор. Те наистина приличатскали и ние знаем, че те [скалите] съответстват на определени ключове, но средновековната система за нотиране е била по-гъвкава: всеки от тези три хексакорда (или тяхната комбинация) може да се използва във всеки от многото средновековни ключове.
Системата на Гуидо беше първата форма на системата за солфеж: нотата ut [по-нататък, в курсив, ще бъде обозначена "относителната" солмизация на Гуидо, която не е обвързана със съвременната музикална нотация - прибл. transv.] беше заменено сdo, тъй като беше неудобно да се пее (опитвате се да ги пеете, нали?). В системата на Гуидо разстоянието междуmiиfaвинаги е полутон, а разстоянието между другите срички винаги е цял тон.
Свикнали сме интервалът да е фиксирано разстояние между две ноти, но това не винаги е било така. Буквите обозначават позиции в музикалния състав, но не са обвързани с конкретни ноти - през Средновековието се пише главно само хорова музика, така че няма нужда от строго фиксирани имена. Вокалистите не се нуждаеха от фиксирани имена на ноти (поне по това време), за разлика от музикалните инструменти със строго подреждане на струни и клавиши.
Един съвременен пианист без съмнение би се смутил да чуе нещо като: „Всичко твое до сега във F“ или „Ха! Просто смених цялата сол, за да направя." Гарик Сайто изясни това в своя отговор на Quora. Вокалистите, които са изучавали структури от шест ноти, където само един интервал се различава от останалите, трябва само да знаят къде се намира той. В хексакордите на Гуидон този интервал винаги се намира междуmiиfa, независимо от коя нота започва последователността (може да сте забелязали, че хексакордите съвпадат с трите съвременни гама ключа: G, F и C, коитонеслучайно).
В миналото музиката нямаше фиксиран "център" или стандарт за височина, като A = 440 Hz. Средновековните вокалисти просто пееха в този тон (не напълно произволен, но не супер точен), който беше по-подходящ за вида музика, която изпълняваха, разчитайки например на нотите в C, F или G. Композиторите им помогнаха в това, като се опитаха да запишат мелодията на нотен персонал, без да използват допълнителни линийки, въз основа на акустичните и естетическите предпочитания на онова време.
Проблем с бележка B: бъдете внимателни, възможни са инциденти
Имаше някои теоретични несъответствия в системата на хексакорда: ролята на си нотата беше различна.
do re mi fa sol la solla sido re mi fa solla sido re?
(В хексакорда от сол нотите ла и си отговарят на обозначениятаreиmi, между които има цял тон, но в хексакорда от fa това еmiиfa, между които трябва да има полутон. Опа).
За разлика от други ноти, позицията на нотата B (и нейната стойност) се променя в зависимост от използвания хексакорд. В хексакорда от G разстоянието между la и si е разстоянието между нотитеreиmi, равно на цял тон, но в хексакорда от fa разстоянието между la и si е разстоянието между нотитеmiиfa, тоест половин тон.
Поради тази причина хексакордът от сол се нарича "твърд", а хексакордът от фа се нарича "мек". Преведено от латински,durиmollозначават съответно "твърд" и "мек" и все още се използват в Германия за обозначаване на мажорни и минорни тоналности (тези имена са адаптирани специално за мажорни и минорни тоналности - в този случай не говорим за описание на хексакорди). Случайният "flat" е графично представяне на "soft B", докатознакът "бекар" - графично представяне на "твърдо си".
Хексакордът от до се състои от нотите до, ре, ми, фа, сол, ла - няма си, затова се нарича "натурален".
В средновековната музика е било възможно (и необходимо) бързо преминаване от един хексакорд към друг, когато се свири пасаж. Например в хексакорда от фа няма нота ми и за да се завърши възходящият лидийски лад - фигура, съответстваща на възходящата тоналност на фа мажор [фа, сол, ла, си бемол, до, ре, ми, фа] - средновековните музиканти трябваше да вземат първите четири ноти на хексакорда от фа [фа, сол, ла, си бемол] и да добавят към тях първите четири ноти на хексакорда от до [до, ре , mi, fa].
Тази практика все още се използва в музикалната нотация при писане на ноти с геометрични фигури, където например si и mi имат подобни форми и представляватmiв различни хексакорди (съответно от sol и to). Ето защо в някои селски църкви в Съединените щати мажорните тонове все още се представят като комбинация от два средновековни хексакорда.
Първи ключови аранжименти и разделяне в до мажор
Теорията заMusica ficta(изкуствена/фалшива музика) се появява в късното Средновековие/Ренесанса и казва, че можете да изградите „гуидонови“ хексакорди от всеки ключ, а не само от G, C или F. Благодарение на това клавишните инструменти, отразяващи стила на музиката от онова време, станаха наистина хроматични.
Например, за да изградя хексакорда на Гуидон от ре [ре, ми, фа, сол, ла, си], ще трябва да повиша нотата фа (илими) с полутон (за да получа фа диез), така че междумиифада остане същият полутон. Сега виждаме, че поради структурите на хексакордите от F и G, B backcar / B flat станаха първитепромяна - останалите се появяват по-късно поради по-широкото приложение на тези фундаментални принципи.
Имаше няколко опции за подреждане на хроматични клавиши, които отчитаха всичките дванадесет ноти (като се вземат предвид промените). Едната система се състоеше от осем бели клавиша и четири черни клавиша, докато другата се състоеше от седем бели и пет черни клавиша. Те са показани на илюстрацията по-горе, датирана от 14 век. В резултат те започнаха да използват втората система - в горната част на изображението.
В неприетата система 8 на 4 отделни бели клавиши са използвани за "B soft" и "B hard" (или за B и H, които означават B flat и B back, ако се използва немската номенклатура). По-късно черен ключ беше присвоен на си бемола, следователно,за да се изсвири до мажорната гама, бяха необходими само бели клавиши.
Освен това много клавишни инструменти започнаха да използват "разделени клавиши". Това бяха черни клавиши, разделени на две половини, които по-ясно се разделяха, например ре диез и ми бемол, така че звукът им да не прилича един на друг. Този подход престана да се използва, когато се появиха по-модерни системи за настройка на музикални инструменти.
Можете да помогнете и да прехвърлите средства за развитието на сайта