Драма, нейните отличителни черти
Времето на действието, изобразено в драмата, трябва да се вписва в строгата времева рамка на сцената (2-3 часа). Героите в драмата си разменятрепликибез забележими времеви интервали; техните изявления, както отбелязва К.С. Станиславски, съставете плътна непрекъсната линия. Веригата от диалози и монолози в драмата създава илюзията за настоящето. Животът тук говори сякаш от собственото си лице: между изобразеното и читателя няма посредник-разказвач. Целта на драмата, според A.S. Пушкин, „да въздейства на множеството, да завладее любопитството му“. Драмата гравитира към външно зрелищно представяне на изобразеното. Нейната образност, като правило, се оказва хиперболична, закачлива, театрална и ярка. През 19-ти и 20-ти век, когато желанието за светска автентичност преобладава в литературата, условностите, присъщи на драмата, стават по-малко очевидни, често те са сведени до минимум. В началото на това явление е така наречената "дребна буржоазна драма" от 18 век, чиито създатели и теоретици са Д. Дидро и Г.Е. Лесинг. Произведения на най-големите български драматурзи от 19 век. и началото на 20 век A.N. Островски, А.П. Чехов и М. Горки се отличават с достоверността на пресъздадените форми на живот. Но дори когато драматурзите се заемат с правдоподобността на изобразеното, сюжетната, психологическата и действителната речева хипербола продължават. Театралните условности се усещат още в драматургията на Чехов, което е максималния предел"жизнеподобие".През миналите векове (до 18 век) драмата не само успешно се съревновава с епоса, но често се превръща във водеща форма на художествено възпроизвеждане на живота в пространството и времето. Това се дължи на редица причини. Първо, театралнотоизкуство, достъпно (за разлика от ръкописните и печатните книги) за най-широки слоеве на обществото. Второ, свойствата на драматичните произведения (изобразяването на герои с подчертани черти на характера, възпроизвеждането на човешките страсти, влечението към патоса и гротеската) в предреалистичните епохи напълно съответстват на общите литературни и общохудожествени тенденции.
Речта на сцената разделяме на монолог и диалог.Монологът е реч на актьора в отсъствието на други герои, т.е. речта не е насочена към никого. Но в сценичната практика развитата и последователна реч се нарича още монолог, дори ако се произнася в присъствието на други лица и е адресирана до някого. Такива монолози съдържат духовни излияния, разкази, сентенционни проповеди и др.Диалогът е словесен обмен между двама играчи. Съдържанието на диалога – въпроси и отговори, спорове и др. Понятието диалог се простира до кръстосания разговор на три или повече лица, което е типично за новата драма. В старата драма е култивиран предимно чистият диалог - разговор именно на две лица.
Представлението се допълва от декори, реквизит, реквизит, т.е. мъртви явления, участващи в действия. Тук могат да играят своята роля вещи (реквизит), обзавеждане на стаята, мебели, индивидуални предмети, необходими за играта (оръжия и др.) и т.н. Заедно с тези обекти в представлението се въвеждат така наречените „ефекти“ - визуални ефекти, например светлинни, слухови. Основните части на едно драматично произведение садействия(или действия). Актът е част, изпълнявана на сцената непрекъснато, в непрекъсната връзка между речта и актьорската игра. Действията са разделени едно от друго с прекъсвания в представлението – антракти. Трябва да се отбележи, че понякога по време на представлението е необходима смяна на обстановката (спусканезавеса) вътре в акта. Тези части се наричат "картини" или "сцени". Няма точна, фундаментална граница между „картинки” и „акт” и разликата между тях е чисто техническа (обикновено антрактът между картините е кратък и публиката не напуска местата си). В рамките на действието се извършва разделение според излизанията и заминаванията на героите. Частта от действието, когато героите на сцената не се променят, се наричаявление(понякога "сцена").
Вотправната точка на съвременната драма (XVII век - френски класицизъм), драмата е разделена на трагедия и комедия. Отличителни черти натрагедията са историческите герои (главно героите на Гърция и Рим, особено героите от Троянската война), "високи" теми, "трагични" (т.е. нещастни - обикновено смъртта на героите) развръзка. Характеристика на текстурата беше предимството на монолога, който в стихотворна реч създаде специален стил на театрална рецитация. Трагедията се противопоставя накомедията, която избира модерни теми, „ниски“ (т.е. предизвикващи смях) епизоди и щастлив край (обикновено сватба). Диалогът преобладаваше в комедията.
Драмата решително измества останалите жанрове на 19-ти век, хармонирайки с еволюцията на психологическия и битов роман. Наследник на трагедията са историческите хроники (като "Трилогията" на Алексей Толстой или хрониките на Островски). В началото на века мелодрамата беше много популярна (като все още подновената пиеса на Дюканж „30 години или животът на един играч“). През 70-те и 80-те години се правят опити за създаване на специален жанр драматични приказки или феерия - сценични пиеси (виж "Снежната девойка" на Островски).
Като цяло за XIX век. характеризиращ се със смесване на драматични жанрове и разрушаване на твърдите граници между тях.
Изграждане на парцела.
Излагане. Дава се под формата на разговори. В примитивната драматова стана чрез въвеждане на пролог в стария смисъл на понятието, т.е. специален актьор, който преди представлението очерта първоначалната сюжетна ситуация. С появата на принципа на реалистичната мотивация в драмата е въведен прологът, чиято роля е поверена на един от героите. Техниките за пряко изложение са разказ (мотивиран например от представянето на току-що пристигнал нов човек или чрез разказване на доскоро скрита тайна, спомен и т.н.), разпознаване, самохарактеризиране (под формата например на приятелски излияния). Косвени техники - намеци, предаване на съобщения (за "педализиране", т.е. за привличане на внимание) - тези мотиви за косвени намеци се повтарят систематично.
Въведение. В една драма започването обикновено не е първоначален инцидент, водещ до дълга верига от променящи се ситуации, а задача, която определя целия ход на драмата. Типичен сюжет е любовта на героите, срещащи препятствия. Завръзката директно „отеква” с развръзката. В развръзката имаме разрешение да поставим равенството. Сюжетът може да бъде даден в експозицията, но може и да бъде преместен по-дълбоко в пиесата.
Развитието на интригата. Като цяло в драматичната литература виждаме образа на преодоляването на препятствията. В същото време мотивите на невежеството играят важна роля в драмата,замествайки изместването на времето в епичния сюжет. Разрешаването на това невежество, илиразпознаването,прави възможно да се забави въвеждането на мотива и да се съобщи със закъснение в хода на сюжетното време.
Обикновено тази система на невежество е сложна. Понякога зрителят не знае какво се е случило и е известно на героите, по-често обратното - зрителят знае това, което се предполага, че е неизвестно за героя или група герои (Хлестаков в "Правителствен инспектор", любовта на София и Молчалин в "Горко от ума"). При разплитането на тези мистерии мотиви като напрподслушване, прихващане на писма и др.
Системата на речите. Класическата драма ни дава много голи методи за мотивиране на разговори. И така, за да се въведат мотиви, свързани с това, което се случва извън сцената, бяха въведенипратеници,или пратеници. За изповеди широко се използват чести монолози или речи „настрани“ (а парте), които трябваше да бъдат нечути за присъстващите на сцената.
Системата на излизанията. Важен момент в драматичната творба е мотивацията за излизанията и заминаванията на героите. В старата трагедия се изповядва единството на мястото, то се свежда до използването на абстрактно място (отхвърляне на мотивацията), където без особена нужда героите идват един след друг и след като казват каквото трябва, те също си тръгват без мотивация. С възникването на търсенето на реалистична мотивация абстрактното място започва да се заменя с обикновено място като хотел, площад, ресторант и т.н., където героите могат естествено да се събират. В драмата на 19 век доминира interieur, т.е. една от стаите, където живее някакъв герой, но основните епизоди са тези, които лесно мотивират среща на герои - имен ден, бал, идване на общ приятел и др.
Развръзка. В драмата обикновено доминира традиционната развръзка (смъртта на героите или т.нар. трагична катастрофа, сватба и др.). Подновяването на развръзката не променя остротата на възприятието, тъй като, очевидно, интересът на драмата е съсредоточен не върху развръзката, която обикновено се предвижда, а върху разплитането на плетеницата от препятствия.