Джото ди Бондоне Картини биография Джото ди Бондоне
Джото ди Бондоне (1266 или 1267–1337) Италиански художник, основател на Проторенесанса. Първоначално от Colle da Vespignano в Тоскана. Учи в работилницата на Чимабуе (между 1280 и 1290 г.), работи главно във Флоренция (където от 1334 г. ръководи строежа на катедралата Санта Мария дел Фиоре и градските укрепления) и Парма. В началото на 14 век Джото посещава Рим. Името на Джото се свързва с нов етап в развитието на италианското и европейското изкуство (Проторенесанса), скъсването на италианската живопис със средновековните художествени канони и традициите на така нареченото итало-византийско изкуство.
По време на траура на Джото група мъже и жени, заобикалящи тялото на Христос, оплакват смъртта му, надвиснали над тях ангели очакват завръщането на Спасителя на небето. Скръбта на Мария, наведена над мъртвия си син, намира отзвук в драматичните жестове на други герои в композицията, в нейния интензивен изказ и звучен колорит. Джото е решителен реформатор на живописта. Художникът е първият, който започва да се фокусира върху образа на реалността, предавайки дълбочината на пространството, пластичността на фигурите и човешките преживявания върху двуизмерна живописна повърхност. Работата на Джото „Оплакване“, свързана с цикъл от фрески на тема живота на Мария и Христос, е една от най-забележителните творби в историята на европейското изкуство.
Запознаването на Джото с късноантичната живопис и произведенията на Пиетро Кавалини допринесоха за развитието на неговия творчески метод, създаването на такъв изключителен паметник на проторенесансовата живопис като стенописите на параклиса Арена (Scrovegni) в Падуа (1304-1308). Фреските на Джото, посветени на живота на Мария и Христос, разположени по стените в три хоризонтални реда, са драматични ижизнена убедителност на образите, смело изграждане на пространство, почти скулптурно моделиране на пластичен обем, простота и в същото време изразителност на жестове и ъгли, светлина, празничен цвят.
Изкуството на Джото се отличава с огромна изобразителна сила и драматична изразителност на образите. Въздействието му върху зрителя беше толкова по-силно, колкото по-естествени и реалистични бяха художествените техники на Джото, който си постави за задача да изобрази реално триизмерно пространство, изградено на перспективно-линеен принцип. Липсвайки познания за научната гледна точка, привидно примитивни средства, Джото постига ефект безпрецедентен за изкуството на своето време, един от първите, които въвеждат образа на интериора в живописта. Едновременно с това второ завоевание Джото е създаването на пластична, заоблена човешка фигура и всяка от изобразените от него фигури има както чисто материална тежест, така и дълбока витална, реалистична убедителност.
Всъщност картините на Капела дел Арена в Падуа заемат централно място в творческото наследство на Джото. Този обширен стенописен цикъл включва изписване на кутия свод, оприличен на син небосвод със златни звезди и образи на Христос, Мария и пророците, затворени в медальони, композицията на Страшния съд на западната стена, тридесет и четири сцени от живота на Мария и Христос, разположени в три реда по дългите странични стени и така наречената "триумфална арка" на олтара.
Именно тези сцени определят характера на стенописите в параклиса. Строгата подреденост на тяхното подреждане организира целия ритъм на интериора, цветовата гама, изградена върху богати цветни тонове, придава на целия ансамбъл празничен характер. В тях се появява земният живот на Мария и Христоскомпозиции като етапи от патриархален, епично-величествен живот, свързани с лежерен ритъм на повествование. Джото много пестеливо обозначава знаците на света, който изобразява с условни скалисти хълмове, светли сгради и плътно ултрамариново синьо небе. Но най-забележителното откритие на Джото са неговите герои - набити, широколики, надарени с величествен външен вид, облечени в дрехи и дъждобрани от проста кройка от тежки, монофонични тъкани, драпирани в големи гънки.
През 1310 г. Джото работи във Флоренция. По това време той създава „Мадоната Огнисанти“, която украсява главния олтар на францисканската църква Огнисанти (сега съхранявана в галерия Уфици). По стил той е пряко свързан със стенописите на параклиса Дел Арена, така че може да се отнесе към годините 1306–1310. Францисканската базилика Санта Кроче, параклисите Перуци и Барди във Флоренция съдържат основните произведения от късния период на творчеството на Джото. Картината на параклиса Перуци, изобразяваща сцени от живота на Йоан Кръстител и Йоан Евангелист, е направена почти изключително в техниката на Алсеко, така че е лошо запазена, но въпреки това все още демонстрира разцвета на творческите сили на художника. Пространството на тези картини е по-дълбоко и просторно, сякаш има повече въздух в тях. Пропорциите на фигурите и архитектурата са по-реалистични, движението на фигурите е по-свободно.
Някои картини показват по две сцени, като Рождество Христово и назоваването на Йоан Кръстител. Всичко се постига със силно скъсяване на перспективата. Сдържаността, изразителната драматична изразителност на образите бележат по-нататъшното развитие на художествените тенденции в стенописите на параклиса Дел Арена. Цветовете тук са по-дълбоки и меки, отколкото в стенописите в Падуа. В параклиса Барди, сцени от живота на Св. Франсисархитектурните форми са по-тънки, скулптурните контури са донякъде омекотени. Изображенията са по-готически в стил, отколкото в параклиса Перуци, където наследството от античността играе по-видна роля. Светлината и в двата параклиса пада върху изображенията от страната на прозореца, източник на естествена светлина. Съкращаването на перспективата е фокусирано върху зрителя, стоящ на входа на параклиса.
В олтарите Джото, запазвайки в много отношения традиционната композиционна схема, изгради пространствените отношения на фигурите по нов начин, се стреми към вътрешното значение на образите („Мадона в слава“ или „Огнисанти Мадона“, 1310 г., Уфици). В картините на параклисите на Перуци (около 1320) и Барди (1320–1325) в църквата Санта Кроче във Флоренция майсторът постигна органична връзка между живописта и архитектурата, спокойна тържественост и архитектурна хармония на композицията, благородна сдържаност на цвета. През 1328-1332 г. Джото работи в Неапол като придворен художник за крал Робърт Анжуйски. Цикълът „Известни мъже“ от голямата зала на замъка Кастел Нуово и стенописите на дворцовия параклис, създадени от художника там, също са загубени. През 1334 г. Джото отново работи във Флоренция, където ръководи строежа на катедралата. По негов проект започва изграждането на прочутата флорентинска камбанария Campanile, която днес е символът и гордостта на Флоренция.
Реформатор на италианската живопис, Джото открива нов етап в историята на живописта в цяла Европа и е предшественик на ренесансовото изкуство. Историческото му място се определя от преодоляването на средновековните итало-византийски традиции. Джото създава образа на света, адекватен на реалния по отношение на основните му свойства - материалност и пространствен обхват. Използвайки редица техники, познати по негово време – ъглови ъгли, опростени, т.нар. античен, перспектива, тойдаде на сценичното пространство илюзията за дълбочина, яснота и яснота на структурата. В същото време той разработва техники за тонално chiaroscuro моделиране на форми с помощта на постепенно изсветляване на основния, наситен цветен тон, което позволява да се даде на формите почти скулптурен обем и в същото време да се запази лъчистата чистота на цвета, неговите декоративни функции.