Ел Греко ренесансов аскет
Към 400 години от смъртта му...
Тази година се навършват 400 години от смъртта на Ел Греко. Сигурно всеки е чувал за великия ренесансов майстор със странно име. Негови портрети и творби на религиозна тематика се срещат във всички учебници по изкуство на Ренесанса. И днес, гледайки брилянтните му платна, е трудно да разберем защо световната слава му дойде само три века след смъртта му. Какъв човек беше той? Защо имаше такъв прякор? В какво виждахте смисъла на работата си? За художника разказва историкът, теолог Тимъти Катнис.
Триста години забрава
Ел Греко има много известна творба - "Портрет на старец", 1604г. Смята се за автопортрет на майстора, така че след като го разгледате, можете да си представите какъв е бил. Но в същото време, ако погледнете лицата на героите на неговите произведения от последното десетилетие - например апостол Павел или евангелист Лука, става очевидно, че те приличат на "Портрет на старец" и следователно като самия Ел Греко. По някаква вътрешна причина личностите на апостолите бяха особено важни за него.
Името на този художник днес заема едно от ключовите места в историята на живописта. Слава Богу, че е така. Негови творби могат да се видят в най-добрите музеи в Европа. И може би именно тези платна сега, след толкова много години, могат да ни разкажат най-пълно за този фантастичен майстор, различен от всеки друг. Който сякаш знаеше какво е божествена светлина.
Между Изтока и Запада
Ел Греко не е фамилията на художника, а псевдоним, който се отнася до гръцкия му произход. От раждането си носи друго име - Доменико Теотокопули. Бъдещият майстор е роден в Крит, условната дата на раждане е 1541 година. Условно – защото през 1601ггодина той покани свои приятели на 60-годишнината. От това събитие се отчита времето на неговото раждане, но едва ли е възможно да се провери този факт.
По това време Крит принадлежи на Венецианската република. Там съжителстват две християнски общности - католическа и православна. Родителите на Ел Греко бяха католици, те отгледаха сина си според традициите си. Въпреки това, от ранна възраст, веднага щом хваща четката, той е под особеното очарование на критската иконописна школа, възникнала в гръцката православна култура. По това време - през XVI век - той преживява своя разцвет. Неговите първи учители са иконописецът Михаил Дамаскинос, а косвено влияние върху него оказва Теофан Критски. Някои изследователи на творчеството на Ел Греко се придържат към идеята, че до края на живота си той остава верен на основите, които са положени в него на Крит. Което в общи линии е справедливо. Например, той запази онова специално усещане за светлина и пространство, специална символика, която беше в иконографското изкуство от онова време. В допълнение, Ел Греко се характеризира с изтънченост и точност на лицата, което също отразява критската традиция.
Той обаче прекарва само част от живота си в Крит. До 26-годишна възраст Ел Греко усеща необходимостта да расте вътрешно и професионално. За да се развие като художник, той се премества във Венеция през 1567 г. В творбите му личат следите от престоя му там: той учи в работилницата на Тициан и по едно време е силно впечатлен от работата му. Някои историци на изкуството дори смятат, че Ел Греко е копирал Тициан. Това обаче едва ли е справедливо. Талантът на Ел Греко е толкова оригинален, че ако някога е копирал някого, това е бил само себе си. С течение на времето той вътрешно се разделя с Тициан. Естетиката на великия венецианец все още му беше чужда, въпреки че го смяташе за генийхудожник, рисувател. Но самият Ел Греко клони към по-задълбочени изследвания на човешката природа. Работата на Тициан му се стори твърде чувствена - повече външна, отколкото вътрешна. Ел Греко, от друга страна, е по-аскетичен в творбите си, той се интересува преди всичко от духовния слой. Освен това Тинторето оказва огромно влияние върху него по време на престоя му във Венеция. Много техники - играта на светлина и сянка, щрихи, темата и стила на късния маниеризъм, той взе от този италиански художник. Като цяло Ел Греко е учил много, почти през целия си живот. Той беше изключително образован човек за времето си. Започва образованието си в Крит, продължава във Венеция, а по-късно се премества в Рим. Владее четири езика - гръцки, латински, италиански, а по-късно и испански. Той постоянно събираше библиотека, която по едно време беше една от най-блестящите в Толедо, където в крайна сметка се премести на постоянно пребиваване. В него са включени 131 тома само от най-ценните копия на различни езици, без да се броят други книги.
Пътят към апостолите
Във връзка с този художник често възниква въпросът защо той, грък по произход, е бил по-склонен към живописта, отколкото към иконописта? Факт е, че Ел Греко е израснал сред римокатолици, иконописта и западната живопис са му еднакво близки. В същото време той е човек на Ренесанса. И въпреки че, разбира се, през целия си живот той е бил под впечатлението от критската иконописна школа, тя не е единствената, която му е повлияла. В изкуството той тръгна по свой оригинален път.
Тук трябва да се отбележи една важна подробност: творчеството на Ел Греко е в много отношения мистериозно, в начина си на писане няма предшественици, въпреки че следи от Тициан и Тинторето определено има. Той дори нямаше ученици. По някакъв начин ЕлГреко може да се сравни с Ван Гог - той също беше абсолютно оригинален и само условно свързан със своите предшественици и съвременници. Както Ван Гог, Ел Греко беше неразбран от мнозина. Например, когато той вече живееше в Толедо, един изкуствовед, човек с много развито мислене, дойде при него. Те, и двамата хора на Ренесанса, говореха за изкуство, философия, теология. И гостът беше поразен от нестандартните мисли на Ел Греко, който първо напълно критикува Аристотел, а след това се зае с Микеланджело: казват, разбира се, той беше добър човек, но лош художник. Подобно изявление изглеждаше, меко казано, смело, не всеки можеше да го разбере. Между другото, Ел Греко по-късно влезе в конкуренция с Микеланджело - когато написа известната си творба "Отварянето на петия печат". Тематично той повтаря Страшния съд на Микеланджело в Сикстинската капела – и в двата случая става дума за края на времето. Ел Греко е имал възможността да живее в Рим: той се премества там през 1570 г., когато напуска Венеция. Градът оказа огромно влияние върху него. Мина покрай знатните руини, описа, скицира, както се очакваше, значими древни предмети. Но той не остана там дълго. От 1575 г. до края на дните си - до 1614 г. - той живее в Толедо. Именно този град стана за него в известен смисъл втори дом.
Толедо все още е един от най-блестящите градове в Испания по това време. Когато страната е била под властта на маврите, Толедо по отношение на нивото на стипендия на своите жители, по отношение на нивото на мисълта на философите, които са живели там, е бил истински конкурент на известния Кордобски халифат.
Ел Греко се установява в "мистична" къща - в имение, което някога е принадлежало на маркиз дьо Вилена, който е смятан едва ли не за магьосник. Художникът живее в къщата си до края на дните си. Там вработилница в шикозно имение, той получи тесен кръг от съмишленици. По това време работата на Ел Греко е достигнала своя зенит. Той стана зрял художник и в същото време беше пълен със сила и енергия. По това време той създава едно от най-известните си платна - "Апостолите Петър и Павел". Разбира се, той имаше и други много значими произведения, и то доста. Но темата за учениците на Христос преминава през целия му живот, в края на който той създава цял апостолски цикъл. В момента е в Толедо. Можем да кажем, че този цикъл постави черта в художествената биография на Ел Греко. И може би е символично, че тези платна изобразяват хора, които са се посветили на проповядването на Христос.
Записано от Алла Митрофанова
Благовещение
В картината "Благовещение" (около 1567-1568) може да се проследи идеята, че в лицето на Богородица човечеството е направило на Бога. предлагане. В крайна сметка не само Господ участва в спасението на хората, но и ние самите участваме - това е сътрудничество. Минаха много хиляди години, преди човечеството, с цената на сериозни вътрешни усилия и подвиг на отделни хора, да успее да роди такова чисто Дете. И щом това се случи, идването в света на Спасителя стана възможно - Бог излезе да посрещне човека. Архангел Гавриил, такъв, какъвто го виждаме на платното на Ел Греко, разбира това и не може да се въздържи да не тръгне към Богородица.
„Христос изцелява слепите“
Ел Греко се обърна към евангелската история „Христос изцелява слепия“ три пъти, всички тези платна са рисувани от него в Италия. Най-известният е този, който сега е в Парма (1570-1575). Като цяло Ел Греко през целия си живот се обърна към образа на Христос, Той беше централната фигура за господаря. Това ясно се вижда в „Изцеление на слепи“. На платното вдясно от Спасителя са мъдреците, които ходят навсякъдеслед него. Отляво има мъж, който сочи нанякъде и вика да го последваме. И Христос пребъдва сякаш отделно от тях. Тази композиция разкрива важна черта на живописта на Ел Греко - неговата дълбока вътрешна религиозност и разбиране на същността на християнството. Учителят подчертава, че Спасителят, от една страна, остава в нашия свят, но от друга страна, не принадлежи на света. И Неговата Божествена природа не винаги е ясна за хората, които са близо до Него. Пред очите им се случва чудо - човек проглежда. Но всеки от тях в този момент е вътре в себе си, те виждат Христос - но в същото време не виждат. Като Пилат Понтийски, който попита коя е истината, в момента, когато Истината в лицето на Христос застана пред него.
Носене на кръста
В творбата "Носене на кръста" ясно се проявява настроението на Ел Греко през последните години от живота му. На платното виждаме Спасителя в благородна алена дреха. В комбинация със заобикалящата тъмнина изглежда – може би е правилно да се каже – мистично. Като цяло много критици на изкуството, които са участвали в работата на Ел Греко, отбелязват, че в Испания именно мистичното настроение дойде при него. И това вътрешно настроение е ясно отразено в творбите му. Колкото по-близо е майсторът към края на живота си, толкова по-неразумна става работата му. В Носенето на кръста става ясно, че Господ, преминавайки през кръстните страдания, призовава Небесния Отец и се моли за всички хора, особено за тези, които Го разпъват. (Тази постоянна молитва, която Ел Греко изобразява, вече не е характеристика на Ренесанса, но наследството на критската византийска традиция е очевидно тук.) И тази всеобхватна милост е способна да победи всяко зло в света. Но в същото време Христос отново е заедно с хората – и като че ли извън тях. Вижда се, че Той е човек, страда като човек: виждат се следи от кръв от трънения венец,очи пълни със сълзи. Но Самият Той е светъл. Как е възможно. Вероятно само ако Той самият е източникът на тази светлина.
Поклонение на Христовото име
Творбата "Поклонението на името на Христос" (около 1577-1579 г.) някои изследователи смятат за не напълно успешна. Те критикуват, че има твърде много актьори. Наистина виждаме наистина масивни сцени върху платното. Страшният съд е изобразен в "Поклонение на името Христово". И всички хора, мъртви и живи, се покланят на името на Спасителя, изписано на небето. На доста малко платно са събрани хора от различни епохи (сред тях е Карл V, бащата на Филип II) - времето сякаш се свива пред лицето на вечността, отдалечава се. Тази творба съчетава сцени от рая и ада, небесното и земното. Хората, които се покланят на Христос, се възнасят на небето, а онези, които Го отхвърлят, биват погълнати от устата на ада.
Сваляне на дрехите на Христос
Още в Толедо Ел Греко се заема с темата „Сваляне на дрехите на Христос“ или „Есполио“ (1577-1579), което се превежда като „грабеж“. На платното виждаме момента на Страстите Христови, когато Спасителя се подготвя за разпятие. И отново фигурата на Христос тук е централна. Пространството наоколо е пренаситено с хора, всички са заети с мислите и делата си. Някои от тях са застинали в позите си, което на пръв поглед изглежда претенциозно, маниерно. Ел Греко за такива техники често се нарича маниерист. Това обаче не е съвсем справедливо - въпреки това той е абсолютно оригинален художник, стоящ извън всяка школа. Това е лесно да се види, ако погледнете как той изобразява Спасителя. Божествената благодат идва от Него, тя се излива върху всички хора, които Го заобикалят. В същото време е ясно, че Господ в молитва се обръща към Бог Отец. Както в сюжета с изцелението на слепия, Той, намирайки се сред хората, е в постоянна комуникация сНебесен баща. От теологична гледна точка това е много точна мисъл.