Енциклопедия на прогресивния рок

„Това е най-красивото момче в поп музиката! Има външността на Мерилин Монро и фигурата на Франк Синатра“, оценяваше го тогава опитният мениджър Саймън Напиер-Бел. Ранният материал на Япония в Англия беше доста неуспешен от търговска гледна точка, тъй като образът не се вписваше добре в ерата на господството на пънка. Въпреки това те успяват да постигнат признание в някои европейски страни, както и в страната, на която са кръстени. Периодът на 70-те за тях е белязан от известен баланс между артистичното самочувствие и отговорност на млади мъже, които все още не са твърде опитни в битов план, и пост-пънк объркването, което заля големите грамофонни компании, търсещи нови имена. Първият опит на Япония беше само частично успешен, най-вероятно поради суетенето и страха от дебютен провал, което им попречи дори да изработят добре образа на ансамбъла. Всичко влиза в разумни и приемливи рамки едва след като момчетата преминават към Virgin през 1981 г., където в пълно съответствие с тогавашните тенденции им е отредено място в галерията на синтезаторски звукови младежки композиции с хитови амбиции.

През същата година ансамбълът напуска Дийн, който по-късно си сътрудничи с всички – от Гари Нюман през Бланмандж до Шинейд О'Конър. Отпътуването обаче изобщо не навреди на групата: три хит сингъла и два LP в списъците осигуриха обрат в съдбата. Изтънчено, емоционално, на моменти напълно оригинално звучене изненадващо функционално пое диско ритмичната основа. Още първият истински успех - албумът (4) - показа, че ансамбълът се намери навреме. Успехът на сингъла The Art of Parties през май ги тласка към голямо турне във Великобритания, но дотогава те вече са имали три много успешни пътувания до Япония, където стават може би най-популярната група тук.задгранични банди, както и стилистична справка за млади японски музиканти. Успехът, до известна степен осигурен от името на ансамбъла, но главно от истинския интерес на Силвиан и неговите колеги към източноазиатската култура и философия, дава нов тласък на собствената му работа и го насърчава да си сътрудничи с японски музиканти. Не става въпрос за епизодични срещи на сцена с необходимия китарист (Масами Теучи), а по-скоро за реални творчески и партньорски дейности с хора от сферата на Yellow Magic Orchestra (Рюичи Сакамото, Юкихиро Такахаши).

1982 година дава на ансамбъла още шест хита и две дългосвирещи плочи в списъка. От тях си личи, че Силвиан се е превърнала в най-изразителната личност в групата. Забележителен успех се радва на набор от дискове (1)-(3), преиздаден под името Assemblage. И в САЩ групата не беше призната.

От всички групи, които са работили през първата половина на 80-те, Япония е най-„рокси“: подобно на Roxy Music, те перфектно усещат структурата на песента (Swing, Methods of Dance, The Art of Parties). Подобно на Roxy, те обичаха да експериментират със звука, но радикално различен поглед върху клавиатурите им позволи да направят нещата още една крачка напред. Подобно на Рокси, когато стъпиха на музикалната сцена, те подчертаха ексклузивността си със стилизирани костюми и умел грим. Но тук сравнението приключи - повечето музикални критици не откриха топлината и гъвкавостта, които Roxy имаше в японската музика. Освен това последният никога не е проявявал голям интерес към неевропейската музика.

По-убедителен беше дебютният опит на Дженсън и Барбиери, които се представиха под лейбъла The Dolphin Brothers. Той е чист, безупречен като звук, с приятни текстове, атрактивен и освен това неистеричен поп на епохата.компактдискове. Имаше някои спекулации в пресата, че това е точно музиката, която Япония е трябвало да свири през 1984 г., ако бяха неутрализирали амбициите на Силвиан и оцеляха.

А самият Силвиан, който обедини сили с Рюичи Сакамото, свърза музиканти от джаз или "граничен" стил (китаристи Фил Палмър, Дейвид Торн, тромпетист Марк Ишам, контрабасист Дани Томпсън), издаде албум (S4), наистина изключителен по своето емоционално въздействие. Потопена в мисли, вълнуваща и в същото време разбираема атмосфера на албума, за съжаление, не съвпада по дух с времето на публикуването му. Предколедното пазаруване отблъсна диска от масовия купувач.

През 1988 г. Силвиан се завръща на концертната сцена. В поредица от изпълнения, наречени "The Round the World Shamanic Tour", той участва заедно с приятели, чийто брой достига дузина (Барбиери, Ишам, Торн и др.). Освен това той композира сценична музика за трупата за модерен балет на Габи Ейгис, издава гореспоменатия диск със Зукеи, продължава сътрудничеството си със Сакамото („той е най-добрият в превръщането на мислите ми в музикални образи напълно“) и Робърт Фрип.

В края на 1990 г. оригиналният състав на Япония под лейбъла Rain Tree Crow издава едноименен диск (7).

Япония

  1. Юношески секс (ARL 1978)
  2. Неясни алтернативи (ARL 1978)
  3. Тих живот (ARL 1980)
  4. Господа вземат полароиди (VRG 1980)
  5. Тенекиен барабан (VRG 1981)
  6. Маслени бои върху платно (на живо) OO (VRG 1983)
  7. Rain Tree Crow (1990)

колекции:

  1. Exorcising Ghosts O.O. (VRG 1984)
  2. Другата страна на Япония (Троян)
  3. Сувенир от Япония (ART)

Дейвид Силвиан отбелязва:

  1. Брилянтни дървета (VRG 1984)
  2. Алхимия (индекс наВъзможности) (касета) (1985)
  3. Gone to Earth (с R. Fripp) OO (VRG 1986)
  4. Тайните на пчелния кошер (VRG 1987)
  5. Неволя и предчувствие (с H. Zukei) (VRG 1988)
  6. Flux/Mutability (с H. Zukei) (VRG 1989)
  7. Ember Glance (VRG 1991)
  8. Първият ден (с Р. Фрип) (EG 1993)
  9. Щети (с Р. Фрип) (EG 1994)

колекция:

  1. The Weather Box - 5CD (1990)

Дискове на Mick Karn:

  1. Заглавия (VRG 1982)
  2. The Waking Hour (като дуо Dali's Car) (Paradox 1984)
  3. Dreams of Reason Produce Monsters (VRG 1987)
  4. Polytown (с D. Thorn и T. Bozzio) (CHP 1994)
  5. The Tooth Mother (с Дейвид Торн) (CMP 1995)

Албуми на Dolphin Brothers:

  1. Catch the Fall (VRG 1987)
  2. Stories Across Borders (Venture 1991) A:2

Всички оригинални материали и преводи от г-н Слинко Н.М. 1980-1998 г