Епохата на романтизма в балетния театър
19-ти век е период на голяма промяна в обществото и това се отразява в балета, където има преход към романтичния балет.
Критиката на новия начин на живот, очертан от сантименталистите, приема формата на раздор между мечтите и реалността сред романтиците. Те противопоставиха реалния свят на света на фантазията и екзотиката. Балетният романтизъм постигна голям успех във Франция, където техниката на танца, особено за жените, беше висока.
Романтизмът беше реакция срещу формалните ограничения и механизмите на индустриализацията. Умът на епохата кара хореографите да композират романтични балети, които изглеждат леки, ефирни и свободни. Балетите представят жените като деликатни, ефирни, ефирни същества, които могат да бъдат повдигнати без затруднения и почти изглеждат като носещи се във въздуха. Балерините започнаха да носят костюми в пастелни цветове, с поли, които се виеха около краката. Героините на балетите бяха силфиди и горски духове на джипове, герои от келтския и германския фолклор. Появата на танцьорка в бяла туника, която въплъщава неземно създание с венец на главата и крила зад гърба й, е измислена от френските дизайнери на костюми I. Leconte, E. Lamy, P. Lormier.
По-късно възниква терминът "бял", балет "бяла туника". Бялото е цветът на абсолюта, "белият балет" изразява романтичния копнеж по идеала, балерината в арабеска става негова графична формула. Ролята на кордебалетния танц се издигна, танц и пантомима, соло, кордебалет и ансамблов танц се сляха в едно цяло. Благодарение на развитието на техниката на пръстите, въздушният полет на движенията се превърна в нов танцов стил. Балерините Geneviève Gosselin, Maria Taglioni и Fanny Elsler експериментират с нови техники, като танц с пръсти, които правят фигурата да изглежда по-висока и по-грациозна.Професионални либретисти са писали за балети. Учители като Карло Блазис описват балетната техника в основната й форма, която се използва и днес.
Първият романтичен хореограф е Филип Талиони, който поставя балетите"Силфида"(1832) и"Дунавската девойка"(1838) с дъщеря си Мария Талиони в главната роля. Мария Талиони танцува ролята на Силфидата, свръхестествено същество, в което обикновен млад мъж се влюбва и унищожава. Танцуването на пуанти се използвало, за да се подчертае свръхестественият блясък и несъществеността. Балетът "Силфида" оказа огромно влияние върху темите, стила, техниката и костюмите на балета. В „Силфида“ Мария Талиони се появява в костюм, въз основа на който 50 години по-късно е проектирана романтична балетна пачка. Балетът "Силфида" постави началото на романтичната ера. Той все още не е загубил своето значение и се играе в театрите и до днес, оставайки един от най-старите в историята на балета.
През 1845 г. в Театъра на Нейно Височество, Лондон, Жул Перо поставя "Pas de Quatre" . С усъвършенстването на новото умение да се танцува на пуанти танцьорките придобиват все по-голямо значение. Само няколко мъже са били видни в балета по това време. Някои от тях са Жул Перо, Лусиен Петипа и Артър Сен-Леон.
В България и Дания мъжете се усъвършенстват заедно с жените, докато балетът в тези страни се поддържа от кралските дворове. Датчанинът, оставил най-забележителна следа в балета, е Август Бурнонвил. След като учи в Дания и Париж и участва в Парижката опера, Август Бурнонвил се завръща в Дания. Там, през 1836 г., той поставя своя версияна "La Sylphide", с нова хореография и нова музика; 16-годишната Люсил Гран изигра ролята на Силфидата.
Върхът на романтичния балетстава „Жизел“ (1841), поставена в Парижката опера от Ж. Корали и Ж. Перо по либрето на Т. Готие по музика на А. Адам. Жизел постигна единството на музика, пантомима и танц. В допълнение към пантомимата, действието на спектакъла се развива от музикални и хореографски лайтмотиви, интонационната изразителност на мелодията придава на героите музикални характеристики. Адан започва процеса на симфонизиране на балетната музика, обогатявайки я с арсенал от изразителни средства, присъщи на симфоничната музика. Жизел е изграден върху контраста между човешкия и отвъдния свят, а във второто му действие призрачните духове, наречени джипове, са облечени в бели поли, навлезли на мода след Силфидата.
М. Талиони и Ф. Елслер са най-големите представители и съперници на романтичния балет. Техните личности съответстват на два клона на романтизма: ирационален (фантастичен) и героично-екзотичен. Италианката Мария Талиони представляваше първата посока, нейната Силфида стана символ на романтичния балет, танцът й имаше грация, полет и поезия. Танцът на австрийската балерина Фани Елслер се отличава с темперамент, устрем, виртуозност, тя представлява героично-екзотичното направление на романтичния балет. Като характерна танцьорка, тя изпълнява испанския танц качуча, полския краковяк, италианската тарантела. Други изключителни танцьори на романтизма: Карлота Гризи, Фани Черито, Лусил Гран. Гризи, първата изпълнителка на ролята на Жизел, също стана известна с изпълнението на главната роля в балета C. Pugni Esmeralda. През 1845 г. Перо композира известния дивертисмент Pas de quatres (музика на К. Пуни), в който Талиони, Елслер, Гризи и Черито изпълняват едновременно.
Отделно в историята на балетния романтизъм е неговото датско разклонение, особено в творчеството на Август Бурнонвил. През 1836 г. създаванеговата версия на "Sylphs" по музика на H.S. Левеншелд. Датският романтичен балет е по-земно и камерно направление с фолклорни мотиви, където пантомимата играе голяма роля и се обръща повече внимание на мъжкия танц, по-малко използване на техника с пръсти, а женските роли са второстепенни. Тези черти са характерни и за съвременния датски балет. През 1830 г. Бурновил ръководи трупата на Кралския театър в Копенхаген и в продължение на 50 години създава много балети. Неговата мъжка танцова техника остава една от водещите в Европа.
„Неапол“ е един от най-ярките примери за стила на хореографа Август Бурнонвил, който ръководи Датския кралски балет от 1829 до 1879 г., създава собствена школа по класически танц и поставя повече от петдесет представления. Именно Бурнонвил притежава най-стария от балетите, оцелели непокътнати до наши дни - "Силфида", поставен в Дания през 1836 г. по едноименната парижка постановка, популярна през онези години, с участието на Мария Талиони. И през 1842 г. Ханс Кристиан Андерсен, който е приятел с Бурнонвил и обсъжда с него идеите на много постановки, отговаря с ентусиазирано писмо на премиерата на балета "Неапол". Сюжетът се основава на приключенията на неаполитанския рибар Дженаро и неговата булка Тереза. Момичето се удавя по време на буря, превръща се в наяда и попада под магията на морския цар. Но младоженецът я търси в подводното царство, плаши злите духове навреме с образа на Мадоната и святото разпятие, след което връща булката на грешната земя и безопасно празнува сватбата.
Смята се, че краткият период на романтизъм е най-добрият период в цялата история на европейския балет. Ако преди това символът на балета беше Терпсихора, то от епохата на романтизма той стана силфът, джипът. Най-дългият балетен романтизъмсъществува в България (лебедови сцени в "Лебедово езеро" и танц на снежни люспи в "Лешникотрошачката" от Л. Иванов, действие на сенките в "Баядерка", "Дъщерята на фараона" и "Раймонда" от М. Петипа). На границата на 19-20в. романтизмът получава ново раждане в"Шопениана"М.М. Фокин. Това беше романтизъм от друга епоха - ерата на импресионизма. Жанрът на романтичния балет се запазва през втората половина на 20 век. (“The Leaves Wither” от E. Tudor по музика на A. Dvorak, “Dancing at Partys” от J. Robbins по музика на F. Chopin).
М. Фокин създава едноактна хореографска композиция по музика на Ф. Шопен, оркестрирана от А. Глазунов и М. Келер, с продължителност само половин час, но този малък балет се превръща в един от световните шедьоври.
Връзката между "Шопениана" и балета "Силфида" е съвсем очевидна. Според изследователя на балета Ю. Слонимски "Силфида" и "Шопениана" са началото и краят на една идея. "Опитах се да не изненадам с новост, а да върна условния балетен танц към момента на най-високото му развитие. Дали нашите балетни предци са танцували така, не знам. И никой не знае. Но в сънищата ми те танцуваха точно така ", каза самият М. Фокин за своя балет.
"Pas de quatre"- дивертисмент към музиката на Цезар Пуни, хореограф Жул-Жозеф Перо (1845 г.); едноименната постановка на Антон Долин (1941).
През лятото на 1845 г. четири известни балерини се появяват в Лондон едновременно: Мария Талиони, Карлота Гризи, Фани Черито, ученик на Август Бурнонвил, Люсил Гран, пристига от Дания.
Директорът на "Театъра на Нейно Величество" реши да събере четири звезди на една сцена, за да излязат пред английската кралица Виктория. Жул-Жозеф Перо изпълни тази специална най-висока поръчка и постави балетен дивертисмент, всяка от вариациите на който е най-благотворнаразкриха артистичните и технически възможности на четирима известни танцьори. За да не обидят съперниците на сцената, имената им бяха изписани не по ред, а в кръг. Вариациите не бяха номерирани и бяха кръстени на балерините.
Романтичният балет не може да се нарече напълно безсюжетен. Всеки образ разкрива характера на балерината, общият танц и редуването на вариации представляват логично единство на действието.
Началото и краят на дивертисмента бяха обща поза на замръзнала картина. Танцът на балерините започна заедно, кодът беше написан в "испански стил", с кастанети в оркестъра. Lucille Grand - училището Bournonville се отличаваше с филигранна техника и малки скокове, във варианта на Lucille Grand имаше много pas de bourres и entrecha. Карлота Гризи - беше балерина-актриса, тя също имаше добър глас и участваше в операта, но като съпруга на Перо, тя дебютира в ролята на Жизел, специално поставена за нея. Нейната вариация беше плавна, артистична и се състоеше от арабески, баланс и няколко турнета. Фани Черито - нейният танц се отличаваше с яркост, темперамент и виртуозност в изпълнението на балетни па. Вариацията за него е написана под формата на валс в 3/4 и се състои от баланс и леки скокове. Мария Талиони - Ефирният образ на реещата се над земята Силфида е използван от хореографа с акцент върху фиксирането на арабесковата поза на балерината върху пантофките. На пръв поглед тази вариация е най-простата.
През 1941 г. Антон Долин поставя своя собствена версия на балета. Това не е възстановка, а по-скоро фантазия, базирана на исторически материали и интуиция на хореографа.
Версията е пренесена в българския балет Монте Карло.
Партиите са изпълнени от: Н. Красовская (Люсил Гранд), Миа Славенская (Карлота Гризи), Александра Данилова (Фани Черито) и Алисия Маркова (Мария Тальони).