ФЕБ Айхенхолц
ТЕМА- съвкупност от литературни явления, съставляващи предметно-смисловия момент на поетичното произведение. На дефиниране подлежат следните термини, свързани с понятието тематика – тема, мотив, фабула, фабула на литературното произведение.
Може обаче да се постави въпросът дали тематичният момент е неразделна част от всяко литературно произведение, възможно ли е художествената значимост на едно поетично произведение да се определя само от елемент на дизайн, звук, приблизително. На това ще отговори положително теоретикът на самоценното поетическо слово като звучащ комплекс, към който спадат например младите учени, принадлежащи към крайните представители на формалния метод в литературата (Р. Якобсон. Най-новата българска поезия. В. Хлебников. 1921, Прага) или Викт. Шкловски („За поезията и трансупотребата” – сборник „Поетика”, 1919 г.) или българските футуристи като Кручених (още през 1913 г. „Декларация на словото като такова”).
Р. Якобсон смята, че необективността е особена черта на поетическия неологизъм. Той акцентира върху безглаголните експерименти на Фет (стих. Шепот. Плахо дихание. Трели на славея. Сребро и люлеенето на сънния поток). И тъй като вербалността е основната форма на нашето езиково мислене, следователно е възможна и безмислена поезия. Това не е инцидент. „Поетичният език клони, като граница, към фонетиката – тъй като има съответна настройка, към благозвучната дума, към неразбираемата реч.“
Следователно е разбираемо развитието
група млади учени на онези явления на поетичната реч, и не само поетична, където „безсмислието“ на речите, така да се каже, потвърждава възможността за отсъствието на тематичен момент в поетичното произведение.
Това са глосемични комбинации (Л. Якубински - сб.Поетика. 1919) - такива речеви единици, които носят, така да се каже, естетическо удовлетворение със самия си звук, извън семантичния момент, очевидно отсъстващ. Пример са френските думи, предадени от български войник ("Война и мир") - "Виварика Виф серувару Сидяблика", т.е. Да живее Анри Куатр! Vive ce roi vaillant Ce diable à quatre. Но в такива случаи наличието на художествено възприятие винаги ще бъде под съмнение.
Лишен от тематичен момент, сякаш "неразбираем" език - някакъв хлистов стих.
Rentre fente rente fintri pound Подарък от мизентрант похонтрофин.
(Сергей Осипов, 18 век)
и многобройни неразбираеми думи, използвани от писатели, като името - „Ilayami“ (К. Хамсун - Глад), „Bobeobi, устните пееха. Погледите са изпяти от Veomi” - В. Хлебникова и много други, които се споменават. Въпреки това, колкото и ценни да са дадените примери за подчертаване на значението, което звуковият израз на думите има в поезията, те не могат да бъдат обобщени като теза за незадължителния тематичен момент в поезията. Нещо повече, „безсмислените“ сложни сектантски стихове, по указание на самите сектанти, имат таен смисъл, известен само на посветените, а самият този език се счита за свещен език на една от източните страни, приблизително.
От друга страна, сложните думи в поезията често са просто нови словообразувания, чието лексикално значение е дадено в заетия корен на думата. Такова е стихотворението на Хлебников, изградено върху неологизми - "неразбираеми думи", въз основа на темата и корена на думата "смях".
О, смей се на глас. О, смейте се, смеещи се. Че се смеят от смях, Че се смеят от смях.
Синтактичната "неразбираемост" е типична например за такова стихотворение като "Униние" на Метерлинк:
Пауни, бели пауни,отплуваха под лъчите на луната, Пауни, бели пауни, отплаваха гладко завинаги. Отплуваха белите пауни, мои лениви мечти.
В това стихотворение наблюдаваме емоционално-музикално, с помощта на повторение, развитие на темата, посочена в заглавието на стихотворението „Униние“. Освен това темата е разработена чрез система от аналогии, произтичащи от образа на "пауните", който като цяло е характерен за поезията на символистите.
Ако звуците „а“, „о“ (междуметия) са изказвания и в тях има тематичен момент поради свързания с тях интонационен елемент, тогава поетично произведение, представляващо поне комбинация от отделни звуци, но предназначено за произношение, ще има семантичен тематичен момент.
Темата на литературното произведение е неговият семантичен момент, логически идентифициран и обозначен под формата на словесна формула.
Традиционно темата се нарича идея. И германската идеалистична естетика твърди, че поезията е въплъщение на идея в чувствен образ.
Поетичният мотив е най-простият разказ, в който твърдението неизменно намира съответствие в литературните средства на произведението.
Приблизително един от мотивите на катедралата Нотр Дам е благородната любов на изрода Квазимодо към циганката Есмералда. Тематичният момент тук се разкрива в стилистичното устройство на антитезата, както в архитектурните методи - изграждането на глави, подреждането на епизоди, така и в методите за описание на героя и околната среда.
(катедрала, камбани, тръби). Мотивът за „тъжната любов“, „благородните души“, Schöne Seele, belle âme, френската, английската, немската, българската чувствителност – българина, Шатобриан, Юнг, Клопщок, младия Гьоте (Вертер), Карамзин, Жуковски – се разкрива от епитетологията и поетическия речник на тези писатели.
Александър Веселовскидава следната дефиниция на мотива - "най-простата повествователна единица, която образно отговаря на различни искания на примитивния ум или ежедневно наблюдение" и "формула, която отначало отговаря на обществените въпроси, които природата поставя пред човека навсякъде, или фиксира особено ярки, изглежда важни или повтарящи се впечатления от реалността" (Ал. Веселовски - Поетика на сюжетите. Пълни произведения. Том 2, брой 1).
От наша гледна точка горното определение не отчита особено естетическия момент на мотива, като елемент от художественото и литературното произведение. Очевидно това е повлияно от генетичния характер на определението, което насочва вниманието на изследователя повече към фолклора, към етнографията, отколкото към поезията.
Според А. Бем „мотивът” е крайният етап нахудожественотоабстрахиране от конкретното съдържание на произведението, закрепено в най-простата формула „а-в” (А. Бем. За изясняване на историческите и литературните понятия. Трудове на Отделението за български език и литература. Рос. Акад. науки. Т. XXIII. 1918, бр. I). А. Бем подчертава, че мотивът е художествено отвличане на вниманието, измислица, но не посочва естеството на "художествения" характер на това отвличане на вниманието и сякаш свежда мотива до логическа формула.
и вариативността на сказуемото можем да очертаем еволюцията на определени поетически мотиви в художествената литература. Например еволюцията на градския мотив от Пушкин (Бронзовият конник) и Гогол (Невски проспект) до Блок (Чужденецът) и Андрей Белий (Петербург), или за френската поезия на 19 век от Дезожие и Бодлер до Зола и Жул Роман.
„Мотивът” е явление от определен хронологичен ред; следователно поетите са създатели както на нови поетически мотиви, така и на нови литературни средства. Това е характерно и за цялото художествено и литературнотечения, сякаш двустранно нарушаващи литературния канон на своите предшественици. Литературните манифести неизменно говорят за мотив и средство. Трудно е да се съглася с Vikt. Шкловски. Критикувайки теорията на Потебня за поезията като мислене в образи, той по същество поставя знак за равенство между образа и поетическия мотив и изтъква, че образите са „ничии“, „Божии“. Цялата работа на поетичните школи, казва В. Шкловски, се свежда до натрупването и идентифицирането на нови методи за подреждане и обработка на словесни материали. Дадени са изображения; а в поезията има много повече припомняне на образи, отколкото мислене с тях. Но в края на краищата са известни периоди от литературната история, когато „природата“ не играе специална роля в поетичния мотив, а именно в средновековната епична поезия (Песен за Роланд), през 17 век във Франция (Молиер), сред натуралистите (Зола), италианските футуристи.
Сюжетите са разнообразни, индивидуални и уникални; повторяемостта е свойство на сюжетните схеми. „Скитащите сюжети“ са същите сюжетни схеми. Можем да говорим за същия тип сюжетна схема: в бретонската легенда "Тристан и Изолда", в драмите "Франческа да Римини" - Г. Д'Анунцио, "Пелеас и Мелизанда" от Метерлинк. Тяхната схема е комплекс от основни мотиви - a-b-c, където a е мотивът за предателството на съпругата на брачния обет, b -
мотив за любов към омъжена жена, c - отмъщението на съпруга. Но само второстепенни мотиви формират сюжета на всяко от тези произведения и пораждат специфичния характер на живо поетично произведение от определена епоха.
Типологията на сюжетните схеми може да бъде установена по същия начин, по който Полти е установил 36 драматични ситуации.
Ал. Веселовски разбира под сюжета „тема, в която има различни позиции - мотиви“ или „сюжетите са сложни схеми, в образите на които определени актове на човешкия живот и психиката са обобщени в редуващи се формиежедневната реалност. На свой ред, според А. Бем, „Сюжетът е резултат от абстракцията от конкретното съдържание на произведение на изкуството на някои повтарящи се форми на човешки отношения, психологически преживявания и явления от външния свят, резултатът е фиксиран в словесна формула (a-b-b.).
Полезно е да се разграничи "сюжет" от "сюжет". Сюжетът е ефектна комбинация от поетически мотиви като повествователни единици. По отношение на приключенския сюжет се използва традиционният термин - "интриги" от лат.
intricare, обърквам. Сюжетът е неразделна част от поетичното произведение, сюжетът съществува, доколкото има ефектен разказ. Следователно сюжетът е присъщ само на повествователната форма на литературните произведения - роман, разказ, разказ и лирически стихотворения, които имат съответен характер.
Интересни са мислите на Флобер – „Всичко идва от форма”, а също – „Това, което ми изглежда красиво, това, което бих искал да направя, е книга
за какво, книга, която да няма почти никакъв сюжет или поне в която сюжетът да е почти незабележим, ако е възможно.
Творчеството на Флобер говори само за себе си, за факта, че сюжетът играе съществена роля за него. Не отговаря ли на думите на Флобер съвременната страст към необективността в литературата? За Флобер това е само естетически метод, утвърждаващ пренебрегнат литературен прием, подчертаващ значението на дизайна. Също толкова ценни са мислите на цитираните по-горе български теоретици. (виж Мотив, Сюжет, Тема, Сюжет).