ФОРМИРАНЕ НА ИСТОРИЧЕСКАТА КУЛТУРА НА ГИМНАЗИСТИТЕ (Белмах О.
Въвеждането на зрителя в театъра е важно не само за театралната култура на личността, но и за художествено-творческото ниво на театъра, както и за неговото материално благосъстояние. В сегашната ситуация изкуството е принудено да съществува в условията на пазарни отношения и да премине към самоиздръжка. И въпреки факта, че в Беларус повечето театри съществуват на държавна основа, финансовата им подкрепа се извършва според остатъчния принцип. Затова театрите трябва сами да се грижат за своето благополучие. А основният източник на доходи на театъра в тази ситуация е публиката.
Но интересът на театрите не се изчерпва само със заетостта на залите, те се интересуват кой и защо идва в театъра. В крайна сметка именно зрителят, неговите нужди и разбиране за сценичните изкуства ще определят по-нататъшната дейност и нивото на театрите. Театърът трябва да води зрителя, да го издига на високо ниво, да изпреварва, но в същото време няма право да се откъсва от зрителя, от неговите текущи нужди. Новите художествени концепции ще навлязат в театралния живот само тогава, когато зрителят може да ги възприеме. Така, от една страна, театърът формира своята публика, от друга, публиката създава своя театър.
За формирането на зрителската култура на индивида периодът на въвеждане на човек в света на сценичните изкуства е много важен. Желателно е този процес да започне в детството. В нашето изследване ще разгледаме формирането на зрителската култура на личността на гимназистите. Първо, гимназистите, както и младите хора като цяло, са най-прогресивната група по отношение на художествени вкусове и култура. Второ, старшата училищна възраст е чувствителен период в развитието на сценичните изкуства,Затова именно театърът може да се превърне в ефективно средство за личностно развитие. В резултат на това си струва да се занимаваме задълбочено с театрално изкуство точно на тази възраст, без да забравяме, разбира се, за постоянното запознаване с всички други видове изкуство. Както правилно отбеляза Ю. У. Фохт-Бабушкин, „по-целесъобразно е да се формира комплекс от поддържащите и свързани форми на изкуството“ [1, с. 314].
Във възрастта на старши ученик човек е доста активен и независим, така че учителят може да осигури на учениците независимост и свобода при избора на изпълнения. Но си струва да се уверите, че показателите за качество на избора на театрално произведение и интереса към сценичните изкуства не падат.
Гимназистите интензивно формират своята личност, изграждат своите мирогледни нагласи, създават планове и перспективи за бъдещето, осъзнават своето място в обществото. Ето защо, в представленията на по-големите ученици, на първо място, те се интересуват силно от проблемите на формирането на характера на млад мъж, особено при избора му на житейски път. Приемливи са и представления с исторически, приключенски и романтичен сюжет.
Гимназистите напълно овладяват абстрактното мислене, развиват желание и способност за задълбочен анализ и обобщение на фактите, възниква интерес към морално-етични проблеми, развиват се научни и естетически възгледи. Следователно представленията за тази възраст трябва да съдържат остри морални въпроси, проблеми на идеала, психологически аспекти на поведението на героите. Въпреки че се случва, когато учениците от гимназията имат противоречия и трудности, свързани с неравномерно развитие на личността. Например, изоставането на моралното развитие на ученика от неговото умствено и физическо развитие.
Понякога скъперничеството на реакциите на съвременнитетеатралният зрител е склонен да обясни възхода на своята култура. Но си струва да се прави разлика между сдържаността на реципиента в проявата на естетически емоции и безразличието на зрителя, неговата пасивност, неспособността да съпреживява това, което се случва на сцената. Емпатията е едно от основните условия за постигане на катарзис, което е разбрано от Аристотел. В процеса на емпатия ще бъдат включени такива важни човешки свойства като емпатия (способност за съчувствие), синтония (психологическа настройка) и рефлексия (способност за самооценка на вътрешното състояние). Тези способности на човек в процеса на възприемане на театралните представления ще бъдат най-пряко свързани с проблема за връзката между изкуство и морал.
Известно е, че едно сценично произведение има голям възпитателен потенциал. Но силата на морално-психологическото въздействие на изкуството не бива да се преувеличава. Както отбелязва Аристотел, изкуството няма способността да превръща злото в добро, злия човек в добър. Обучението чрез сценични изкуства трябва да се разглежда не като въздействие, а като взаимодействие, където всеки е активен участник в този процес. От една страна е произведението на изкуството и неговата качествена оригиналност. От друга страна, съзнанието на зрителя и способността му да разбира правилно изкуството. За да бъде въздействието на представлението ефективно, човек трябва вече да е готов до известна степен да оцени картините на света, които му се предлагат [2, с. 206].
За да развием синтеза на рационалното и емоционалното, използваме аналитични и игрови техники при анализа на представлението. Това са разговори за изпълнението, устно или писмено продължение на съдбата на героя, скици за пресъздаване на неговата логика на мисли, мотив на поведение, действия, вътрешен монолог и др. Включване на елементитворческата игрова импровизация позволява този процес да се осъществи на езика на театралното изкуство и влияе благоприятно както на аналитичните, така и на художествено-практическите умения на гимназистите.
Като цяло С. Рапопорт и Е. Крупник разграничават три фази на художественото възприятие: в допълнение към предкомуникативната и посткомуникативната фаза, самата комуникативна фаза. Тя заслужава специално внимание. Особеността на театъра, която не може да бъде пренебрегната, е, че това изкуство не се обръща и не влияе върху чувствата и мислите на отделен човек, както книга или картина, които всеки може да чете или гледа сам, а въздейства незабавно върху много хора, събрани в залата, формиращи колективно съзнание, основано на взаимно заразяване, на едно чувство за принадлежност към протичащото действие [3, с. 311].
Процесът на обсъждане на видяното на сцената протича в спокойна атмосфера и ви позволява да включите всички присъстващи в обмен на мнения по темата, повдигната в представлението, и по този начин да развиете педагогически умения и способности на родителите. Родителите изчерпателно анализират факти и явления, разчитайки на собствения си натрупан опит, активно сравняват „втората“ художествена реалност с околната реалност. Всичко това стимулира активното педагогическо мислене на родителите, повишава тяхната педагогическа култура. Резултатите от такива разговори и дискусии на образователни теми се възприемат с по-голяма увереност, отколкото готовите отговори, получени чрез лекции, безлични, лишени от образност и емоционалност, носещи менторски характер. Избирайки определени изпълнения, учителят може да коригира процеса на семейно възпитание. Тази непряка, неочевидна форма на управление е много ефективна.
Желание за преподаванеВажно е учениците да възприемат театралното изкуство, за да се пазят от крайности и да не свеждат целия процес до един вид сценично изкуство. Формирането на компетентен зрител най-хармонично се осъществява чрез координираната работа на изпълнителските дейности на хората и тяхното възприемане на театралното изкуство. Това ви позволява да направите логичен и естествен преход от художествено творчество към възприемане на театралното изкуство и да се върнете с багаж от знания и впечатления отново към творчеството, но на по-високо ниво. А също и да прилагат знанията за театралното изкуство, неговите принципи и закони, които учениците получават в творческите часове, при възприемане на представлението. Такава връзка ще бъде от полза както за изпълнителската дейност на гимназистите, така и за тяхното възприемане на представянето.
В допълнение, едностранната система за овладяване на театралното изкуство от хората блокира възможността за развитие на личността. Естетическият опит се придобива поне по два начина. От една страна, опитът от общуването с произведения на изкуството, тоест с живота, вече преобразен от друг човек: режисьор, драматург, художник, музикант, актьор. От друга страна, техният собствен опит от човешката трансформация на изкуството.
В процеса на извършване на дейности е необходимо да се засили у учениците от гимназията способността сами да оценяват резултатите от своите усилия, да ги превърнат в основни „получатели“ на театралния продукт в класната стая, да научат членовете на екипа да анализират според законите на сценичните изкуства [4, с. 12]. Тогава на изхода ще имаме зрител с развит естетически вкус, способен да забележи истинското изкуство. Именно това е основната цел на театрално-сценичната дейност на учениците. Овладяването на актьорско майсторство от гимназист есредства за неговото развитие; подготовка на индивида не за ролята на актьор, а преди всичко за ролята на зрител.
Човек с добре оформена зрителска култура притежава качествата, необходими не само за овладяване на сценичните изкуства, но и качествата, необходими за общуване с всеки друг вид изкуство. Характерът на проявите на неговата театрална, художествена и естетическа култура, както и културата на индивида като цяло, зависи от това как се формира зрителската култура на индивида. Сценичните изкуства трябва да бъдат включени в структурата на културните потребности на гимназистите.
1. Фохт-Бабушкин, Ю. У. Изкуството в живота на младите поколения в България: постигнати резултати, пропуснати възможности и оцелели надежди / Ю. У. Фохт-Бабушкин. - Санкт Петербург: Aleteyya, 2005. - 320 с.
2. Жидков, В. С. Изкуство и общество / В. С. Жидков, К. Б. Соколов. - Санкт Петербург: Aleteyya, 2005. - 592 с.
4. Ершова, А. Размисли за театралната лаборатория / А. Ершова // Изкуство в училище. - 1995. - № 3. - С. 10-12.