Фотографията в съвременната култура
Артефактите и художествените проекти от последните десетилетия (да посочим поне грандиозната международна изложба на най-напредничавото изкуство -documentaX - Kassel, 1997 - или последното Венецианско биенале) все по-активно въвличатснимките в своите области.В различни аспекти и в големи количества. От най-новите суперперфектни до древните - от 19 век, които може би са дори по-популярни от съвременните. Човек може да забележи много аспекти на този изненадващ и дори на пръв поглед парадоксален интерес напост-културата към фотографията. Един от тях е определен патологичен страх от времето, желание да го победим на всяка цена. Материалният човек (соматичен) несъзнателно се страхува от времето, страхува се от унищожение, унищожение, изчезване в несъществуване. Отказ от Духа и духовното; култ към тялото и телесното; неща и вещи; отказ от миметични и идеализиращи начала в изкуството, т.е. отхвърлянето на Културата, която като цяло не се страхуваше от времето, господстваше - всичко това нарушаваше мира на човека; нарушил баланса си с времето (и с пространството в един хронотоп или пространствено-времевия континуум), развил вид темпофобия.
Търсят се нови пътища за преодоляване на времето. Една от съществените е снимката: за класическата традиция – илюзорна; запост-културата - истинска. Запазване на миг на съществуване, тук-битие, "битие-в-света" за векове. Визуалният облик на миг от живота е уловен, спрян и увековечен такъв, какъвтое бил реален(!) във всичките му детайли и безброй малки неща, които в този момент може би никой не е забелязал. Но на снимката всички те са там и създават удивителна аура на реалността, аура, съпричастност на реципиента към реалния момент,спрян, заловен,отпечатанна снимката. Сега той всъщност е вечен (а съвременните цифрови технологии наистина предоставят такава възможност за почти „вечно“ запазване на изображението); извън реалното време (като всеки акт на възприятие-съзерцание); потокът от време се прекъсва и човек усеща,преживявапоне мигновена победа (илюзия за победа) на човек над него. Днес, когато същността и явлението, идеята и нейното проявление, означаемото и знакът нямат фундаментални различия и граници, когато най-малките детайли на битието и привидно незначителните жестове и събития са ни по-приятни (и значими за нас) от глобалните проблеми на битието, когато маргиналното ни топли повече от същностното (същностното), а удобният стол пред телевизора е по-важен от идеята за Бог, снимката придобива почтисвещенозначение на свръхестествения победител на времето.
Всъщност визуалните изкуства (особено миметичните, когато създават илюзорни (= фотографски) изображения) винаги са се стремели към това извънсъзнателно. Но така и не се стигна до чистата механична (почти суперреална)документалнаснимка, пълна визуалнаприлика(практически еднаква) с оригинала. Това едействителнотоудвояване на момента на живота и премахването, така да се каже, на един двойник (но все пакразличен)отвъд границите на времето, което придава на снимката почти магическо значение. Ето, моментът на такава и такава дата е спрял завинаги в този и този час, минута, секунда на такова и това място и е запаметен в семейния албум! И човекът може да спи спокойно. Той преодоля времето!
И в известен смисъл е прав. Наистина има нещо свещено и мистично във фотографията. Неслучайно според легендата първата (поне активно включена в Културата) снимка е направена от самия Исус Христос отпоставяне на платнена дъска върху лицето ви („механичен“ отпечатък на Светото лице - „Чудотворен образ“). Иконите на Христос са били възприемани от отците на Църквата само като копия (репродукции) на този протообраз,Първата снимка,която от своя страна е служила в очите на почитателите на икони поради чисто „механичния“ метод на създаване (отпечатване)основнотодоказателство за истинността на Въплъщението на Христос. Има снимка, което означава, че е имало иистинско(в плът!) тяло. Същата роля играе и Торинската плащеница. Снимката доказва реалността на съществуването на тялото, неговата телесност. Снимката легитимира онтологията и феноменологията на тялото. Визуални енергии на тяло, фрагмент от живот, пейзаж и др. се пренасят механично върху снимката и се съхраняват в нея завинаги. Не е ли това източникът на почти мистичния копнеж напост-културата за фотография? Като всички предишни Култури – към миметични (подражателни!) образи?