Фовизъм -фовизъм
от fauve /фр./ - див (1905-1906)
Постимпресионистите и фовистите са преходна фаза, която отваря епохата на авангарда. Фовизмът е стил в рисуването, който произхожда от Франция. През 1905 г. в една от залите на Парижкия есенен салон са изложени картини на френски художници М. Вламинк, К. Ван Донген, Ж. Брак, А. Дерен, А. Матис, А.-Ш. Мангина, А. Марке, Ж. Руо, О. Фриза. Картините се отличаваха с необичайна яркост на цвета и умишлена грубост на формата. В същата стая имаше статуетка от Донатело, италиански ренесансов скулптор. Критикът Луи Воксел, при вида на необичайна, шокиращо груба картина, възкликна: "Донатело сред дивата природа!" На следващия ден беше публикувана рецензия на Voxel, която за първи път използва думата „фовизъм“, която по-късно се фиксира като име на това движение. Картините оставиха у зрителя усещане за енергия и страст, предизвикаха буря от критики и емоции, това беше реакцията на съвременниците на екзалтацията на цвета, която ги порази, "дивата" изразителност на цветовете. Отличителните черти на фовистите включват динамиката на мазка, спонтанността, желанието за емоционална сила. Силата на художественото изразяване е създадена от ярък цвят, чистота и острота, контраст на цветовете, интензивно отворени локални цветове и съпоставяне на контрастни хроматични равнини. Допълва изображението - остротата на ритъма. Фовизмът се характеризира с рязко обобщение на пространството, обема и целия модел, намаляване на формата до прости очертания, като същевременно се отказва черно-бяло моделиране и линейна перспектива. В своята естетика фовистите се опират на философията на Шопенхауер и Ницше. За ръководител на тази школа се смята Матис, който открива, че цветовите отношения зависят от размера на петното върху повърхността. Той обясни това с една фраза, формулирана като аксиома: „Квадратен сантиметърсиният пигмент ни дава цвят, който изобщо не е идентичен на квадратен метър от същата боя.
Художници: Анри Матис, Андре Дерейн, Жорж Брак, Анри Ашил, Емил Отон Фриз, Марке Пиер Алберт, Кеес ван Донген, Раул Дюфи, Морис дьо Вламинк (Морис дьо Вламинк), Чарлз Камоен, Луи Валтат, Анри Евенпол, Морис Марино, Жорж Руо.
Изложби: 1905, Париж, "Есенен салон"; 1906, Париж, Салон на независимите.
Текстове: А.Бар "Матис: неговото изкуство и неговата публика", 1951 г.
Описание на някои произведения:
Анри Матис "Бюфет, или Червената стая, или Хармония в червено", 1908 г. Маслени бои върху платно. Санкт Петербург, Ермитаж. В тази картина Матис за първи път постига пълно сливане на израз и декоративност. Изобразителната система на тази творба изцяло отразява посоката на неговите търсения. Съчетавайки традиционните жанрове интериор и пейзаж, изобразявайки фигура и натюрморт, художникът създава пространство, изпълнено с безкрайна верига от знаци. Равнината с яркочервен цвят изглежда пълна с динамика, тя се простира или се издава напред, подчинявайки се на ритъма на линиите, което кара окото на зрителя да бъде в безмилостно движение. Фигурата е изместена вдясно от центъра, поради което всички останали елементи на композицията, изпъкващи на светъл фон, придобиват тежест. През същата 1908 г. Матис пише: "За мен изразът не е в преживяванията. Той е в композицията на моята картина. Мястото, заето от телата, празното пространство около тях, пропорциите - всичко има значение."
Морис дьо Вламинк "Лай на Сена", 1907 г. Маслени бои върху платно. Москва, Музей на Пушкин им. Пушкин. Гледката на Сена, вливаща се в Шату, е любимият мотив на Вламинк. Самоук, внимателно изучаващ Ван Гог, той наследява от него наситеността на цветовете, на която се основава интензивният израз на неговото творчество. Повърхността на реката, нарязана от носовете на дълги лодки, е покрита с вълнички от бели щрихи: широки и изпъкнали, разпръскващи енергията си върху целия пейзаж. Формите на корабни корпуси, язовири, сгради на брега се очертават с резки, криволичещи движения на четката.