Френски класически театър
Френски театър от епохата на класицизма.
Класицизмът е художествен стил, който се появява в европейското изкуство през 17 век. Класицизмът е така нареченият "велик" стил - тоест стил, който се проявява в няколко вида изкуство (театър, архитектура, живопис, скулптура и др.) И който съществува в няколко страни (Франция, Италия, България, Австрия).
По принцип класицизмът се проявява в страни с монархическа форма на управление. Във Франция класицизмът се свързва с абсолютната монархия на Луи XIV.
Основният естетически идеал на класицизма е господството на разума над чувствата.
Самата дума "класически" се превежда от латински като "образцов" - този стил се характеризира с ориентация към традициите на изкуството от миналото, особено древното изкуство и изкуството на Ренесанса.
Един от върховете на класицизма е френският театър от 17 век.
Театралното изкуство на класицизма имаше редица специфични характеристики, свързани с естетиката на този стил. Първо, това е „Правилото на трите единства“: единството на времето, единството на мястото и единството на действието. Второ, това е разделението на жанровете на високи и ниски, характерни за класицизма („висок жанр“ - трагедия, историческа картина, митологична картина, поетична ода, стихотворение; „нисък жанр“ - комедия, ежедневна (жанрова) картина, епиграма).
В епохата на класицизма във Франция живеят и творят великите драматурзи Пиер Корней, Жан Расин и Молиер.
Пиер Корней е създателят на френската класическа трагедия. В трагедията му "Сид" за първи път е представен традиционният класически конфликт - конфликтът на любовта и дълга.
Жан Расин в своето творчество продължава и доразвива традициите на Корней. Парцелинеговите пиеси "Андромаха", "Федра" са заимствани от античната митология и също съдържат конфликт на любов и дълг.
Пиесите на Корней и Расин рядко се появяват на сцените на съвременните театри (с изключение на Commedia Francaise). Това се дължи на спецификата на театралния спектакъл от 17 век, който е неприложим към съвременните сценични условия. В основата на класическата трагедия е поетичен текст, създаден в определен размер („Александрийски стих“); в пиесите има малко действие (събитията не се показват - те се разказват) - всичко това затруднява възприемането на пиесата от съвременната публика.
Изключение от това правило са пиесите на известния комик Молиер. Неговите комедии "Филистер в благородството", "Тартюф", "Мним болен" все още не са загубили своята сценична привлекателност. Молиер е създател на жанра на "високата комедия" (т.е. комедии в пет действия, създадени в съответствие с "Правилата на трите единства", където наред с обикновените хора действат и представители на знатния произход).
Поетиката на класицизма.
* Задачата на поетиката (с други думи, теорията на литературата или литературата) е да изучава методите за изграждане на литературни произведения. Обект на изследване в поетиката е художествената литература. Методът на изследване е описанието и класификацията на явленията и тяхното тълкуване.
Терминът "класицизъм". Класицизмът е термин, обозначаващ определено направление, художествен метод и стил в изкуството. Терминът произлиза от латинската дума classicus - "образцов". Класицистите се стремят да имитират образците на античното изкуство, следват нормите, установени от античните теоретици на изкуството (предимно Аристотел и Хораций).
В рамките на класицизма имаше борба между различни течения. И така, във Франция, последователиФилософиите на Декарт (Буало, Расин) се различават по редица естетически въпроси от последователите на материалиста Гасенди (Молиер, Ла Фонтен). Имаше различни драматични школи (Корней, Расин), различни театрални течения (борбата на Молиер с театралната естетика на Расин) и др.
Естетика на класицизма. Основното теоретично произведение, което очертава принципите на класическата естетика, е книгата на Никола Боало "Поетично изкуство" (1674).
Декарт твърди, че човешкият ум има вродени идеи, чиято истинност не подлежи на съмнение. И ако преминем от тези истини към недоказани и по-сложни твърдения, разделяйки ги на прости, методично преминавайки от известното към неизвестното и не допускайки логически пропуски, тогава всяка истина може да бъде открита. Така умът се превръща в централна концепция на философията на рационализма, а след това и на изкуството на класицизма.
Това беше от голямо значение в борбата срещу религиозните идеи за незначителността на човека, в борбата срещу философите, които утвърждаваха непознаваемостта на света. Слабата страна на тази идея беше липсата на диалектически възглед. Светът се смяташе за неподвижен, съзнанието и идеалът са непроменени.
Класиците смятат, че естетическият идеал е вечен и един и същ във всички времена, но едва в древността той е въплътен в изкуството с най-голяма пълнота. Следователно, за да възпроизведе отново идеала, трябва да се обърне към древното изкуство и внимателно да проучи неговите закони. Ето защо имитацията на модели е ценена от класиците по-високо от оригиналната творба. Обръщайки се към античността, класиците изоставят имитацията на християнските модели, продължавайки борбата на хуманистите от Ренесанса за изкуство, свободно от религиозни догми. Трябва да се отбележи, че отКласиците заимстват външни черти от античността. Под имената на древни герои ясно се виждат хора от 17-18 век, а древните сюжети служат за поставяне на най-острите проблеми на нашето време.
Култът към разума изисква коренно преструктуриране на съдържанието и формата на произведенията, принципите на типизацията и жанровата система. Класиците провъзгласяват принципа на имитация на природата, като строго ограничават правото на фантазия на художника. Изкуството се сближава с политическия живот, най-важната му задача е възпитанието на гражданин. Следователно в центъра на произведенията на класицизма са проблеми от национален интерес.
Характер. В изкуството на класицизма се обръща внимание не на особеното, индивидуалното, случайното, а на общото, типичното. Следователно характерът на героя в литературата няма индивидуални черти, действайки като обобщение на цял тип хора. За класиците характерът е отличително свойство, общо качество, специфика на един или друг човешки тип. Характерът може да бъде изключително, невероятно изострен, защото такова изостряне не го изкривява, а напротив, разкрива го. По това характерът се отличава от нравите - характеристики, всяка от които не трябва да се изостря до противопоставяне на другите, за да не се изкривят връзките в цялостната картина на нравите. Нравите са общи, обикновени, обичайни; характерът е особен, рядък именно по отношение на степента на проявление на свойство, разпръснато в нравите на обществото. Принципът на класическата типизация води до рязко разделяне на героите на положителни и отрицателни, сериозни и забавни. В същото време смехът става все по-сатиричен, защото е насочен основно към отрицателните персонажи.
Змия, изрод - всичко, което изглежда ужасно
Изкуството, прието, е красиво за нас.
Теория на жанра. Класиците обръщат голямо внимание на теорията на жанровете. Не всички жанрове, които са се развили през вековете, отговарят напълно на изискванията на класицизма. И тогава се появява принципът на йерархия (т.е. подчинение) на жанровете, непознат за литературата от миналото, което утвърждава тяхното неравнопоставеност. Този принцип беше в добро съответствие с идеологията на абсолютизма, която оприличи обществото на пирамида, на върха на която стои кралят, както и с философията на рационализма, която изискваше яснота, простота и систематичен подход към всяко явление.
Според принципа на йерархичността се разграничават основни и неосновни жанрове. До средата на XVII век. утвърди се мнението, че най-важният литературен жанр е трагедията (в архитектурата - дворец, в живописта - параден портрет и др.). Прозата беше поставена под поезията, особено художествената литература. Следователно такива прозаични жанрове като проповеди, писма, мемоари, като правило, не предназначени за естетическо възприятие, станаха широко разпространени, а художествената литература, по-специално романът, падна в забрава (принцесата на Клевс от М. де Лафайет е щастливо изключение).
Принципът на йерархията също разделя жанровете на "високи" и "ниски", като към жанровете се причисляват определени художествени сфери. И така, „високите“ жанрове (трагедия, ода и др.) Бяха приписани на общонационалните проблеми, те можеха да разкажат само за крале, генерали, най-висшето благородство, езикът на тези произведения беше с оптимистичен, тържествен характер („високо спокойствие“). В "ниските" жанрове (комедия, басня, сатира и т.н.) е възможно да се засягат само отделни проблеми или абстрактни пороци (скъперничество, лицемерие, суета и т.н.), действащи като абсолютизирани черти на човешкия характер. Героите в "ниските" жанрове могат да бъдат представители на по-ниските класи на обществото, докато отстраняването на благородни лица е разрешено само визключителни случаи (по-висшите могат да оценят смелостта на Молиер, превърнал образа на маркиза в постоянна комична фигура). На езика на такива произведения бяха разрешени грубост, двусмислени намеци, каламбури („ниско спокойствие“). Използването на думите "високо спокойствие" тук, като правило, имаше пародиен характер.
В съответствие с принципите на рационализма класиците издигат изискването за чистота на жанровете. Смесените жанрове, като трагикомедията, се изтласкват. Това нанася основния удар върху способността на даден жанр да отразява цялостно реалността. Отсега нататък само цялата система от жанрове е в състояние да изрази многообразието на живота. Ето защо класиците, считайки редица жанрове за "ниски", все пак ги развиват широко, представяйки такива класики като Молиер (комедия), Ла Фонтен (басня), Боало (сатира).
И все пак писателите на класицизма обърнаха основно внимание на трагедията. В този жанр законите бяха най-строгите. Сюжетът (исторически или легендарен, но правдоподобен) трябваше да възпроизвежда древни времена, живота на далечни държави (в допълнение към Древна Гърция и Рим - източните страни) и познайте вече от заглавието, като идеята - от първите редове на Boileau: „Същността на пиесата трябва да е ясна от първите редове“). Славата на сюжета се противопостави на култа към интригата, сложното действие; беше необходимо да се утвърди идеята за триумфа на редовността над случайността.
Троица. Особено място в теорията на трагедията заема принципът на трите единства. Тя е формулирана в произведенията на италиански и френски хуманисти от 16 век. (Д.Трисино, Ю.Ц.Скалигер и др.), които разчитаха на Аристотел в борбата срещу средновековния театър. Но само класиците от 17 век. (особено Boileau) го издигнаха до безспорен закон. Единството на действието изискваше възпроизвеждането на едно цялостно и пълно действие,която да обедини всички герои (страничните сюжетни линии в пиесата се смятаха за едно от нарушенията на това единство). Единството на времето беше сведено до изискването да се постави действието на пиесата в един ден. Единството на мястото се изразяваше в това, че действието на цялата пиеса трябваше да се развива на едно място (например в един дворец). Концепцията за трите единства се основава на принципа на правдоподобието - основният принцип на класицизма, който се развива в борбата срещу традициите на средновековната идеология и култура.
Средновековните мистерии, играни от няколко часа до няколко дни, обикновено изобразяват цялата история на Вселената от нейното създаване до падането на първите хора или други огромни периоди от библейската история. Малка сцена изобразяваше земята, рая и ада. Изискването за единство на място и време промени структурата на драмата, тъй като принуди драматурзите да покажат не цялото действие, а само неговата кулминация. Един принцип на концентрация на време и място беше заменен с друг. Въпреки това, считайки втория принцип за по-правдоподобен, класиците са грешали, тъй като не са взели предвид особеностите на субективното възприятие на изкуството. Романтиците, които ще отворят субективния зрител, ще критикуват принципа на единството на времето и мястото именно за неправдоподобност.
Като цяло трябва да се отбележи, че нормативната класическа естетика впоследствие се превръща в спирачка за развитието на изкуството. Романтиците и реалистите се борят срещу нормативността на класицизма.
Класицизмът като стил. Класицизмът като стил е система от фигуративни и изразителни средства, които типизират реалността през призмата на древни образци, възприемани като идеал за хармония, простота, недвусмисленост и подредена симетрия. По този начин този стил възпроизвежда само рационално подредена външна обвивка.антична култура, без да предава нейната езическа, сложна и неделима същност. Не в античната рокля, а в изразяването на гледната точка на света на човек от абсолютистката епоха се крие същността на стила на класицизма. Отличава се с яснота, монументалност, желание да се премахне всичко ненужно, да се създаде единно и цялостно впечатление.