Герника (живопис)
 |
След изложбата платното е изложено в редица страни (главно в САЩ). Самият Пикасо заявява, че би искал да я види в музея Прадо, но едва след възстановяването на републиката в Испания. Картината е поставена в Прадо през 1981 г., а през 1992 г. е транспортирана с други произведения на изкуството от 20 век в музея на Рейна София в Мадрид, където се съхранява и до днес.
Съдържание
През 1940 г., известно време след влизането на германските войски в Париж, Пабло Пикасо е посетен от Гестапо. На масата на художника имаше пощенски картички с репродукции на Герника. "Ти ли направи това?" - беше зададен риторичен въпрос на майстора за картината. „Не“, отговори Пикасо, „ти го направи“ [1] .
Впоследствие Пабло Пикасо, говорейки за съдбата на своето потомство, отбеляза: "Какво не съм чувал за моята" Герника "както от приятели, така и от врагове." Долорес Ибарури веднага похвали картината на Пикасо:
„Герника” е ужасно обвинение срещу фашизма и Франко. То мобилизира и повдигна нациите, всички мъже и жени с добра воля, за борба. Ако Пабло Пикасо не беше създал нищо друго освен Герника през живота си, той все още можеше да бъде класиран сред най-добрите художници на нашата епоха. [неуточнен източник 680 дни]
Датският карикатурист Херлуф Бидструп смята Герника за най-значимата антивоенна творба. Той написа:
Хората от моето поколение помнят добре как нацистите садистично бомбардираха град Герника по време на гражданската война вИспания. Художникът показа бруталното лице на войната, отражение на тази ужасна реалност в абстрактни форми и все още е в нашия антивоенен арсенал. [неуточнен източник 680 дни]
„Герника” е рисувана с маслени бои в черно и бяло и е с размери 7,8×3,5 м. Платното е нарисувано за един месец. Картината представя сцени на смърт, насилие, жестокости, страдания и безпомощност, без да се посочват непосредствените им причини. Изборът на черно-бяла палитра, от една страна, предава хронологичната близост с вестникарската фотография от онова време, от друга страна, отразява безжизнената природа на войната. Герника изобразява страдащи хора, животни и сгради, трансформирани от насилие и хаос.
- Всички сцени се развиват в стаята, в лявата отворена част на която стои бик с широко отворени очи над жена, оплакваща мъртво дете в ръцете си.
- Централният кадър е зает от кон, който пада в агония, сякаш току-що е пронизан от копие или копие. Носът и горните зъби на коня имат формата на човешки череп.
- Под коня има мъртъв, очевидно разчленен войник, чиято отсечена ръка все още стиска парче от меч, от който расте цвете.
- Прозрачна крушка във формата на око гори над главата на страдащ кон (лампата от камерата за мъчения).
- В горния десен ъгъл на коня, древна маска, която сякаш е свидетел на сцените, които се случват пред него, сякаш плува в стаята през прозореца. Ръката й, също носеща се в стаята, държи запалена лампа.
- Непосредствено вдясно, точно под плаващата женска фигура, изпълнена със страхопочитание жена се наведе към центъра. Празният й поглед е насочен към искрящата електрическа крушка.
- Кинжалите, олицетворяващи пронизителен вик,замени езиците на бик, скърбяща жена и кон.
- Зад бика, на рафт, има паникьосана птица, вероятно гълъб.
- На десния ръб има фигура с вдигнати от ужас ръце, обхваната от огъня отгоре и отдолу.
- Тъмна стена с отворена врата завършва десния край на картината.
- На ръцете на мъртъв войник се виждат стигмати (болезнени кървящи рани, които се отварят по тялото на някои дълбоко религиозни хора - тези, които "страдаха като Исус"). Пикасо не е бил религиозен. Въпреки че неговата личност е оформена от културата на предимно католическа Испания, тези символи не трябва да се тълкуват като християнска идентификация на художника. Пикасо използва силно разпознаваем образ, за да покаже, че хората са принудени да страдат без причина.
- Павел прилича на карта, план за действие.