Голяма смелост „Призвание – да даряваш радост
Плакат, който се появи в интернет няколко седмици преди концерта, обещаваше разнообразна програма, включваща песни на групата и кавъри на песни на известни рок групи.
Всичко мина както беше обещано. Музикантите, които пристигнаха в клуба много преди концерта, дадоха възможност на своите фенове, които пристигнаха по-рано от уречения час, да се потопят в атмосферата на репетицията. Докато вокалистът Михаил Житняков пееше, чухме 2 песни, които не бяха включени в концертната програма. Не съм сигурен, че всички фенове, които дойдоха по-рано, ще се съгласят с мен, но лично на мен ми беше много интересно да видя как върви подготовката за концерта. Имаше възможност да се разхождам из клуба, но не исках да тръгвам някъде. Струва ми се, че тази подготовка добави огън към самото настроение за концерта.
Най-после концертът започна. Той беше открит от композицията "Цигулката на Паганини", която веднага зададе енергичен тон на целия концерт. След това екшън филмите се редуваха с балади, така че феновете имаха възможност да видят различни аспекти на работата на групата: луда енергия, лирична замисленост и способност да виждаме светли неща в живота и в същото време способността да говорим откровено за някои болезнени аспекти на нашата реалност. Лично за мен това предизвика сериозно уважение, защото не всеки смята за необходимо да говори за някои светли страни в живота ни, предпочитайки да се концентрира върху проблемите. И когато някой все пак се осмели да бъде оптимист или поне да се опита да привлече вниманието ни към светлината, която все още съществува в живота ни, това е важно по свой начин. Много се зарадвах, че изпълниха любимата ми песен “Late for Love”, която очаквах с нетърпение. Михаил представи една от композициите като нова. Казваше се „Ако си още жив“. Ние щеНадявам се, че тази композиция ще бъде включена в новия албум на групата.
Песента "Дъжд" удари сърцето с болка. При първите акорди феновете подкрепиха ритъма на песента с приятелски пляскания, имаше усещането, че наистина се чува маршът на войниците, отиващи в последната битка.
Като цяло тази вечер в залата имаше необичайна атмосфера, която шеговито беше наречена „камерна“. Много малка зала с маси позволяваше да се виждат музикантите много близо, а не да се гледат от някъде далеч, така че възприятието в такава зала беше различно от това, което би могло да бъде в голяма зала. Съответно реакцията на залата изглеждаше някак по-малко шумна, но по-топла.
Песните бяха изпълнени в следния ред:
1. цигулка Паганини2. Скитник 3. Светлина на нова надежда4. Дай ми ръката си 5. ангел пазител 6. Запомни ме 7. Рок мина 8. Последен танц9. Късно за любовта 10. Ако все още е жив11. 9 живота 12. Дъжд
След това музикантите направиха кратка почивка, като шеговито призоваха феновете "да не се разпръскват". Никой нямаше да направи това.
Във втората част на концерта бяха изпълнени кавъри на песни на известни групи като Ария, Кипелов, Мастър, Черно кафе, Наутилус Помпилиус. Присъствието на Маргарита Пушкина добави специална нотка към атмосферата на концерта. Нямаше как да е иначе, когато в залата присъстваше и авторът на текстовете на повечето песни, изпълнени във втората част на концерта.
Честно казано, когато прочетох в плаката и видях информация в интернет форума, че на концерта ще има кавъри, това предизвика известна доза скептицизъм, тъй като по принцип имам доста хладно отношение към кавърите. Много по-интересно ми е, когато групата изпълнява своите песни. Нейният почерк, нейният звук се проявява тук, без да се опитва да копира някого.
Но отвсяко правило има изключения. Този път не без тях. Колкото по-нататък отиваше втората част от концерта, толкова повече исках да кажа: „Взимам си думите назад“.
Първата песен, която прозвуча, беше "Tipover" ("In the Sky") от наскоро излезлия албум "Children of Savonarola". Тези, които не успяха да чуят дебюта на песента на 10-годишнината на групата, могат да я чуят сега. Феновете, които са видели записа на дебютната песен в лайв версия и са имали възможност да я сравнят със студийната версия, не стигнаха до консенсус коя версия е по-добра. Но мисля, че е страхотно, когато можете да сравните и двата варианта. Наистина във всеки от тези варианти песента оживява наново, въпреки че във всеки от тях звучи по свой начин.
Композицията „Владимирская Рус“ събуди спомени за това как за първи път чух тази песен в изпълнение на Дмитрий Варшавски (гр. „Черно кафе“), когато в първите няколко минути бях като цяло в някаква прострация, тъй като песента направи много силно впечатление.
Песента „Тук съм“ от албума „Реки от времена“ на група Кипелов беше истинска изненада за феновете на Валери Кипелов. Но изненадите не свършиха дотук. Бяха изпълнени някои „арийски“ песни: „Road to Nowhere“, „Shard of Ice“ и напълно неочаквана „компилация“ или „Aria Potpourri“, както я нарекоха самите музиканти: започвайки с „Hero of Asphalt“, музикантите направиха рязка загуба, преминавайки към „Blood for Blood“, след това „Demons“ замря и предизвика пълен възторг на публиката с акорди от „Rose Street“.
Част 2 изглеждаше така:
1. Преобръщане (В небето) 2. Принц на мълчанието3. Пепел във вятъра 4. Тук съм 5. Владимир Рус 6. Път към никъде7. Парче лед 8. Ария потпури
И накрая прозвуча коронният номер на групата - дупката "Бременски музиканти". Песни от приятел от детствотокарикатурите бяха комбинирани с откъси от известни композиции на чужди рок групи. Той допълваше страхотно песните и създаваше някакво странно усещане: сякаш детството и живота на възрастните бяха преплетени в едно. Когато прозвучаха думите „Ние няма да забравим нашето призвание – ние носим смях и радост на хората“, си помислих, че музикантите спокойно могат да кажат, че тази песен е и за тях. Те поне знаят как да дават радост.
След концерта помолих вокалиста на групата Михаил Житняков да сподели впечатленията си от концерта. На въпроса ми кое е най-трудното на този концерт, вокалистът призна, че чувства голяма отговорност след появата на Маргарита Пушкина. Шегувахме се, че усещанията може би могат да бъдат сравнени с вълнението от изпит. Майкъл се съгласи с усмивка.
Когато попитах дали има известна трудност да говориш пред толкова малка зала, когато на практика можеш да погледнеш в очите на всеки от слушателите си, Михаил отговори, че понякога е трудно, защото искаш да се концентрираш и малко да се абстрахираш от публиката. Но този път той не усети тази трудност, защото в залата имаше много познати.
- Коя от песните изглеждаше най-успешно изпълнена тази вечер?
- Ако може, няколко думи за песента, която Михаил Житняков обяви като нова: „Ако е още жив“. С какви емоции е написана тази песен? Мислехте ли, че сте в състояние да вложите в него това, което искате?M.B. - Тази песен е за играч, авантюрист и любимец на късмета. За човек, който се измъква от всичко. Той взема всичко, което иска от живота, понякога не прави най-добрите неща. Но все пак един ден идва моментът, в който „животът му излага сметката” и тези сметки трябва да се плащат! Както винаги, музиката диктуваше характера и настроението на текста. И песентаполучи се доста енергично и бих казал "концертно"! Със сигурност ще бъде включено в новия ни албум!
- Коя от песните, изпълнени на този концерт, ви беше най-трудна за създаване? Ако е възможно, защо?
M.B. - Може би най-дълго се е "раждала" песента "Запомни ме"! През 2003 г. измислих основната мелодия и интро на песента. Беше светкавично вдъхновение. Изразих в музика всичко, което се натрупа тогава, но идеята не се разви. Нямаше достатъчно вдъхновение за думи. Тогава ми се стори, че съм казал всичко, което искам с музиката. Записах инструментален фрагмент от песента на аудиокасета и... забравих за него. Година по-късно случайно намерих тази аудио касета. Включих го и докато слушах, изпитах същите емоции, които имах, когато композирах тази мелодия. Случи се така, че една житейска ситуация ме вдъхнови да напиша музика и тази музика след известно време се превърна в източник на вдъхновение за писане на думи. Същата вечер написах текста „Запомни ме“. Текстовете са деликатно нещо. И наистина прочувствени песни се получават само когато са написани искрено! “Запомни ме” е проста и много искрена песен, която се появи точно когато просто не можах да не я напиша!
- Случвало ли ви се е да прецизирате текстове, след като са били изпълнени за първи път?
M.B. - Да, случва се. Например, песента "The Last Dance" първоначално беше като цяло инструментална. Тогава написах първия вариант на текста, в който нямаше "мост" и думите в припевите бяха същите. Започнахме да изпълняваме тази песен в тази форма. Тогава вече написах текста, който в крайна сметка влезе в албумната версия на песента. Напълно възможно е тези нови песни, които вече изпълняваме на концерти, също да бъдат донякъде подобренимомент на студиен запис.
- Участват ли други музиканти в създаването на песни или предпочитате да работите сам (нямам предвид аранжиментите, а самите песни)?MB - Така се оказва, че сам пиша всички песни за групата. И музика, и текст. Изключение правят само песните, които ни бяха представени („Цигулката на Паганини“) и две песни, за които написах музиката към готови стихове („Дъжд“ и „Какво е любов“). Според момчетата те са доста доволни от това състояние на нещата. Познавам вкусовете им и знам каква музика да измисля, така че преди всичко да се хареса на музикантите, които ще я изпълняват. И много се радвам, че момчетата напълно ми се доверяват в това отношение!
Тръгнах си от този концерт с огромен заряд от бодрост и с чувство на благодарност. Музикантите признаха, че наистина искат да направят празник за своите слушатели. Със сигурност мога да кажа, че успяха. Да се надяваме, че ще имат достатъчно вдъхновение да напишат и изпълнят нови песни, които да намерят своите слушатели. Поне лично аз искрено им го пожелавам.
Докладът е изготвен от Елена Игнатова.