Графити и татуировки
Културата на графитите е много млада, а културата на татуировките е на повече от хиляда години. В същото време статутът на татуировките дълго време беше много неясен: японските татуировки например са били смятани за изкуство дори от българските императори, но в същото време никога не са били изкуство в класическия смисъл, тоест такова, което може да бъде окачено в музей. Татуирането се смяташе за високо изкуство от заинтересованата (почти татуирана) общност, майсторите направиха работата си част от художествени представления още в края на 70-те години и почти всички конвенции за татуиране бяха придружени от мащабни изложби на готови рисунки. Официален статут изкуството на татуирането придобива едва към края на 90-те и началото на 2000-те години на миналия век в резултат на широката си популярност.
Арт институции
Арт институциите първи се заинтересуваха от графитите като културен обект. Още в края на 70-те години на миналия век търговците на изкуство в Ню Йорк започнаха да трансформират графитите в съвременно и публично изкуство. Прехвърлянето на шрифтове от панелите на метрото към платната, разбира се, демаргинализира културата на графитите и значението на културното изразяване започва да се губи. С други думи, графитите престанаха да бъдат графити върху платно, дори ако формата и стилът бяха много сходни.
За първи път музеите започват да се интересуват от татуировки през 1090-те години. На първата мащабна музейна изложба през 1995 г. "Прободени сърца" в Ню Йорк могат да се видят 300 дизайна на татуировки, изкуствоведът Елизабет Хес призовава всички художници на града да видят тази изложба и изложбата има такъв успех, че обикаля всички музеи на страната и дори достига до Маями.
До 2000-те години татуировката практически не би представлявала интерес за съвременните художници. INнула, художници, скулптори и дизайнери ще се обърнат към татуировката, макар и да не я използват всеки път в създаването на модерно изкуство, но във всеки случай развивайки нейния визуален език и създавайки нови жанрове.
Модната индустрия бързо реагира на нарастващата популярност на графитите сред младите хора. Операцията започва през същата 1980 г. Първите сътрудничества, първите вдъхновени от графити модели и щампи. Израснали сред уличната култура, Марк Еко и Шон Стуси стартират свои собствени едноименни марки. Mike Giant, Pursue, Rime, Noah и безброй други писатели имат кариера с DC Shoes, Osiris, Circa, Adidas и Rebel8.
Но може би най-добрият пример за навлизането на графити културата в мейнстрийма и поп културата е френският екип 123KLAN. Създадени в края на 80-те години на миналия век, те бързо преминават към дизайн и илюстрация, без да се отказват от графитите. Резултатите от тяхната работа са сътрудничество с Nike, Adidas, Stussy и много други. Сега графитите са проникнали във всички слоеве на модната индустрия. От евтини щампи върху тийнейджърски китайски тениски до колаборации между известни писатели и още по-известни модни къщи.
Маркетолозите отдавна са усвоили съответната ниша и са се научили да инкубират марки с правилната естетика и история. Сега е трудно да се разграничи кой просто използва графитите и кой наистина е израснал на улицата. Световноизвестният вандал Кидалт е широко обвиняван, че използва финансиране от големи марки, чиито бутици рисува с пожарогасител през нощта, създавайки некисел шум.
Основното сътрудничество в областта на татуировката и модния дизайн се случи през 2004 г. Тогава легендарният американски татуист от старата школа Ед Харди се срещна с френския дизайнер Кристиан Одижие - и той го покани да основесъвместен бизнес.
Тогава Харди си помисли, че Крисчън не разбира нищо от съвременната култура, но реши да спечели малко пари и подписа договора. Тогава той никога не е предполагал, че носталгията по старите американски татуировки ще донесе дивиденти от 700 милиона долара годишно, а класическите дизайни ще станат толкова популярни, че ще се появят върху завеси за баня и детски дрехи. Модата ще се влюби в старата школа в продължение на много години и ще експлоатира традиционните мотиви чак до наши дни - както прави, например, къщата на Мартин Маргиела.
Тиражирането на графити от самите художници и популяризирането в галериите доведе до трансформация във възприемането на уличното изкуство от обществото. Някога разхвърляните рисунки, които са изцапали стените, са станали модерни и готини. Това изкривяване на стереотипите беше тласък за появата на редица начини за монетизиране на графитите като приложен занаят.
Вътрешна декорация: гаражи, апартаменти, магазини и дори модерни ресторанти. Изглеждаше, че спонтанното опитомяване на агресивното изкуство трябваше да остане в началото на 2000-те, но и до днес графити артистите участват в декорирането на модерни заведения за хранене и барове.
Същото сътрудничество с Ед Харди води до популярна любов към дизайнерите на татуировки. Някои купуват коли и смело отиват да татуират дизайна си на коляното на приятел, някои се опитват да адаптират мотивите на татуировките в работата си или просто си играят с естетиката на татуировките - от книжки за оцветяване и кукли с татуиран Бил Мъри до химикал, стилизиран като машина за татуировки.
На фона на стилистични крайности като татуирана Барби или кутия Кока-Кола, проектирани от Жан-Пол Готие, които като цяло имат много неясно отношение към татуировката, се създават достойни колаборации с участието на татуисти. какпример: осем художници рисуват зайци Kidrobot, книгоиздателят Penguin привлича изтъкнати татуисти да рисуват кориците им в чест на годишнината им, а Деймиън Хърст рисува дъски за скейтборд за Supreme. Тези сътрудничества продължават да татуират лично с имена и стилове, за разлика от абстрактни интерпретации и стилизации.
С нарастването на популярността и легитимирането, графитите достигнаха ново ниво на комерсиализация. Сега не само магазините за авточасти се обръщат към цветните етикети, но и гиганти като IBM, Sony, Coca-Cola и дори някои политически компании. Някой се обръща към незаконни методи, рисувайки лога и лозунги на огради през нощта, някой използва подобни шрифтове за билбордове и плакати. Примитивните, ясни и четливи шрифтове често се създават от хора без необходимата подготовка.
Експертна общност
Графитите са доста затворена и самодостатъчна среда. Комуникациите се осъществяват предимно в рамките на „посветените“ и рядко са предназначени за широка аудитория. Затова тук специалисти и критици са самите художници. А силата на нечие мнение зависи само от репутацията му в тази общност. Погрешно е да се говори за съществуването на определена експертна общност.
Признаването като такова автоматично означава отдалечаване от графитите към институционалното изкуство. Прожекциите на графити върху платна вече не са графити. Само специални случаи на уличното изкуство, първоначално насочени към присъствието в галериите, могат да разчитат на някаква вътрешна експертна общност в лицето на арт търговци, колекционери и критици.
Всичко казано за графитите е вярно и за татуировките: татуирането все още е силна общност, където най-добрите майстори по правило санай-добри приятели. Ед Харди стана куратор на първата мащабна изложба, а за култовото списание Sang Bleu художникът Максим Буши привлече един вид експертни съвети от света на татуировките. Така отначало художниците действат като експерти и критици.
От друга страна, ако признаем, че татуировката вече се доближава до изкуството в съвременния му смисъл (а това е така), то и татуирането има нужда от експерти в арт средата. От трета страна, графитите официално са на 50 години, а татуировките са на няколко хиляди години и количеството информация, която експертите трябва да знаят, е непропорционално по-голямо. Ето защо историци на изкуството, културолози и антрополози, като Мат Лодер и Ларс Крутак, са много необходими в татуирането.
Колекционери
След няколко успешни трансформации от брутални улични писатели до модерни съвременни художници, редица колекционери се заинтересуваха от графитите като обещаваща инвестиция. Освен това не само платна от галерии, но и части от стени, врати на метрото и други предмети с етикети на изтъкнати писатели станаха обект на колекциониране.
Спецификата на изкуството на татуировките е, че събирате колекцията си върху собственото си тяло - и всеки, който се отнася към татуировките като към изкуство, сам е като колекционер. Глобализацията допринесе за факта, че днес стана много бързо и лесно да се събере колекция от татуировки от най-добрите майстори - и броят на колекционерите на татуировки от изтъкнати майстори расте. Между другото, всички известни татуисти са против това, от Duncan X до Maxim Bushy, и те казват, че днес е лесно „да излизаш с най-добрите художници и да събереш готина колекция, но колекцията едва ли ще означава нещо за теб, ако не работиш върху нея сам“. В същото време феноменът на колекционирането на татуировки вероятно е толкова старсамото изкуство - поне има доказателства за пътуване в чужбина за татуировки поне през 1860 г.
Що се отнася до музейните колекции и професионалните колекционери, те обикновено се интересуват от придобиването на произведения на изкуството на татуисти - включително картини на Томас Хупър, произведения на Скот Кембъл и т.н. Най-епичният пример е масивният 2000 дракона на Ед Харди. Но подобно изкуство изглежда е по-свързано с татуирането - така че можем да кажем, че дълго време музеите се интересуват не от самата татуировка, а по-скоро от художественото творчество на майсторите. Сега музеите започват да се интересуват от татуировките. Един от класическите примери: Тим Щайн подложи гръб на художника Вим Делвойе, спечели 50 хиляди евро за това и сега, според договора, трябва редовно да се съблича за музейни изложби.
"Уличното изкуство не е престъпление, докато някой не го открадне." С нарастващата популярност на уличното изкуство кражбите бяха неизбежни. Основният нюзмейкър в тази част, разбира се, е Банкси – най-скъпият уличен артист, който все още работи на улицата. Десетки пъти са се опитвали да откраднат произведението му, понякога и доста успешно – докато са изрязвали стената.
Не толкова шумни, но все пак често атакувани са произведенията на Space Invader, Shepard Fairey, Andre Saraiva и др. Въпреки че в техния случай това е по-скоро желанието на минувачи или представители на културата да придобият сувенир от своя идол, без да дават кръгли суми за галерии. Признайте си, сред вас, читателите, има такива, които са видели красив плакат или стикер на пътен знак, който сте се опитали да откъснете за себе си?
Що се отнася до този аспект, тук татуировката се различава фундаментално от всеки предмет - изкуство, улична култура илипоп култура. Твоята татуировка е винаги с теб - ще остарее с теб и ще отиде в гроба с теб. Друго нещо е, че теоретично кражбата на татуировка върху кожата може да стане възможна - Сандра Ан Вита Минчин помоли татуиста да възпроизведе картина от 17-ти век на гърба й и тя поиска да запази това произведение на изкуството след смъртта си и да го прехвърли в музея. Такава работа теоретично може да бъде открадната. Но досега не е имало подобни инциденти.
Днес поп културата проявява безпрецедентен интерес към уличната култура и ние се опитахме да го разберем и да отговорим на въпроса какво следва от това. Публиката на уличната култура се увеличава стотици пъти - артистите получават нови възможности да представят своето изкуство и да бъдат чути от една страна; от друга страна, в какво се превръща уличното изкуство извън улицата? И какво означава премахването на протестния компонент от изкуството, за което протестният компонент беше основен?
Критериите за автентичност започват да вълнуват все повече уличните артисти – експлоатацията на уличната култура набира скорост. Поп културата лишава графитите преди всичко от семантичния и протестен компонент и отнема визуалния компонент от татуировката: всяка стилизирана рисунка върху тялото се представя за татуировка. Каква татуировка, какви графити се превръщат в абстрактна и безименна марка, която просто отразява политиката на производителя. Татуировките и графитите получават своята мълчалива легализация – до степента, в която това вече е възможно – и се превръщат в един вид културна норма. Те по някакъв начин са лишени от самостоятелността на жанра и са превърнати в един от възможните езици на изразяване, техника, която всеки може да използва, независимо от образованието и произхода си - хитър търговец, романтичен дизайнер или прогресивенкуратор на мислеща галерия.
Критериите за улична култура стават все по-размити: може ли стилизирана картина, която татуист рисува върху платно, да бъде класифицирана като улична култура? Или стилизираните графити, които художникът на графити рисува за музей? Или стилизирано като графит платно, което е нарисувано от художник, който не е израснал на улицата? На тези въпроси вероятно сега не може да се отговори еднозначно и оплакването от процеса на популяризиране на уличното изкуство е също толкова безсмислено, колкото и оплакването от студените зими в България: това е процес, който се случва и ще продължава да се случва. Може би той ще донесе свежа кръв и ново развитие на уличната култура, може би не. Да видим.