Гримът в българския театър
Развитието на театралното изкуство в Русия (национално, професионално) се свързва с името на Фьодор Волков, син на ярославски търговец, талантлив актьор, режисьор, през следващите години. По това време в изпълненията се появи реалистичен грим, който почти не си проправи път на сцената.
Професионалният български театър се появява в Русия едва през 18 век. Неговият произход е дълбок, в народни представления, които се провеждат не само в градовете, но и в селата на Русия. Шутовете и шутовете играеха забавни сатирични сцени, често правеха триковете си заедно с животни: мечка или коза. По време на представленията артистите слагат маски на главите си, облечени в чул или кожи от овен, мечка. Често шутниците рисуваха лицата си със сажди или цветна глина, пастели, сок от билки и плодове, например цвекло, череши. Грубо изрисуваните лица предизвикаха смях у публиката. Ако проучите по-отблизо произхода на българския театър, можете да разберете, че през цялото време шутниците са водили постоянна борба с религиозните служители, с богатите, с управляващата класа.
Развитието на театралното изкуство в Русия (национално, професионално) се свързва с името на Фьодор Волков, син на ярославски търговец, талантлив актьор, режисьор, през следващите години. По това време в изпълненията се появи реалистичен грим, който почти не си проправи път на сцената. Доминиращата школа на А. Ролер създаде идеализиран, елегантен народен образ на сценичен герой. В допълнение към града, придворните театри, богатите земевладелци имаха свои собствени крепостни трупи. Много талантливи животи бяха изкривени и съсипани от дребни тирани-землевладелци. Трагичните събития, случили се в крепостните театри, са отразени в произведенията на много български писатели, например Херцен - "Четиридесет-крадец”, Лескова - „Тъп художник”, историята на Мамин-Сибиряк. Представленията на театъра в Останкино, Кусково изумиха с блясък и лукс.
Граф Шереметев беше голям любител на театъра, самият той участваше в музикални вечери. Костюми, перуки, грим бяха изпълнени от крепостни селяни, сред които имаше много талантливи самоуки художници. Сценичните персонажи бяха предварително украсени, тоалетите бяха по последна мода, както и перуките и прическите. Липсват индивидуални характеристики, както и портретна прилика. Героите в трагедиите на Сумароков и Князнин имат характер на обобщени страсти. Съвременниците описват по този начин външния вид на Самозванцев от работата, изпълнена от актьора Дмитревски. Измамникът представляваше мъж с напудрена, ненакъдрена коса, завързана с черна панделка с панделка на тила. Прическата бе допълнена от малки мустачки, нарисувани с мастило. Първоначално актьорите се гримират по европейски, но постепенно гримът става по-фин, въпреки обобщаването на образите. Наред с професионалните актьори в театрите често участваха както аматьори, така и аматьори.
Голям принос за развитието на гримьорското изкуство имат отделни актьори от различни театри през 19 век. Реалистичният грим се проявява особено във външния дизайн на сценичните герои на Щепкин, Мочалов, Давидов, Самойлов, А. П. Ленски. Ленски пише изявленията си, обобщавайки ги в Бележки за мимиката и грима. Книгата "Грим" на Лебедински (1911) не е загубила своето значение днес.
Значителен етап в развитието на грима е свързан с Московския художествен театър. Режисьорът - актьор К. С. Станиславски сериозно се приближи до търсенето на герои за грим. В своята прекрасна книга „Моят живот в изкуството“ той посвети много мили думи на гримьорите Гремиславски. Самият Станиславски се гримира отлично, взе предвид най-многонай-малките детайли, дълбоко свикване с облика на сценичния му герой. Гримът е направен внимателно не само на главните герои, но и на статистите. Гримът в Художествения театър се променяше в зависимост от методите на сценична интерпретация. Гримовете на пиесите "Цар Фьодор", "Анатема", "Животът на човека", "Драмата на живота" удивляват с капацитета си. В търсене на грим актьорите бяха подпомогнати от гримьори: Голцов, Гремиславски (съпруг и съпруга), Фалеев и други.
Основателят на династията Гремиславски е крепостният занаятчия Иван. Веднъж беше поканен да гримира в Малия театър на великия Щепкин, тъй като гримьорът на театъра се разболя и нямаше кой да го замести. Възхитен от таланта на самоук крепостен селянин, Шчепкин кръщава ранния безименен Иван с фамилното име „Греми Слава“, оттук и фамилията Гремиславски. По време на турнето в Европа и Америка публиката беше възхитена не само от актьорската игра, но и от сценичния дизайн, костюмите и грима на участниците. Гримът се променя в зависимост от жанра на представлението. В музикалните представления: опера, оперета, балет, мюзикъл, гримът е по-ярък, всичко е обобщено, няма дребни детайли. Пример за това е гримът, създаден от Федор Шаляпин. Художникът рисуваше добре, извая, това му помогна да нарисува скици за грим за ролите си и да ги въплъти на лицето си.
Той гримирал не само лицето си, но и ръцете, гърдите, гърба. В книгата си "Душа и маска" Ф. Шаляпин разказва подробно как е страдал в търсене на един или друг грим образ.
Сред актьорите, които са създали най-запомнящите се гримове, могат да бъдат посочени много талантливи актьори, но ние ще ви запознаем само с няколко: Николай Мордвинов, Растислав Плят, Анаталий Папанов и др. Гримът на актрисите е по-малко сложен, прическата играе голяма роля в това, гримът, създаден от ВераМарецка.
Гримът на Драматичния театър е по-малко ярък, по-жизнен, незабележим, но напълно драматичен актьор не трябва да излиза без грим, тъй като светлината на сцената ще направи лицето му по-бледо, сиво, плоско.
Специален грим се извършва от циркови и сценични артисти. Всички вие сте били в цирка и сте се възхищавали на уменията на гимнастички, жонгльори, ездачи, дресьори. Гримът на клоуните - обикновени любимци на публиката е оригинален, но всеки създава свой собствен образ. Има два класически образа - бял и червен клоун. Но също така си спомняме Олег Попов с карираната му шапка и Юрий Никулин, който изобрази човечец в карирано яке.
Сцената също изисква грим, "кралят на сцената" Аркадий Райкин използва маски и полумаски за своите номера, много артисти намериха успешни тоалети за себе си.
С появата на разнообразна козметика в театъра те започнаха да се използват, актрисите се ограничават до грим и прическа и прибягват до грим само когато играят характерни роли. С развитието на индустрията се появи рисуване на лице, напомнящо за грима на театъра на Изтока, течни, пастообразни, кремообразни тонове за лицето. За изпълнения на приказки се използват блясък, фосфоресциращи бои.