Гумилев И
Николай Степанович, въпреки лошото си здраве, направи четири пътувания до Африка: през 1908 г., на границата на 1909 и 1910 г., през зимата на 1911 г. и през 1913 г., по указание на Музея по антропология и етнография на Академията на науките, той отиде на последната експедиция и по време на нея събра редки материали, които попълниха колекцията на музея. Резултатът от пътуване до Африка през 1908 г. е книга със стихове "Романтични цветя" (1908), която представя необичайни образи, снимки на екзотични страни. Например в стихотворението "Жираф" е даден грациозен, красив образ на екзотично животно:
Стихотворението показва двойствено възприемане на живота и света. От една страна, в настоящето „днес“ лирическият герой забелязва тъжния поглед на немия си събеседник, който мълчаливо слуша екзотична приказка за „изящен жираф“ в „тропически градини“, а от друга страна, читателят е поразен от изтънчеността, „грациозната хармония“ на едно вълшебно животно - жирафа. Безмълвният слушател на лирическия герой и "изящният жираф" са самотни, въпреки че живеят в напълно различни светове. „Забавни истории за мистериозни страни за черна девойка, за страстта на млад водач“, разказани от лирическия герой, предизвикват сълзи в събеседника, тъй като тя е живяла „твърде дълго“ в реалния свят, фантазира малко, мечтае, въобразява и затова не може да повярва на това, което чува. В това стихотворение Гумильов действа като поет-мечтател, поразяващ с палитра от цветове и звуци, използвани за описание на гордо животно:
Описвайки жирафа, поетът използва оригинални метафори, епитети („изящен“, „скитащ“), сравнява външния вид на животното с „цветни платна на кораби“, а бягането му с „радостен птичи полет“. Стихотворението има пръстеновидна композиция. ред:
същевременно е и най-важнотоструктурен елемент на творбата и същевременно лайтмотив на целия текст.
Колекцията "Романтични цветя" включва известно стихотворение на Н. Гумильов за хиена:
Поемата има сюжет: описаните събития се развиват на фона на екзотична обстановка. Композицията на поетичното произведение се основава на сравнението на образа на „престъпна, но пленителна кралица“ с хиена, която дебне в гроба. Поетът натуралистично характеризира образа на хиена в детайли: „косата ми се изправя“, „очите блестят със зли светлини“, „извитите вежди носеха смърт“, „миризмата на кръв“. Във възприятието на лирическия герой се сливат образът на жестоката кралица и зловещия хищник - хиената. Тази творба, както и повечето стихотворения в сборника, е романтична.
Следващата стихосбирка на Н.С. Гумильов "Бисери" (1910) завършва пътя на българския поет - бъдещият теоретик на акмеизма. Тук продължава да звучи мотивът за пътя, заявен от поета в ранните му стихосбирки („По пътя“, „Христос“, „Той върви по бисерната пътека ...“, „Пътуване в Китай“ и др.). В стихотворението „По пътя“ поетът говори за единственото възможно решение на темата за жизнения път: ориентацията на човек към бъдещето, към нови хоризонти, нови постижения:
През 1912 г. излиза сборникът „Чуждо небе“, в който принципът на баланса става неразделна част от мирогледа на Н. С. Гумильов. Неговите герои проникват в другото с помощта на смъртта ("Паладин"), отварят го в проклетата бездна ("Откриване на Америка"):
Лирическият герой на Н. Гумильов от този период е ангажиран в търсене на истината, това е силен смел търсач на истинското, истинско в "чуждото небе":
Тази колекция включва и поетични произведения, посветени на първата съпруга на Н. С. Гумильов - А.А. Ахматова. Най-известната е „От леговището на змията“. ИзображениеАхматова се свързва във възприемането на лирическия герой с "весела пойна птица", "магьосница", "забавна", "своенравна". След като стана поет-акмеист и написа сензационния литературен манифест „Наследството на символизма и акмеизма“ през 1913 г., Н. Гумильов обръща все повече внимание на формата, стремейки се да постигне най-висока степен на съвършенство, баланс във всичко, толкова ценено от акмеистите. Според символиста В.Я. Брюсова: „...Н. Гумильов бавно, но сигурно върви към пълно овладяване в областта на формата. Почти всичките му стихотворения са красиво написани, обмислени и изискано звучащи стихове. Н. Гумильов не създаде нов стил на писане, но, заимствайки техниките на поетичната техника от своите предшественици, той успя да ги подобри, развие, задълбочи, което може би трябва да се признае като още по-голяма заслуга от търсенето на нови форми, което твърде често води до плачевни провали. В стихотворението „На морето” е използван традиционният метър – ямбичен тетраметър, с редуване на женски и мъжки рими в края на стихотворния ред. Яснотата на формата придава острота, осезаемост по лиричен начин. За читателя не е трудно да си представи лиричния пейзаж, изобразен от Гумильов:
По време на Първата световна война Н.С. Гумильов отива доброволец на фронта като редник в Първи лейбгвардейски улански полк. През 1914 и 1915 г. поетът е награден с Георгиевски кръст и удостоен с подофицерско звание, а през 1916 г. е произведен в прапорщик. Резултатът от военните преживявания на поета е поетичната колекция "Колчан" (1916), в която идеята за равновесие все още е заявена. Основните теми на поезията са: вечната конфронтация между Бог и дявола, готовността да се приеме нова реалност, основана на любимото минало и въплътена в бъдещето, докато настоящето се разглежда като преходен етап, като основаза изграждане на бъдещето, но човек в тази система от ценности заема водещо място:
По време на войната Николай Гумильов преминава през сурова школа на израстване. Оттук нататък лирическият герой на поета не е пламенен, романтичен младеж, а човек, който е узрял, научил много, който чувства своята неразривна връзка с цяла България:
Лирическият герой вярва в божественото предопределение, "че Господното слово ни храни по-добре от хляба". Стихотворението "Офанзива" обяснява ролята на поета във военно време, когато има преоценка на житейските ценности, светогледът се променя:
Поетичният сборник "Огън" (1918) свидетелства за нов етап в развитието на акмеизма на Гумильов. Младежкият плам, максимализмът, прекомерната екзотика са изгубени, но основното остава - желанието да се знае истинската същност на битието. „Конквистадорът в желязната броня“ се превърна в човек, който създава Вселената. По-рано декларираните от поета теми са разработени по нов начин, философски преосмислени.
В стихотворението „Аз и ти” лирическият герой осъзнава своеобразието на своето любовно чувство, своята несходство с другите:
Основното композиционно устройство на стихотворението е антитеза: възприемането на живота от лирическия герой контрастира с традиционния светоглед. Лирическият герой обича екзотичния, загадъчен свят: водопади, дракони, арабин в пустинята, който "пада във водата и пие". Салонният живот, "тъмните рокли и сака", "отвореният, протестантски, подреден рай" са чужди на героя.
В стихотворението „Природата“ образът на земята се свързва във възприятието на лирическия герой със „звезда, пронизана с огън“. Финалът на тази лирическа творба е патетичен: риторичното възклицание позволява на поета да води разговор със самата природа:
Използвано художествено устройство персонификацияпомага да се разкрие образът на земята във всичките й противоречия. Размишлявайки върху смисъла на човешкото съществуване, поетът пише стихотворението "Работник", в което всъщност предсказва насилствената му смърт: Материал от сайта //iEssay.ru
Думата "работник" - "нисък старец" е заменена в текста на стихотворението с местоимението той. Тази техника придава на цялото произведение обобщаващ характер: човек се превръща в покорен убиец:
Образността на стихотворението наподобява лирическата творба на A.S. Пушкин „Анчар“, където се посочва същият мотив: подчинението на роб при изпълнение на волята на господаря и последвалата смърт на хората от смъртоносна отрова.
Пространствено-времевите граници на творбата са разширени: Нива, Нил, Сена, горичката на палмите, Бейрут, трамваят е връзката, която свързва битието на лирическия герой с реалния и други светове. В действителност - любовта към починалата Маша и затова сърцето на лирическия герой е "завинаги ... мрачно". Размишлявайки за предназначението на поетичното творчество, Николай Гумильов пише следните стихотворения: „Словото“, „Шестото чувство“, в които определя магическата роля на словото:
Поетът вижда божествената същност на словото, тъй като само то е „сияещо... сред земни тревоги”. На думата се дава специален живот, затова поетичните произведения са безсмъртни: