ХАМЛЕТ ОТ ТАГАНКА
ХАМЛЕТ ОТ ТАГАНКА
Към двадесетата годишнина от представлението
По-късно Юрий Петрович си спомня: „Вярвах, че човек, който сам пише поезия, може перфектно да изрази толкова много дълбоки мисли, такъв човек е по-способен да проникне в различни, сложни конфликти: мирогледни, философски, морални и много лични, човешки проблеми, с които Шекспир натовари своя герой. Когато Висоцки пее стиховете на Пастернак, това е нещо средно между песенна реч и песен. Когато текстът на Шекспир говори, тоест в тази поезия винаги има музикален подтекст.
В продукцията си Юрий Любимов се опита да преплете средновековието и настоящето, доколкото е възможно. Вълнени дрехи на герои, минимум бижута, необичайна завеса. За завесата е специален разговор. С помощта на авиационни инженери над сцената е монтирана много сложна конструкция,
благодарение на което завесата можеше да се движи в различни посоки, променяйки декорите, разкривайки едни актьори, затваряйки други, помитайки трети от сцената. Идеята за подвижна завеса позволи на Любимов да намери ключа към цялото представление. Където и да беше Хамлет, завесата се движеше и спираше според строго правило: Висоцки винаги оставаше настрана, отделен от другите.
На един от концертите Владимир Висоцки каза: „Зад завесата винаги има хора. И много често оставяме публиката да види какво се случва зад завесата. Това позволява паралелно действие. Например в едната половина на сцената чета монолога „Да бъдеш или да не бъдеш“, а в другата половина си говорят кралят, Полоний и свитата. Когато видя, че някой подслушва зад завесата, убивам Полоний, като го нанижавам на нож, защото завесата може да се пробие с нож, има такива пукнатини. След това завесатаобръща се, а Полоний виси така на ножа. Това не е просто ефект. »
Почитаемите театрални критици не можеха да разберат защо Хамлет на Любимов се появи пред публиката с китара. В края на краищата това нарушава всички традиции. Но именно китарата помогна на Висоцки да представи Хамлет не само като принц, но преди всичко като поет, с лесно ранима душа, загрижен за своята страна, за своя народ, разкриващ пороците на обществото. Външно актьорът играеше много пестеливо, не разкъса гърлото си (помнете Холопуша на Есенин), не премахна маската на тъгата, но в същото време показа емоционалните преживявания на своя герой и отчасти собствените си. От самото начало на действието Хамлет разбира, че светът около него отдавна е прогнил, удавен в лъжи и кръв и е почти невъзможно да се предотврати това. Със злото може да се бори само с оръжията на самото зло: измама, насилие, убийство. И Хамлет е готов да накаже злодеянието. И какво следва? По-лесно ли е, ще стане ли животът по-ярък? Цялата роля беше изпълнена с това противоречие: да убиваш, за да живееш. И Хамлет - Висоцки се втурва сам на тъмна сцена, изтръгвайки звучно "Да бъдеш или да не бъдеш?" Художникът си задава този въпрос; как да живея Дали да изживее живота си спокойно, слушайки разкъсаното си сърце, или да води кипящия живот на поет, „идол на тълпата“. И Висоцки, и Хамлет имат отговор на този въпрос. Да, продължавайте да живеете така, носете светлина на хората, борете се с несправедливостта.
Но в същото време това беше въпрос към публиката, към всички нас:
„Достойно ли е безмълвно да понасяш позора на съдбата,
Трябва да се съпротивлявам
Издигни се, въоръжи се, победи,
Или умри, умри, заспи. »
Театралната критика Наталия Кримова по-късно пише: „. Един актьор-поет, наш съвременник, се появи в класическа роля и донесе своята тревога, своятаболка, техните въпроси към човека и човечеството. И нямаше спасение от тези въпроси. »
Но трябва да помним, че представлението падна върху това мрачно десетилетие, което сега се нарича "години на стагнация". По това време един слабохарактерен Хамлет, меланхолик, който се предава на милостта на съдбата, би изглеждал по-удобен. Но Хамлет на Висоцки не беше такъв, не сива личност, а „лъч светлина в тъмно царство“, акумулатор, който концентрира енергията си и я изпраща в залата. Хамлет сам взриви този корумпиран, престъпен свят, в който кралицата отхвърли сина си, давайки короната на Дания в ръцете на убиеца на съпруга си, а Офелия, наплашена от баща си, който изглежда влюбен в Хамлет, но не разбира, се страхува от него, вярвайки в неговата „лудост“. Хамлет е чужд на това, той се бори срещу системата на злото - и получава единодушен отговор от публиката.
С течение на годините уменията на Владимир Висоцки нарастват и стилът му на игра също се променя. Хамлет от първите години беше млад, отчаян, уверен в действията си. С някакво детско любопитство той тръгна напред, към неизвестното, без да мисли за последствията. Сега той действаше обмислено, бавно, дори някак несигурно. И това, което е характерно, и това беше особено очевидно в спектаклите от последните години, беше, че Хамлет (или Висоцки?) беше много самотен и много страдаше от това.
Вече се знае за отношенията на Висоцки с колегите му по работа.Дори в театъра не го разбираха. Те завиждаха на популярността, мислеха си: лесен живот, обиколки, пари. Веднъж беше отбелязана десетата годишнина на театъра на Таганка. Цялата трупа се събра в залата. Освен всичко друго, те показаха "скеч" с участието на театрални артисти, заснет на филм. Гледането беше придружено от бурен смях и аплодисменти. Когато на екрана се появи Владимир Висоцки, в залата настъпи гробна тишина. отСпоред драматурга Едуард Володарски, тогава Висоцки плаче: „Защо са ми такива? Какво им направих. »
Ръководството на театъра не разбираше тревогата му, неудобството му, свързано с различни турнета и пътувания в чужбина. Веднъж Висоцки нямаше време да се върне от чужбина навреме и представлението пропадна. Заповедта на Любимов веднага се появи за въвеждането на нов изпълнител за ролята на Хамлет. Изборът падна върху приятеля на Висоцки Валерий Золотухин. Висоцки разбра за това. След една от репетициите той покани Золотухин в колата си, където се проведе неприятен разговор. Золотухин никога не играе Хамлет, ролята остава за Висоцки, но отношенията с приятеля му са безвъзвратно прекъснати.
След този инцидент Висоцки всъщност напусна театъра, оставяйки след себе си само ролята на Хамлет. Винаги идваше на представлението, независимо къде се намираше по света, независимо как се чувстваше. Към края на живота си той играе Хамлет „за износване“, до точката на пълно завръщане. Зад кулисите винаги имаше спешни лекари, тъй като сърцето на Висоцки често отказваше на сцената, а актьорите се преструваха, че дългото отсъствие на Хамлет е било предвидено от режисьора, а не причинено от инфаркт.
Малко преди смъртта му международният театрален фестивал определи първия от най-добрите "Хамлет" на Театъра на Таганка, "Хамлет" от Уилям Шекспир в превод на Борис Пастернак, с Владимир Висоцки в главната роля, "Хамлет" от трима велики поети.
