Характеристики на формирането на зрителска култура - Подготовка и провеждане на театрален концерт
Характеристики на формирането на зрителска култура
Днес много се говори за формирането на културата на публиката, когато публиката се доближава до театъра, е готова да възприеме представлението, познава основните форми на комуникация между актьора и публиката. Движението на зрителя към театъра може да бъде дълго, ако не изградите обратна връзка, когато театърът се доближи до зрителя: усеща новите тенденции, страстите на зрителя, облича театралните идеи в нови форми.
Кога българската публика, особено детската, спря да разбира езика на театъра? Кога нашите деца спряха да ръкопляскат в края на представлението, кога започнаха да излизат от театъра след първото действие, мислейки, че „киното“ е свършило? Вероятно тогава, когато възпитанието на театрала е напуснало детството на българите, когато умовете и душите им са били завладени от продуктите на масмедиите.
Но основите на съвременния живот са такива, че възрастните и децата са принудени да отделят само трохи от времето си за посещения на театър. На възрастните не им става да възпитават в детето си театрал. Надяват се, че учителят ще го направи вместо тях. Но…
Но нашият учител по редица причини не винаги може да заведе класа си на театър. Това са и свръхорганизацията на образователната система, и безкрайното отчитане, и психологическата умора на учителя, и отдалечеността на училището от театралните локации, транспортните проблеми и много други причини.
Театърът заема специално място в културата на страната ни. Гордеем се с творчеството на известни български драматурзи, режисьори, актьори. Учителите се опитват да запознаят своите ученици с великото изкуство. За съжаление можем да кажем, че не всеки гимназист е ходил поне веднъж на театър. Често се сблъскваме с факта, че когато са в залата, учениците не разбират какво се случва на сцената, не знаят как да се държат на необичайно място.ги среда.
Несъмнено най-важната роля във формирането на културата на публиката принадлежи на семейството, но в условията на несформирана тази култура, училището, учителят трябва да поеме отговорност за привличането на децата към театъра.
Въвеждането на зрителя в театъра е важно не само за театралната култура на личността, но и за художествено-творческото ниво на театъра, както и за неговото материално благосъстояние. В сегашната ситуация изкуството е принудено да съществува в условията на пазарни отношения и да премине към самоиздръжка. Затова театрите трябва сами да се грижат за своето благополучие. А основният източник на доходи на театъра в тази ситуация е публиката.
Но интересът на театрите не се изчерпва само със заетостта на залите, те се интересуват кой и защо идва в театъра. В крайна сметка именно зрителят, неговите нужди и разбиране за сценичните изкуства ще определят по-нататъшната дейност и нивото на театрите. Театърът трябва да води зрителя, да го издига на високо ниво, да изпреварва, но в същото време няма право да се откъсва от зрителя, от неговите текущи нужди. Новите художествени концепции ще навлязат в театралния живот само тогава, когато зрителят може да ги възприеме. Така, от една страна, театърът формира своя зрител, от друга публиката създава своя театър.
За формирането на зрителската култура на индивида периодът на въвеждане на човек в света на сценичните изкуства е много важен. Желателно е този процес да започне в детството. В тази дипломна работа се разглежда формирането на зрителската култура на личността на гимназистите. Първо, гимназистите, както и младите хора като цяло, са най-прогресивната група по отношение на художествени вкусове и култура. Второ, старшата училищна възраст е чувствителен период (интервалвремето, през което индивидът е най-чувствителен към присъствието или, напротив, отсъствието на определени външни влияния.) в развитието на театралното изкуство, следователно това е сериозен театрален концерт, който може да се превърне в ефективно средство за развитие на личността. В резултат на това си струва да се занимавате с изкуство задълбочено на тази възраст. Както правилно отбеляза Ю. У. Фохт-Бабушкин, "по-целесъобразно е да се формира комплекс от поддържащите и свързани форми на изкуството" [16, стр. 314].
Във възрастта на старши ученик човек е доста активен и независим, така че учителят може да осигури на учениците независимост и свобода при избора на изпълнения. Но си струва да се уверите, че показателите за качество на избора на театрално произведение и интереса към сценичните изкуства не падат.
Гимназистите интензивно формират своята личност, изграждат своите мирогледни нагласи, създават планове и перспективи за бъдещето, осъзнават своето място в обществото. Ето защо, в представленията на старши ученици, на първо място, те се интересуват силно от проблемите на формирането на характера на млад мъж, особено при избора му на житейски път. Приемливи са и представления с исторически, приключенски и романтичен сюжет.
Гимназистите напълно овладяват абстрактното мислене, развиват желание и способност за задълбочен анализ и обобщение на фактите, възниква интерес към морално-етични проблеми, развиват се научни и естетически възгледи. Следователно представленията за тази възраст трябва да съдържат остри морални въпроси, проблеми на идеала, психологически аспекти на поведението на героите. Въпреки че се случва, когато учениците от гимназията имат противоречия и трудности, свързани с неравномерно развитие на личността. Например моралното изоставанеразвитие на ученика от неговото умствено и физическо развитие.
Понякога скъперничеството на реакциите на съвременния театрален зрител е склонно да се обяснява с възхода на неговата култура. Но си струва да се прави разлика между сдържаността на реципиента в проявата на естетически емоции и безразличието на зрителя, неговата пасивност, неспособността да съпреживява това, което се случва на сцената. Емпатията е едно от основните условия за постигане на катарзис, което е разбрано от Аристотел. В процеса на емпатия ще бъдат включени такива важни човешки свойства като емпатия (способност за съчувствие), синтония (психологическа настройка) и рефлексия (способност за самооценка на вътрешното състояние). Тези способности на човек в процеса на възприемане на театралните представления ще бъдат най-пряко свързани с проблема за връзката между изкуство и морал.
Известно е, че едно сценично произведение има голям възпитателен потенциал. Но силата на морално-психологическото въздействие на изкуството не бива да се преувеличава. Както отбелязва Аристотел, изкуството няма способността да превръща злото в добро, злия човек в добър. Обучението чрез сценични изкуства трябва да се разглежда не като въздействие, а като взаимодействие, където всеки е активен участник в този процес. От една страна е произведението на изкуството и неговата качествена оригиналност. От друга страна, съзнанието на зрителя и способността му да разбира правилно изкуството. За да бъде ефективно въздействието на представлението, човек трябва вече да е готов до известна степен да оцени картините на света, които му се предлагат [8, с. 206].
Следователно извънкласната работа играе важна роля при формирането на зрителската култура на учениците. Необходими са класни часове, които поставят проблемите на поведението на публиката в театъра, отношенията между актьорите изрители. Например, може да са готини часове „Актьори и публика“, „Зрителят е съучастник в действието на сцената“, „Какво означава да си образован?“ (обсъждане на статията на Д. С. Лихачов „За добрите нрави“), „Театърът започва със закачалка“, „Зрителят в театъра. Маниери на поведение” (дискусия, ролеви игри), “За какво разказва театралната програма?” и др.. Те са от особен интерес за учениците, много деца са склонни да посещават театъра и да прилагат знанията си.
Преди да посетят театъра, учениците си поставят обща цел: защо отивам на театър? Какво искам да видя, знам, почувствам? Може да се предположи кой актьор ще участва в определена роля, ако представлението се основава на познат сюжет, каква ще бъде декорацията, костюмите. Учителят може да даде на децата индивидуални задачи, например да проследи поведението на герой (говор, изражение на лицето, жестове, походка, действия), да проследи промяната на обстановката, да обърне внимание на музикалното оформление, ролята на осветлението.
За да развием синтеза на рационалното и емоционалното, използваме аналитични и игрови техники при анализа на представлението. Това са разговори за представлението, устно или писмено продължение на съдбата на героя, скици за пресъздаване на неговата логика на мисли, мотив на поведение, действия, вътрешен монолог и др. Включването на елементи на творческа игрова импровизация позволява този процес да се осъществи на езика на театралното изкуство и влияе благоприятно както на аналитичните, така и на артистичните и практически умения на гимназистите.
Като цяло С. Рапопорт и Е. Крупник разграничават три фази на художественото възприятие: в допълнение към предкомуникативната и посткомуникативната фаза, самата комуникативна фаза. Тя заслужава специално внимание. Особеността на театъра, която не може да бъде пренебрегната, е, че това изкуство е рисувано ине засяга чувствата и мислите на отделния човек, като книга или картина, които всеки може да чете или гледа сам, но незабавно засяга много хора, събрани в залата, образувайки колективно съзнание, основано на взаимно заразяване, на едно чувство за принадлежност към протичащото действие [1, с. 311].
Затова работата с родителите е също толкова важна. На родителски срещи, по време на индивидуални срещи, трябва да се установи какво е отношението към театъра в семейството, колко често родителите и децата посещават театри, какви са техните предпочитания; ако театърът не заема полагащото му се място в живота на семейството, възрастните биха искали да се присъединят към тази форма на изкуство заедно с децата си. След това можете да организирате посещение на театър с група родители и да обсъдите представлението на среща няколко дни по-късно.
Родителите-театрали трябва да бъдат включени в съвместна работа за възпитанието на малкия зрител. Тези родители могат да участват в класни часове в подготовка за посещение на театър и обсъждане на пиесата в детския екип.
Процесът на обсъждане на видяното на сцената протича в спокойна атмосфера и ви позволява да включите всички присъстващи в обмен на мнения по темата, повдигната в представлението, и по този начин да развиете педагогически умения и способности на родителите. Родителите изчерпателно анализират факти и явления, разчитайки на собствения си натрупан опит, активно сравняват „втората“ художествена реалност с околната реалност. Всичко това стимулира активното педагогическо мислене на родителите, повишава тяхната педагогическа култура. Резултатите от такива разговори и дискусии на образователни теми се възприемат с по-голяма увереност, отколкото готовите отговори, получени чрез лекции, безлични, лишени от образност и емоционалност, носещи менторски характер. С помощта на селекцияопределени изпълнения, учителят може да коригира процеса на семейно образование. Тази непряка, неочевидна форма на управление е много ефективна.
В желанието да научим гимназистите да възприемат театралното изкуство е важно да се пазим от крайности и да не свеждаме целия процес до един вид изпълнителска художествена дейност. Формирането на компетентен зрител най-хармонично се осъществява чрез координираната работа на изпълнителските дейности на хората и тяхното възприемане на театралното изкуство. Това ви позволява да направите логичен и естествен преход от художествено творчество към възприемане на театралното изкуство и да се върнете с багаж от знания и впечатления отново към творчеството, но на по-високо ниво. А също и да прилагат знанията за театралното изкуство, неговите принципи и закони, които учениците получават в творческите часове, при възприемане на представлението. Такава връзка ще бъде от полза както за изпълнителската дейност на гимназистите, така и за тяхното възприемане на представянето.
В допълнение, едностранната система за овладяване на театралното изкуство от хората блокира възможността за развитие на личността. Естетическият опит се придобива поне по два начина. От една страна, опитът от общуването с произведения на изкуството, тоест с живота, вече преобразен от друг човек: режисьор, драматург, художник, музикант, актьор. От друга страна, техният собствен опит от човешката трансформация на изкуството.
В процеса на извършване на дейности е необходимо да се засили у учениците от гимназията способността сами да оценяват резултатите от своите усилия, да ги превърнат в основни „получатели“ на театралния продукт в класната стая, да научат членовете на екипа да анализират според законите на театралното изкуство. Тогава на изхода ще имаме зрител с развит естетически вкус, способен да забележиистинско изкуство. Това е основната цел на театрално-сценичната дейност на учениците. Овладяването на актьорско майсторство от гимназист е средство за неговото развитие; подготовка на индивида не за ролята на актьор, а преди всичко за ролята на зрител.
Човек с добре оформена зрителска култура притежава качествата, необходими не само за овладяване на сценичните изкуства, но и качествата, необходими за общуване с всеки друг вид изкуство. Характерът на проявите на неговата театрална, художествена и естетическа култура, както и културата на индивида като цяло, зависи от това как се формира зрителската култура на индивида. Сценичните изкуства трябва да бъдат включени в структурата на културните потребности на гимназистите.
По този начин, чрез формирането на високо морален, интелигентен зрител в училище чрез различни видове дейности, ние постигаме известен растеж на културата на младите [6, стр. 12].