Характеристики на обучението по пиано на студенти от отдела за поп вокал
Ковалева Анастасия Николаевна
Учител по допълнително обучение по пиано, MAOU гимназия № 3, Велики Новгород
Връзка към статията, когато е посочена в списъка с литература (съгласно GOST R 7.0.5–2008):
Отдавна е признато, че всеки музикант трябва да може да свири на пиано поне на елементарно ниво. Пианото е универсален инструмент във всеки смисъл на думата. Свирейки на пиано, музикантът може както да чуе цялата текстура на произведението, така и да провери "чистотата" на собственото си изпълнение на мелодията, например. Трудно е да си представим, че един вокалист, певец може да мине без да свири на пиано в своята творческа работа - това също е изучаване на солова партия, изясняване на аранжимента. Това е причината вокалистите да имат предмет „Пиано” в учебните си програми, независимо в какви учебни заведения учат (било то музикално училище, училище по изкуства, творчески център и др.), независимо в какъв стил пеят.
За да могат децата постепенно да се научат да свирят песни с "дигитализация", първо трябва да им дадете теоретични знания - всъщност самата система "дигитализация". Тези. как нотите се обозначават с букви (A - La, H - Si и т.н.), как се изграждат тризвучия и някои други прости акорди. Можете да консолидирате теоретичните знания, като свирите на "хармонични вериги" - последователности от няколко акорда. Тук можете да дадете воля на въображението си: направете дидактическа игра с карти, съставете свои „вериги“ и ги запишете, изиграйте взаимно „вериги“ (един ученик играе композициите на друг, играе „веригата“, предложена от учителя). Когато четенето и изпълнението на „цифрово“ стане просто и разбираемо, можете директно да преминете към възпроизвеждане на песни, записани във формат мелодия + „цифров“. На 1-ви етап е по-добре това да са все още прости и познати песни (откарикатури, традиционен празник). Така че детето бързо ще разбере мелодията и по-лесно ще я координира с "цифровата", тъй като мелодията е "на ухо". Освен това можете да усложните задачата и да вземете всички песни, записани по този начин, за възпроизвеждане. Естествено, винаги трябва да вземете в работа песните, които детето научава в уроците по вокал. Този аспект, разбира се, включва взаимодействието на учител по пиано с преподаватели по солфеж и вокал. В края на краищата, едно дете може да получи представа за „дигитализация“ на уроци по солфеж, тогава ще е необходимо само да консолидира и приложи покрития материал. С вокален учител се уточнява репертоарът, нивото на неговото усвояване в уроците по вокал.
Що се отнася до развитието на способността да се играе "на слух", без ноти, трябва да започнете да го оформяте възможно най-рано - така че детето да свикне да играе без ноти толкова лесно, колкото и с ноти. Способността и безстрашието да свириш без ноти е отличителна черта на професионалния музикант. В същото време е известно, че развитието на това умение се пренебрегва от учителите в началния етап на обучение и в бъдеще е много трудно ученикът да свикне да се „откъсне“ от нотите, да не се страхува да играе „на ухо“.
За да заинтересувате ученик да свири без ноти, трябва да помислите върху „набор“ от мелодии, които всеки ученик би искал да научи да свири, и да го свири без ноти. Най-вероятно това могат да бъдат популярни мелодии - могат да бъдат поздравителни песни („Честит рожден ден“ например и т.н.), прости адаптирани теми от филми, игри. След като очертахме такъв „комплект“, ние се спираме на най-простата за избор и в същото време точно позната мелодия, така че ученик с всяко ниво на музикално ухо да може да я вземе без много затруднения. Първо се опитваме да вземем мелодия, а след това се учим да вземем акомпанимент.
Да се развие способността за изборслухът е полезен и композирайте свои собствени мелодии. По правило децата обичат да композират, чуват тази или онази мелодия с вътрешното си ухо и за да я „прехвърлят“ на клавишите, трябва да я вземете - закрепете вътрешното ухо и пръстите. За да композирате мелодии, по-добре е да използвате задачата да композирате песен. Това може да бъде композиране на песнички на любими стихчета на децата, а също така в моята практика използвам карти от „Ритмичното лото“ на Т. Липнева и Е. Борисова за композиране на музика. Тази игра е набор от карти с рими и карти с ритмичен модел. Задачата на детето е да изложи ритмичния модел на стихотворението. Но ние разширяваме задачата. В крайна сметка, ако има думи, ритъм, тогава можете да композирате мелодия. Децата сами се опитват да композират песен и да я запишат, като в началото учителят помага. За един вокалист това също е много необходимо умение.
Трябва да се каже, че тези два важни и интересни аспекта при преподаването на пиано на "вариететни" играчи могат да бъдат въведени в курса на класовете едновременно, но е за предпочитане и по-удобно първо да овладеете "цифрово" - четенето на "цифрово" е необходимо както при свирене от бележки, така и без тях, и можете също да записвате съпровод към вашите песни под формата на "цифров". Бих искал също да подчертая, че постепенно, в зависимост от темпото на усвояване на материала от ученика, можете да научите да свирите различни видове акомпанимент, като отново разчитате на "четене на дигитално".