Холуйска миниатюра - старобългарски топ
В семейството на съвременните занаяти на лакова миниатюрна живопис върху папиемаше Холуйски е най-младият по време на възникване. Холуй, село в Ивановска област, разположено на двата бряга на река Теза, приток на Клязма.
Църквата Троица в Холуи е построена през 1748-1750 г.
Река Теза, макар и малка, но дълбока, с широки пролетни наводнения, според една версия, е дала името на тези места. В Русия бентовете, изтъкани от върба за риболов, с други думи, мрежите, се наричаха „крастави крастави“, „холуйници“. С помощта на такива плетени мрежи реките бяха блокирани не по цялата дължина, а наклонено. И в Теза имаше много риба - те я хванаха както за себе си, така и за продажба. Тези места станаха известни като Холуй. Къщите в Холуй са предимно дървени, едноетажни. Много от тях са украсени с красиви резби, изобразяващи фантастични същества - наполовина риби, наполовина хора. Красотата на дома, съчетана с красотата на местната природа, създаде среда, която насърчаваше творчеството. От древни времена жителите на Холуй, които нямат обработваема земя, са били принудени да се занимават с някакъв вид занаят. Основните бяха рисуването на икони и везбата. Първото споменаване на Холуй датира от 16 век. Първата известна досега грамота, в която се споменава селото, е от 1543 година. Някога Холуйская слобода е била наследството на Троице-Сергиевата лавра и Суздалския Спасо-Евфимиевски манастир. В документите от 1613 г. селището Холуй вече се споменава като известен център на иконописта и е предоставено на княз Дмитрий Пожарски за освобождението на Москва от полските нашественици.
Иконописците на Холуй също се споменават в кадастрите от 1628-1661 г. Холуйските икони се споменават в кралския указ от 1667 г.: „селяните, които не разбират уважението към книгите на божественото писание, пишат свети икони безвсички разсъждения и страх. Холуйците, за разлика от Мстерците и Палешаните, лесно се отклониха от строгите канони на иконописта, въведоха характеристиките на популярния народен печат в изображенията. И все пак, в курсивните холуйски икони, в по-голяма степен, отколкото в иконите на Мстера и Палех, са уловени дълбоките народни традиции на Владимиро-Суздалските букви от 14 век, което се изразява в лаконизма и образността на изобразителния език, в подчертаната монументалност на композицията. Първите иконописци в Холуй бяха монасите от Троицкия манастир, който принадлежеше към Троице-Сергиевата лавра, които преподаваха на Холуй. Известно е например, че архимандрит Атанасий от Лаврата заповяда да наемат десет деца от 12 до 15 години в Холуй „... които са остри както в концепцията, така и в иконописта, надеждни, грамотни и, като им даде стая, храна и дрехи в Лаврата, да преподават живопис на йеромонах Павел. Още по това време за Холуй се говори като за утвърден иконописен център, чиито икони са известни и разпръснати не само в Русия, но и в други православни държави. Холуйските иконописци рисуват и украсяват църкви в много градове, по-специално в Москва и Санкт Петербург (Спасителя на кръвта - Санкт Петербург, катедралата Успение Богородично в Московския Кремъл). До края на 17 век Холуй става носител на иконописните традиции на Троице-Сергиевата лавра. Холуйската иконопис се доставя в северните области на България: Вологда, Архангелск, Олонец, Санкт Петербург и в самата столица. Холуи получава поръчки за прочутата иконопис от България, Сърбия, Македония. Холуй е известен със своите панаири, които през 18-19 век се конкурират с тези в Нижни Новгород. Разнообразие от продукти и материали бяха донесени тук за продажба от различни места. Купувачите дойдоха в тези дни, взеха стоки на едро - икони и бродирани продукти. Продаваха се икони с местна писменост и често - в облекло. Бърза търговия с тяхпродукти, което е благоприятно от благоприятното географско положение на Холуй на кръстопът на водни и сухопътни търговски пътища, превръща Холуй в голямо търговско и индустриално селище. До 18-ти век целият район - Холуй, Мстера, Палех, Шуя - е бил център на иконописта на народните занаяти. Иконите са рисувани с темпера. Но през 19 век, когато иконописът придоби характера на масово производство, за скоростта на изпълнение те преминаха от темпера към маслена живопис. До края на 19 век иконописът в Холуй е остарял. Не помага и откритото през 1883 г. рисувално училище, където обучението е добре организирано. Тук са били образовани онези изключителни художници, които с право се наричат основатели на холуйската лакова миниатюра, която се развива върху традициите на древната иконопис. Творчеството на С. А. Мокин (1891-1945), заслужил артист на РСФСР В.Д. Молев (1892-1961) и К. В. Костерин (1899-1985) създават основата, върху която холуйската миниатюра все още се развива.
Процесът на възникване и формиране на това своеобразно изкуство не е лесен и продължителен. Когато след Гражданската война от 1918-21 г. иконописците се върнаха в Холуй, необходимостта от предишния им занаят изчезна. Нямаше къде да приложат уменията си. От голямо значение за възраждането на творческата дейност на местните майстори беше създаването през 1924 г. в съседния Палех на артел, който започна напълно нов бизнес: миниатюрна живопис в темпера върху папиемаше. В началото на 1933 г. В.Д. Молев на гости на своя приятел, художника от Палех Н.М. Парилов и виждайки творбите на Палешан в лакова миниатюра върху папиемаше, той се завръща в Холуи с намерението да опита ръката си в нова форма на изкуство. Той посъветва да не подражава на Палех, а да търси собствен стил и посока. В Холуй първите плахи стъпки в това изкуство започват да се правят в края на 1933 г. И през 1934ггодина Kholuy artists S.A. Мокин, К.В. Костерин, Д.М. Добринин и В.Д. Молев организира Артел и започва да търси собствен стил в лаковата миниатюра. Огромният опит в иконописта даде възможност на холуйските майстори да използват по-свободно своето наследство и, въпреки известно сближаване със стила на Палех, да намерят своеобразен художествен език за въплъщение на нови житейски преживявания. Холуйските лакови миниатюри се характеризират с близост до природата, живописни "картини". Това е една от нейните области. Има много ежедневни сцени; композициите не са претоварени с подробности, те са стегнати и ясни. Цветът е свеж и чист. Златният орнамент създава преход към неутралната равнина на обекта. Миниатюрата е плътно слята с предмета, който украсява. Заедно с тази посока в миниатюрата на Холуй има друга, по-декоративна, в която композицията е изградена по по-конвенционален принцип, отколкото в първия. Сюжетът е подчинен на декоративна изразителност. В такива композиции могат да се комбинират епизоди от различни периоди на действие, в смисъл, че се е случило в древнобългарската иконопис, те са повествователни. Задачата да се създаде такава композиция не е лесна, но позволява да се реши голяма тема със средствата на приложното изкуство. С течение на времето именно този начин става основен в изкуството на Холуй. Третата посока е орнаментална, включва не само чист орнамент, но и натюрморт и до известна степен пейзаж. Тези три направления в холуйската миниатюра се развиват постепенно в творческия процес на майсторите, обединени от общата задача за украса на битови предмети и обща технология. Освен това за майстора на холуй изобщо не е необходимо постоянно да работи в съответствие с една от тези области. Определящият фактор беше желанието на художниците да се изпълнят по-пълноизрази някаква идея.
Художниците работят усилено върху нови форми на предмети за лакови миниатюри. През 60-те години на миналия век, в допълнение към предишните монотонни ковчежета и кутии, се появяват ковчежета от старата форма, които при рисуване позволяват използването на няколко предмета. Кутиите стават квадратни, удължени, кръгли, с неправилна форма със закръгляване от едната страна. Размерите им също са различни: както 20 см, така и така наречените "мъниста", и бебешки кутии 3X4 см, които са скъпоценни сувенири. Художници рисуват декоративни чинии и чинии, пудриери, брошки и висулки, миниатюрни възглавнички за игли. Понякога майсторите поставят цели многофигурни сцени върху малката повърхност на декорирания предмет. Днес в Холуи започва процес на възраждане на иконописта, създават се лакови миниатюри по теми, изобразяващи библейски сюжети от Стария и Новия завет, живота и делата на Исус Христос. Тези вечни теми в световното изкуство, които дълги години бяха забранени за лаковите миниатюри, сякаш заживяват нов живот в пресечната точка на традициите от миналото и стремежа на изкуството на холуйските лакови миниатюри към бъдещето. Отличителни черти на холуйската миниатюра: по-голям пейзаж, отколкото в Мстьора, по-близо до зрителя; по-големи и не толкова многобройни фигури като тези на мстерийците. Пропорциите им са издължени и в това се доближават до тези на Палех, но силуетите са по-меки, а формите по-обемни. Декоративната живопис на холуйските майстори е в много отношения близка до Палех, но в същото време се отличава с особен художествен език. В сравнение с рисунката на Палех, рисунката на холуйските миниатюри е по-проста, те не са разработени толкова подробно, а златната графика се използва пестеливо, без филигранно запълване на всяка форма. Холуйската миниатюра, подобно на палехската, е тясно свързана с ковчежето, кутията,легло с игла или друго нещо, но това е по-реалистичен характер на изображението. Съдържа множество образи и сюжети, взети от ежедневието, а композициите са лаконични и ясни.
Често фигури, сгради, дървета са изобразени директно на черен фон, като Палех, но те са по-живописни. В оцветяването на хората от Холуй има по-наситени тъмночервени, тъмнозелени, тъмнокафяви, тъмносини цветове, а също така са характерни неочаквани контрастни комбинации от топли и студени тонове. Златото се използва в живописта само там, където е оправдано: куполите на църкви и храмове, шлемове, ризници, брокатени дрехи, слънцето и луната, звездите на нощното небе. Това също отличава Холуи от другите центрове на лаковата миниатюрна живопис. Миниатюрата се поставя върху вещта като изобразителен белег на геометрична форма и е оградена със златен или сребърен орнамент. Фонът на обекта обикновено е черен. Характерно е само за майсторите на Холуй да създават малки ковчежета, където миниатюрата изпълва цялата повърхност на формата с многофигурни, фино рисувани композиции. Лаковите миниатюри на Холуй се характеризират с живописна "изобразителност": техният цвят е чист и ярък, а златният орнамент служи като естествен преход от картината към равнината на обекта. Технологията на холуйската миниатюра е основно същата като в Палех. Изработката на кутията е ръчна на всички етапи от нейното производство. Всичко започва с производството на тръби от папиемаше, които служат като тяло на кутията. Картонът се навива на слоеве, пресова се и се вари в ленено масло. Това е дълъг и трудоемък процес, който допълнително гарантира дълги години живот на едно произведение от лакова миниатюра. След това готовите тръби се полират, нарязват се на височината на бъдещата работа, получените полуготови продукти се съединяват с помощта на лепило на естествена основа. След това всеки ръб е окончателно полиран. Ковчегите са грундирани със смес от ленено масло, сажди и глина. И се подготвят за боядисване, като се лакират няколко пъти с черен лак отвън и червен отвътре. Освен това всеки слой лак трябва да изсъхне поне един ден. Самата рецепта за приготвяне на бои, използвани в Холуи за създаване на лакови миниатюри, идва от незапомнени времена. Температа е основният материал за самостоятелно рисуване преди 5-7 века, а историята на използването на тези цветове датира от повече от три хиляди години. С темперни бои са рисувани саркофазите на египетските фараони, широко са използвани и от византийски художници и български занаятчии (до края на 17 век). Температа се използва и в монументалната живопис, т.к. той е водоустойчив, а разнообразието от техники и текстури позволяват на майсторите да работят в различни техники, независимо дали става въпрос за писане на тънък слой или плътно пастообразно писане. Майсторите на Древна Рус също са работили с такива бои, създавайки своята известна иконопис. Правилно подготвените бои са един от компонентите на успешната работа на художника при създаването на лакова миниатюра. Художникът изработва и подбира индивидуално боите. Основата на боята е минерален прах, който се разтрива заедно с яйчен жълтък, вода и оцет. Преди да постави рисунка върху продукт, художникът я създава на хартия с молив, след което я прехвърля върху паус. Обратната страна на чертежа върху паус се натрива със сух тебешир или вар и се нанася върху повърхността на предмета. Чертежът се очертава по контура, след което остава ясен отпечатък. Тъй като черният лак поема яркостта на боята, художникът варосва повърхността и след това рисунката изглежда като светъл силует.
Орнаментът е изработен от специално подготвени златни листове с добавка на черешова смола, която придава миниатюрност на холуйския лакоригиналност и уникалност. Художникът Kholuy работи с най-добрите четки за катерици. Златно листо е полирано с вълчи зъб. И след това - пак лакиране, поне пет пъти и полиране.