Идеята за античната скулптура и нейните основни характеристики, гръцката скулптура - Характеристики
Гръцка скулптура
Почти нито едно от произведенията на гръцките скулптори не е достигнало до нас. Познаваме само техните описания и римски копия от тях. Но копието, дори и умело изпълнено, изкривява оригинала. По-често има няколко копия от изчезналия оригинал. След това трябва старателно да композирате скулптурата в части, които са по-добре запазени в едно или друго копие. В резултат на това днес се възхищаваме на определен обобщен образ на древногръцката скулптура.
Периодизацията на старогръцкото изкуство се разделя на архаичен (VIII - VI в. пр. н. е.), класически (V - IV в. пр. н. е.) и елинистически (IV - II в. пр. н. е.) периоди.
Гръцкият народ е син на почти изцяло скалиста земя. И от тази земя гръцките художници извличат най-красивия материал за скулптура - мрамор. Скулптурата е развита на островите в Егейско море - тук са открити най-богатите находища на мрамор, особено на остров Парос. Освен това гръцките майстори създават скулптури от варовик, дърво, слонова кост и печена глина.
Както в архитектурата, така и в скулптурата се очертават две направления в творчеството: дорийско и йонийско. В дорическите региони са известни скулптурните школи в Аргос и Коринт, в йонийските земи - островните школи на Наксос и Парос Казимеж Куманецки. История на културата на древна Гърция и Рим. с. 83.
Както вече споменахме, в гръцката скулптура са отразени два свята: митологичен и реален.
Архаичният период е периодът на формиране на изкуството, по-специално на скулптурата. Това беше времето на въплъщение на митологичните идеи, които съществуваха сред масите. По това време за първи път са създадени изображения на богове, герои и митологични събития, коитое една от особеностите на изкуството от този период. Храмовата скулптура се характеризира с митологични сюжети. Същността на композицията се свежда до показване на божествена сила, динамичните сцени отразяват митологични истории за победата над злите сили. Статуите са изваяни от смела, но все още неумела ръка. В монументалните мраморни скулптури конвенционалните черти на изображението са поразителни, принуждавайки човек да си припомни изкуството на древен Египет. Това бяха равнинни композиции; линейният вид на контурите на фигурите, движенията на гънките на дрехите и други детайли създават особен чар на архаичното изкуство Кобилина М. М. Ролята на традицията в гръцкото изкуство. с. 23. Фигурите на героите са клекнали, плътни и изпълнени някак наивистично.
Архаичното изкуство дава изключително предпочитание на два вида: курос - гол младеж и кора - облечено момиче Андре Бонар. гръцката цивилизация. 1992. p. 46, 55..
Създавайки kuros, скулпторите въплътиха някакъв идеален образ, необременен със съмнения или индивидуални черти на индивида. Понякога в литературата има друго име за куро - Аполон. С това гърците се стремят да придадат на идеализирания образ някакви божествени черти. Статуите на млади голобради спортисти са създадени под впечатлението от появата на живи хора; в един или друг случай няколко различни млади мъже могат да служат за модел наведнъж.
Корите произхождат от йонийските региони и се отличават с подчертаната си строгост и елегантност на линиите. Те са изработени от парийски мрамор, чиято текстура е в състояние да издаде известна прозрачност на женската кожа, както и най-фините нюанси и промени в цвета, и който се поддава на най-фина обработка, което позволява да се предадат всички извивки на фигурата, къдриците на косата, гънките на дрехите. Йонийците не обърнаха много вниманиедо пропорциите на човешкото тяло, но те се погрижиха за гладкостта на очертанията, меката интерпретация на драпериите. Корите са били използвани за поддържане на покрива на храма, но понякога са били отделени и изобразявани да държат ябълка или нар като дар за божеството.
По време на управлението на Пизистратидите йонийските скулптори разширяват дейността си в Атина. Въпреки това, атическата скулптура е донякъде строга: къдриците, умело „навити“ с длето, изчезват, в позата на фигурите се появява необичайна тържественост, причудливите драперии се заменят с прости линии на течащи дрехи. Атинските кори са пълни с грация и грация, главите са украсени с къдрици, самите статуи са богато оцветени с много цветове; в същото време сериозността и достойнството на Kazimierz Kumanetsky са видими в техните фигури. История на културата на древна Гърция и Рим. с. 84.
В архаичната епоха скулпторът не можеше да си представи тялото в движение. През VI век. пр.н.е д. той все още беше далеч от точното улавяне на играта на мускулите на човешкото тяло. Нито едно завъртане надясно или наляво, нито най-малкото накланяне на главата, анатомията е най-елементарна. Художникът не си поставя за цел да постигне приликата на статуята с жив човек Андре Бонар. гръцката цивилизация. 1992. p. 55, 58..
До края на архаичната епоха майсторите са постигнали невероятна способност да създават детайли, много изразителни фрагменти от статуи, особено ръце и глави. Точността и усъвършенстването на изобразяването на части от фигурата от архаичните скулптори е много по-висока от тази на майсторите от класическия период, но статуите се възприемат разчленени, лишени от хармония, цялост.
Класическият период е разцветът. А. Бонар определя класицизма като комбинация от черти, форми и пози, избрани от художника, въз основа на истински реализъм. Тази епоха е по-хуманна; вече не е напълно пропит от божественото; тя представлявачовек, издигнат до нивото на бог. В тази епоха има прекъсване на архаичната симетрия: линиите престават да бъдат хоризонтални, те не са симетрични една спрямо друга.
През 5 век пр.н.е д. скулптурата претърпя значителни промени. Основните му теми останаха същите: образът на божества и герои - покровители на политиката, "красиви и доблестни" граждани и победители спортисти, както и надгробни паметници на починалия. Но сега богът е обикновен гол младеж, богинята е момиче, красиво облечено и с приятно лице.
В тези образи вече нямаше замръзнало вцепенение; преодолява се схематизмът на архаичните скулптури. В скулптурите от класическия период е направен опит да се преодолее неподвижността, да се предаде живо движение. Новата хармония на класическия период е изградена върху контраста: благодарение на напрежението на десния крак и лявата ръка и съзнателното премахване на товара от левия крак и дясната ръка, фигурата е хармонична, изпълнена със спокойствие, величие, свобода Куманецки К. История на културата на Древна Гърция и Рим: Пер. от пода - М.: Висше училище, 1990. с. 119. Реализмът се основава на прецизно познаване на структурата на скелета и играта на мускулите. Наблюдава се хуманизиране на образа на божеството, смекчаване на идеалните черти и подчертаване в тях на чисто човешки качества. Смелостта сега се проявява в хладнокръвието на лицето. Това хладнокръвие е знак за овладяване на личните страсти, знак за духовна сила, съвършенство на духа, което някога са притежавали боговете.
Това сполучливо е предадено от скулптора Мирон от Елевтер (Централна Гърция) в неговия „Дискобол“ (средата на V в. пр. н. е., малко по-рано от 450 г.). Заслужава да се отбележи, че това вече е статуя на човек, а не на бог. Фигурата на атлета е представена в трудна позиция в момента на хвърляне на диска. Тялото е огънато от движението, което го улавя, пръстите на левия крак се опиратземята, за да даде на силно напрегнат човек в нестабилна позиция стабилна опора, дясната ръка, която държи диска, е изхвърлена назад, но в следващия момент ще бъде изхвърлена напред, за да хвърли товара си, лявата ръка и десният крак изглеждат неактивни, но всъщност участват в действие. По този начин "Discobolus" е въплъщение на движението на Андре Бонар. гръцката цивилизация. 1992. p. 63.
Най-голямата роля в създаването на класическата скулптура падна на Поликлитос, пелопонеския майстор от средата и втората половина на 5 век пр.н.е. пр.н.е д. Той се стреми да създаде типичен образ на спортист-гражданин. Поликлет знаеше за важността на числата в структурата на живите същества и каза: „Успехът на едно произведение на изкуството зависи от много числови връзки и всяко малко нещо има значение“ Андре Бонар. гръцката цивилизация. 1992. p. 68. Следователно той разбира задачата си като създаване на канон - определени математически отношения, въз основа на които трябва да се изгради човешкото тяло. Според този канон дължината на стъпалото трябва да бъде 1/6 от дължината на тялото, височината на главата трябва да бъде 1/8 Куманецки К. История на културата на Древна Гърция и Рим: Пер. от пода - М.: Висше училище, 1990. с. 119. Той се стреми да създаде илюзията за непрекъснатост на движението. Неговата статуя "Дорифор" (Копиеносец) сякаш върви, пренася цялата тежест на тялото върху десния крак, който е изнесен напред, а левият е леко избутан назад и докосва земята с един пръст. По-свито коляно, по-свито бедро от лявата страна съответства на по-повдигнато рамо и обратно.
Друг скулптор, Фидий, според А. Бонар, позволи на човечеството да процъфтява в божествени форми. Боговете на Фидий присъстват в природата, те са естествени. Добър пример е фризът в храма, изобразяващ множество богове. Но Хефест е богът на огъня и занаятите, а Атина е богинята на занаятите,показани един до друг. Тук те говорят помежду си просто и приятелски, като работници в края на работния ден. В тези богове няма нищо свръхестествено, но има човечество, издигнато до най-високото ниво на съвършенство. Това е знак, който характеризира епохата на ранния класицизъм.
Твърдата ориентация към идеала, хармонията и баланса не можеха да господстват. През IV век. пр.н.е д. величието, достойнството и сериозността дойдоха чисто естетически нужди, които станаха решаващи в работата на скулптора.
Това можем да видим в скулптурите на Праксител. Изпод длетото му изплуваха нови, стройни и изящни, меки и нежни лица и фигури на богове и богини. Плавните и гъвкави линии на неговите статуи бележат началото на нова ера. Изпълнен с чар, искреност, стилът на Параксител е интимен: за първи път в историята на гръцката скулптура той изобразява Афродита в нейната красива и възвишена голота.
Великият скулптор Лизип (4 век пр. н. е.) оставя на потомците си не само красив бюст на Александър Македонски (запазен само в римско копие), но и разработва нов пластичен канон, който заменя канона на Поликлеит. Описвайки дейността си, Лизип каза: "Поликлет представляваше хората такива, каквито са в действителност, а аз - такива, каквито изглеждат." Неговите статуи се различават по пропорции: имат много дълги, тънки крака, тънка изящна фигура и много малка глава. Това е нов пластичен идеал за красота Куманецки К. История на културата на Древна Гърция и Рим: Пер. от пода - М.: Висше училище, 1990. с. 141.
Новост в този период са не само пропорциите на фигурите, но преди всичко безпрецедентна свобода при изобразяване на обемите на човешкото тяло. Едва сега скулптурите станаха триизмерни, пластично съвършени.
Гръцки майсториот класическото време, те са се научили да предават в плътен материал много нюанси на човешките състояния, техните статуи са пълни с живот и движение.
Елинизмът се смята за времето на кризата на скулптурата. Основната характеристика на този период е смесването на архаичните традиции с постиженията на елинското изкуство. Причината за това е запознаването с чуждите култури чрез разширяването на търговските пътища и културните връзки. Произведенията от този период имат полузанаятчийски характер. В тях се наблюдава забрава на оригиналния традиционен тип изображения, има изкривявания на архаичната школа. В същото време се появяват много реплики на един и същи сюжет с различно качество на изпълнение.
Елинизмът извежда на преден план нови центрове на скулптурното творчество като Пергамон, Родос и Антиохия.
Изкуството на скулптурата преживява особено значителен разцвет през този период. Сега статуите бяха направени натуралистично, подчертавайки индивидуалността на изобразения човек. Скулпторите създават статуи и релефи на хора от различни възрасти - от бебета до омърлушени старци и жени, като внимателно подчертават етнически и етнографски характеристики.
В скулптурата от това време могат да се проследят няколко школи.
В Атина и Александрия са разработени сюжети и техники, датиращи от Праксител, предназначени за вкусовете на богатите хора, които търсят да се наслаждават на живота, виждайки произведенията на изкуството като обект на възхищение.
Школата на Родос се върна към Лизип. Скулпторите изобразяват мощни атлети, воини, бойни сцени. Но сега това не е спокоен и доблестен атлет - гражданин на класическите времена, а владетел с властен, арогантен поглед, който издава голяма воля. Това училище притежава известния Колос на Родос, дълъг 31 метра, и статуя на доброжелателна седяща жена.богиня Тюхе.
Пергамската школа, датираща от Скопас, е пълна с драма. Това училище се характеризира с висок интензитет на чувствата. Това може да се види в скулптурите на умиращ гал, гал, който е убил жена си и се е намушкал, за да не бъде заловен, и т.н., в които виждаме патос: мъките на умиращите воини, страданията на победените варвари.
Към края на елинистическия период патетиката на елинистичната скулптура започва да се изражда в прекомерна страст към ужасни сюжети и маниери.
През втората половина на елинистическия период в скулптурата се засилва стремежът към връщане към идеализираните форми на класиката. Паметникът на тази школа е статуята на Афродита де Мило, която съчетава идеалните форми на класиката и новите постижения във формулирането на фигурата.
През елинистическия период скулптурите са украсявали частни къщи, обществени сгради, площади, акрополи, кръстовища, паркови площи. Изобилието от статуи е характерно дори за такива малки градове като Терма. Но това изобилие доведе до масово художествено производство. Предмет на такова производство са фигурки от теракота - малки по размер произведения на статуята, които се отливат в специално подготвени форми. Това са, като правило, елегантни фигурки от домашен характер, имащи самостоятелна художествена стойност Блаватски В. Д., Пикус Н. Н. История на древна Гърция. Изд. В. И. Авдиев и Н. Н. Пикус. Москва - 1962 p. 485. Те изобразяваха обикновени граждани и ежедневни сцени, бяха евтини и достъпни и много харесваха обикновените жители на елинските градове. Един от тези градове е град Танагра, затова тези фигурки често се наричат теракота от Танагра. Но масовото производство на свой ред доведе до изчезване на творчеството.
Елинистическите майстори изоставят развитието на изображениятафин и доблестен, донякъде идеализиран гражданин. Друго беше отношението към боговете. Сега божеството не е спокойно, красиво, могъщо и мило същество, а капризна и страховита сила.