II. Тема: "Жан Жорж Новер и неговата реформа"
II.ТЕМА: "ЖАН ЖОРЖ НОВЕР И НЕГОВАТА РЕФОРМА".
„Балетът е картина или по-скоро поредица от картини, свързани в едно цяло чрез определено действие“, пише той в книгата си „Писма за танца и балетите“. Той вярваше, че сцената за хореографа е същото като платното за художника, тъй като балетът е "самата природа, облагородена от цялото очарование на изкуството".
„Счупих грозни маски, запалих нелепи перуки, изгоних срамежливите панери [1] и още по-срамежливите тунели [2]; вместо рутина, той призоваваше към елегантен вкус; предложи по-благороден, правдив и живописен костюм; изискваше действие и движение в сцените, анимация и изразителност в танца; Ясно показах каква дълбока пропаст лежи между механичния танц на занаятчията и гения на художника, издигайки изкуството на танца наравно с другите имитативни изкуства и по този начин си навлякох недоволството на всички онези, които почитат и спазват древните обичаи, колкото и нелепи и варварски да са те “, пише.
Преди Новер във Франция танците на сцената бяха разрешени само като чисто декоративна вложка в операта, като изящна, елегантна, но малко съдържателна интерлюдия, като дивертисмент. Новер твърди, че танцът трябва да стане ефективен, смислен и емоционално изразителен. Новаторският хореограф сваля маските си, изисква сериозни драматургични сюжети, сценична правда. Той противопоставя забавните представления на балета с остър драматичен сюжет, с непрекъснато развиващо се действие.
Новер искаше балетът да стане изкуство в най-висшия смисъл на думата. Той вярваше, че е възможно да се създадат хореографски постановки, хармонични и смислени, само при взаимовръзката и взаимодействието на всички компоненти на балетния спектакъл.
Новер взема теми за своите балети от античната литература, история и митология. В центъра на неговите изяви бяха подчиняването на личните стремежи и чувства на интересите на обществото. Репертоарът на Новер се състои от едноактни и многоактни балети, пасторали[3], дивертисманти[4]. Това бяха трагични, героични, комедийни, героично-трагични, лирични, лирико-драматични постановки. В желанието си да предаде възможно най-правдиво всичко, което се случва на сцената, се грижи хореографът. Той избира пантомимата като средство за актьорско майсторство. Танцът в неговите балети продължава действието, развива сюжета и е ефективен.
Трансформациите на Новер засягат както декорациите, костюмите, така и музиката, в резултат на което балетът става самостоятелен театрален жанр.
В книгата „Писма за танца и балета“ хореографът утвърждава своята естетика на балетното изкуство. Книгата е публикувана за първи път през 1760 г. в Щутгарт. У нас тя е превеждана неведнъж и издавана на български. Първото издание на България е публикувано през 1804 г., последното през 1965 г.
„Направих революция в изкуството на танца, толкова значима и трайна, колкото Глук направи в музикалното изкуство.“ Така самият Новер характеризира своя творчески път.
Реформите на Новер са в духа на идеите на философите на Просвещението, идеолозите на предстоящата Френска революция – Дидро, Волтер, Българи. Дейностите му в балетния театър предизвикаха одобрението на тези хора и най-добрите художници, композитори, хореографи от онова време.
Благородните любители на балета обаче бяха уплашени от демократичния характер на неговите трансформации, така че Новера в продължение на много годиниТрябваше да поставям спектаклите си не във Франция, а в чужбина – в Щутгарт, Лондон, Виена, Милано, Торино, Неапол, Лисабон.
Повечето от постановките му развиват сюжети за драматични събития и силни страсти. Следвайки Волтер и Дидро, Новер осъществява идеята за подчинение на дълга на балетната сцена; неговите естетически възгледи гравитираха към тези, прокламирани от Ж.-Ж. Българин с естествени чувства и близост до природата (например балетът "Белтън и Елиза", неизвестен композитор, първата половина на 1770-те). Реформите на Новер оказаха решаващо влияние върху цялото по-нататъшно развитие на световния балет и станаха основните постулати, на първо място: взаимодействието на всички компоненти на балетното представление, логическото развитие на действието и характеристиките на героите [2].
Пание(фр.panier- „кошница“) - рамка, изработена от върбови или стоманени пръти или плочи от китова кост, за да придаде разкош на дамската пола. В Германия и България такива рамки се наричалифиги(от немскиFischbein- „рибена кост, китова кост“).
Танцьорка от 18-ти век в панер.
[1]Пане- огромна дамска пола, опъната отстрани, сплескана отпред и отзад.
[2]Tunnelé- широка пола с китова кост.
[3]Пасторал– театрално представление по идиличен сюжет, в което действат овчари и овчари.
[4]Дивертисментъте театрален спектакъл, състоящ се от редица представления от различни жанрове. В балета, специална форма на балетно представление, което е набор от танцови номера.