Икона „УверениеТома“, православно списание – Нескучна градина

Първата неделя след Великден се нарича Фомино възкресение. Защо Тома, и дори с прозвището Невярващият, е специално определено за възкресение непосредствено след Възкресението на Христос? Не на Петър, като глава на общността на апостолите, не на Андрей, който беше наречен най-първият, дори не на Йоан, който беше любимият ученик на Исус, а на Тома.

Нека погледнем иконата на празника, в нея ще видим отговора на този въпрос. Иконографията се основава на сюжет от Евангелието на Йоан (Йоан 20:24-29), който разказва как Христос се явил на учениците след Възкресението, но Тома не бил с тях този ден и когато апостолите му казали за това, той не искал да повярва: „Ако не видя раните Му от гвоздеи на ръцете Му и не туря пръста си в раните от гвоздеи и не туря ръцете си в ребрата Му, няма да повярвам.“ И сега Спасителят отново се явява на учениците и показва на Тома Своите рани, за да ги почувства и да се убеди в истинността на Възкресението. Виждайки Господ пред себе си със следи от разпятието, Тома може само да каже: „Господ мой и Бог мой!“. И Исус му каза: Ти повярва, защото ме видя; блажени са тези, които не са видели и са повярвали."

Един от най-ранните паметници е Миланският диптих от 5 век. (очевидно това е била заплатата на синод), сцената "Уверението на Тома" е включена тук в цикъла от събития на евангелската история. Композицията е построена асиметрично: фигурата на Христос е разположена отдясно, изображението на сградата е отляво, Тома е в центъра, така че зрителят може ясно да види, че апостолът поставя пръстите си в раните на Христос.

Сред ранните паметници трябва да се отбележи и мозайката на централния кораб на църквата "Св. Аполинарий Нови" в Равена (VI век). Ето виждамеразлична интерпретация. В центъра на композицията е изобразен Христос, който вдигна ръка, поздравявайки своите ученици, които стоят един до друг симетрично от двете страни. През процепа на туниката на Спасителя се вижда рана отстрани, оставена от копието на воин по време на Разпятието. Тома сочи ръка към нея, но не докосва тялото на Христос. Преди Тома да застане друг ученик в наведена поза пред Възкръсналия Господ и ръцете му са покрити, той очевидно не смее да докосне раните на Спасителя.

Във византийските паметници е установена композиция, в която диалогът между Христос и Тома е в самия център на композицията, а жестът на Тома се конкретизира, той докосва тялото на Христос, но не поставя пръстите си в раните. Апостолите се разделят, позволявайки на зрителя да види това важно доказателство за Възкресението. Такава сцена виждаме например в мозайките на Дафне и Осиос Лукас от 11 век. Фигурата на Христос е изобразена тук строго фронтално, на фона на вратата, което ни позволява да си припомним думите на Христос: „Аз съм вратата: който влезе през мен, ще се спаси“ (Йоан 10:9). А отстрани има симетрични сгради и две групи апостоли.

В Русия, в предмонголския период, през 11-12 век, тази византийска иконография е широко използвана. Например, същата композиция виждаме вече в най-ранния паметник на монументалното изкуство в Русия - в стенописите на катедралата "Св. София" в Киев от XI век, както и в живописта на катедралата "Преображение Господне" на Мирожския манастир в Псков.

Сцената "Уверението на Тома" е включена не само в цикъла на много монументални картини, но често е рисувана върху икони на аналой. В българската традиция тази иконография често се нарича "Изпитанието на Фомино", което виждаме в надписите на някои икони, по-специално нааналойска икона от Новгород, от поредица от така наречените софийски плочи от 15 век.

С течение на времето българската иконография се развива и започва да се различава от византийската в редица детайли: Христос започва да се изобразява не фронтално, а под ъгъл, обърнат към Тома, групите от апостоли не винаги са симетрични. Често се изобразява как апостол Тома се приближава до Христос, като се навежда леко, сякаш с предпазливост или благоговение, докосвайки с ръка перфорираното ребро на Господ.

В началото на 15-16 век сцената "Уверението на Тома" влиза в празничния ред на иконостаса. Първият пример от този вид, достигнал до нас, е икона от 1479 г. от иконостаса на Кирило-Белозерския манастир. Фонът на иконата се състои от множество сгради, една от тях с двускатен покрив с отвор, Исус Христос, сякаш излиза от него, ръката Му е вдигната, сякаш в жест на обръщение, и в същото време с този жест той излага хълбока си, за да разкрие раните Си на Тома. От двете страни на Христос има две асиметрични групи: отдясно - трима апостоли, отляво - осем. Някои от тях са изобразени в ракурси, сякаш горещо обсъждат случващото се. Спасителят е отправен към апостол Тома, който се поклони пред Него, който докосва раните Му с пръсти.

Виждаме подобна версия на тази иконография в иконата на Дионисий, рисувана от него за иконостаса на Троицката катедрала на Павло-Обнорския манастир ок. 1500 г. (85 х 54, сега Руският музей). В тази икона обаче архитектурата е решена малко по-различно и цветовите акценти са поставени по различен начин. Центърът на композицията е обозначен и от висока сграда с двускатен покрив, на фона на която е изобразен Исус Христос, дясната Му ръка е вдигната, но не в обръщен жест, а за да покаже рана под реброто. От двете страни на Спасителя има две симетрични групи апостоли,сякаш разделени от случващото се на вярващи и невярващи. Спасителят е отправен и към поклонилия се пред Него апостол Тома, който протяга ръка към раните Му. Фигурата на Тома е подчертана от ярко цинобърно наметало, контрастиращо със сдържаните по тон дрехи на останалите изобразени.

В произведенията на Дионисий, които според общото мнение на изследователите са много музикални, принципът на ритмичните повторения играе важна роля. Виждаме това и тук: тънката издължена фигура на Спасителя е свързана с вратата зад гърба Му, очертанията на дясната ръка на Спасителя, сгъната в лакътя, продължават в силуета на преклонената фигура на Тома и повтарят очертанията на сводестата сграда от лявата страна на иконата. А групата апостоли вдясно, начело с Петър, ритмично корелира с вертикалата на сградите, които съставляват фона от дясната страна на иконната равнина. Това композиционно ехо създава усещане за удивителна хармония на цялото. Колоритичната хармония в иконата се създава и от ритъма на сините петна, които звучат енергично на фона на общия сдържан колорит, изграден върху преобладаването на деликатни бели тонове. И сред това червеният силует на фигурата на Тома се възприема като контрапункт, като значим акцент, предназначен да привлече вниманието на зрителя.

В по-късната иконография схемата на Дионисий практически се запазва, променят се само образите на архитектурата, която става все по-странна, а през 17-18 век дори много изтънчена. Но образът на апостол Тома, който поставя пръстите си в раните на Христос, остава същият. Наречен Невярващият, Тома завинаги става символ на вярата, която изисква доказателства, противопоставена от самия Спасител на блажената вяра - тези, които не са видели, но са повярвали.