Иля Коломейски "Театърът днес няма причина да протестира"
Преди 30 години, през 1988 г., група актьори от Младежкия театър, начело с младия режисьор Евгений Фалевич, се „въстанаха“ срещу неустройващата ги ситуация в театралната среда и създадоха свой собствен театър като „протест“.
Театърът, който "вярва в независимостта и самоценността на театралното изкуство, е готов за експеримент", вижда своята публика като хора "същите недоволни, неспокойни и търсещи". Така пишеше в манифеста на новия театър – Камерата.
Евгений Фалевич и неговите съмишленици се тревожеха за това, което е характерно за нашето време. Сякаш нищо не се е променило. В същия манифест четем: „Театърът е номенклатурна продукция, която бълва и тиражира своите продукти, където основното е планът, сроковете, конюнктурата, търсенето на всяка цена“, „киноконцертното възприятие преобладава в залата; необузданият стремеж към масите е превърнал самия театър в продукт на масовата култура. Евгений Фалевич видя начин за преодоляване на такава ситуация в „развиването на игровия елемент“, обучението на актьори и зрители на „високо художествен материал“ и готовността за всякакви експерименти.
Запазил ли е Камерният театър своето безстрашие, самобитност, отказ от рутината и еднообразието, каква е публиката му днес, чиято кръв и пот е съставила афиша на предстоящата "Камерата", ще отпразнува ли театърът 30 години от създаването си - в интервю сдиректора на Камерния театър Иля Коломейски.
Запазете спецификата и лицето
— Какво имате предвид, като говорите за спецификата на Камарата?
„Това не е място за почивка. Отивайки на нашето представление, трябва да сте готови да работите върху себе си, върху разбирането на живота, процесите, ситуациите. Ако искате представление, на което можете просто да се смеете,не винаги е за нас. Ако Виктория Николаевна не прави фестивални постановки (като "Балаганчик" или "Училище за глупаци"), а представления, където можете да се отпуснете малко (например "Третата глава", "Моят внук Вениамин"), тя го прави така, че да не загуби лицето на театъра.
Няма с кого да се биете
— Каква е публиката ви днес?
- От представянето до голяма степен зависи каква е публиката в залата. Като цяло публиката на Камерния театър е интелигенцията, включително младите хора. Така беше и така си остава. Малко повече жени, хора на средна и по-напреднала възраст. Но всеки път, когато изляза във фоайето преди представление, виждам съвсем различна публика – от студенти до възрастни хора. Основното е, че това е мислещ зрител. Останалото - възраст, пол, националност - няма значение.
— Стремите ли се да изградите диалог със зрителя?
— Театърът не съществува без диалог. Ако искате да гледате нещо в монологичен режим, отивате на кино. Фестивалът "Златна маска" има такава практика: представления, за които не можете да си купите билети, могат да се гледат в регионите, но на киноекрана. Това е пряко предаване на интервюта с актьорите. Интересен процес. Но няма чувства. Като безалкохолна бира. Театърът на живо е различен. Ние водим диалог със зрителя. И докато го има този диалог, театърът е жив.
— Съгласни ли сте, че театърът днес е престанал да отразява процесите, протичащи в обществото?
—Стреми ли се Камерният театър да приеме модерна драматургия, нова драма?
— Нека бъдем честни: съвременната драматургия се отразява най-добре от четения, а не от камерен или друг театър. Въпреки че "Dummy" наскоро показа "Концентрационни лагерници" по пиесата на Валери Шергин, Новият художествен театър понякога "греши" ... Не бихказа, че имаме силно покритие на съвременната драматургия в нашия репертоар. Това е трудно постижимо, защото в залата трябва да има определена публика. Виктория Мещанинова не винаги прави избор в полза на съвременната драматургия. Не е в нейния стил. Това е по-скоро в духа на Олег Александрович Хапов.
— Трудно ли беше да направиш плакат за фестивала „Камерата” тази година?
- Участниците, както винаги, бяха избрани с пот и кръв на селекционната комисия, която включваше Владимир Георгиевич Спешков, Виктория Николаевна Мещанинова и Ирина Юриевна Камоцкая. С титанични усилия извадиха този плакат. Концепцията и тази година, както винаги, е да направим фестивал на готини, качествени, солидни изпълнения. Надявам се, че зрителите както на Челябинск, така и на Челябинска област ще харесат това, което сме подготвили за тях.
— Какви премиери се очакват през новия сезон?
- Владимир Георгиевич Михелсон започва работа по пиесата "Осем любящи жени". Вече разгледахме проекта за промяна. Много интересно представление се рисува. Олег Александрович Хапов работи върху спектакъл по пиесата на Михаил Хейфец под работното заглавие „Спасяването на камерния юнкер Пушкин“. Още не мога да кажа повече.
— В заключение бих искал да попитам: как бихте описали Камерния театър по аналогия с човешки портрет?
- По мое разбиране портретът на Камерния театър е портрет на Виктория Николаевна Мещанинова с камшик в едната ръка и меденка в другата. Това е мъдър, чувствителен главен режисьор и артистичен директор. Така че, ако говорим за портрета на театъра, то това е нейният портрет.