имена на древни скулптори на древна гърция

Древна Гърция е една от най-великите държави в света. По време на неговото съществуване и на негова територия са положени основите на европейското изкуство. Оцелелите паметници на културата от този период свидетелстват за най-високите постижения на гърците в областта на архитектурата, философската мисъл, поезията и, разбира се, скулптурата. Остават малко оригинали: времето не щади дори най-уникалните творения. За уменията, с които са били известни древните скулптори на Древна Гърция, до голяма степен знаем благодарение на писмени източници и по-късни римски копия. Тази информация обаче е достатъчна, за да се осъзнае значението на приноса на жителите на Пелопонес към световната култура.

Скулпторите на древна Гърция не винаги са били велики творци. Разцветът на тяхното майсторство е предшестван от архаичния период (7-6 век пр.н.е.). Скулптурите от онова време, достигнали до нас, са симетрични и статични. Те нямат онази жизненост и скрито вътрешно движение, което прави статуите да изглеждат като замръзнали хора. Цялата красота на тези ранни творби е изразена чрез лицето. Тя вече не е толкова статична, колкото тялото: усмивката излъчва усещане за радост и спокойствие, придавайки специално звучене на цялата скулптура.

След завършването на архаиката следва най-плодотворното време, в което древните скулптори на Древна Гърция създават най-известните си произведения. Разделя се на няколко периода:

ранна класика - началото на 5 век. пр.н.е д.;
висока класика - 5в. пр.н.е д.;
късна класика - 4 в. пр.н.е д.;
Елинизъм – края на IV век. пр.н.е д. - I век. н. д.

преходно време

Ранната класика е периодът, когато скулпторите на Древна Гърция започват да се отдалечават от статиката в позицията на тялото, да търсят нови начиниизразяване на техните намерения. Пропорциите се изпълват с естествена красота, позите стават по-динамични, а лицата стават изразителни.

През този период работи скулпторът на Древна Гърция Мирон. В писмените източници той се характеризира като майстор на прехвърлянето на анатомично правилната структура на тялото, способен да улови реалността с висока точност. Съвременниците на Мирон също посочиха недостатъците му: според тях скулпторът не е знаел как да придаде красота и жизненост на лицата на своите творения.

Статуите на майстора въплъщават герои, богове и животни. Въпреки това, скулпторът на Древна Гърция Мирон даде най-голямо предпочитание на образа на спортисти по време на техните постижения в състезания. Известният Disco Thrower е негово творение. Скулптурата не е оцеляла до днес в оригинал, но има няколко нейни копия. "Discobolus" изобразява атлет, който се готви да изстреля своя снаряд. Тялото на атлета е превъзходно изпълнено: напрегнатите мускули свидетелстват за тежестта на диска, усуканото тяло прилича на пружина, готова да се разгъне. Изглежда още една секунда и спортистът ще хвърли снаряд.

Статуите „Атина” и „Марсий” също се считат за превъзходно изпълнени от Мирон, които също са достигнали до нас само под формата на по-късни копия.

Изключителни скулптори на древна Гърция са работили през целия период на високата класика. По това време майсторите на създаване на релефи и статуи разбират както начините за предаване на движение, така и основите на хармонията и пропорциите. Високата класика е периодът на формиране на онези основи на гръцката скулптура, които по-късно стават стандарт за много поколения майстори, включително създателите на Ренесанса.

По това време са работили скулпторът на Древна Гърция Полилет и брилянтният Фидий. И двамата са били принудени да се възхищават приживе и не са били забравени векове наред.

мир ихармония

Поликлеит работи през втората половина на V век. пр.н.е д. Известен е като майстор на скулптури, изобразяващи атлети в покой. За разлика от Дискобола на Мирон, неговите атлети не са напрегнати, а отпуснати, но в същото време зрителят няма никакви съмнения относно тяхната сила и възможности.

Polikleitos беше първият, който използва специална позиция на тялото: неговите герои често се облягаха на пиедестала само с един крак. Тази поза създава усещане за естествена релаксация, характерно за почиващия човек.

Най-известната скулптура на Поликлейтос се счита за "Дорифор" или "Копиеносец". Творбата се нарича още канон на майстора, тъй като въплъщава някои от разпоредбите на питагорейството и е пример за специален начин за позициониране на фигура, контрапоста. Композицията се основава на принципа на кръстосано неравномерно движение на тялото: лявата страна (ръката, държаща копието, и кракът, отведен назад) е отпусната, но в същото време в движение, за разлика от напрегнатата и статична дясна страна (опорният крак и протегнатата покрай тялото ръка).

Поликлеит използва подобна техника по-късно в много от творбите си. Неговите основни принципи са изложени в недостигнал до нас трактат по естетика, написан от скулптор и наречен от него "Канон". Доста голямо място в него е дадено от Поликлет на принципа на златното сечение, който той също успешно прилага в своите произведения, когато този принцип не противоречи на естествените параметри на тялото.

Признат гений

Фидий работи върху украсата на атинския Партенон. Днес представа за майсторството на скулптора може да се обобщи от запазения мраморен релеф с дължина 1,6 м. Той изобразява множество поклонници, отправящи се към храма на Атина. Останалите декорации на Партенона загиват. Същата съдба сполетяла и статуятаАтина, създадена тук и създадена от Фидий. Богинята, изработена от слонова кост и злато, символизирала самия град, неговата мощ и величие.

чудо на света

Други видни скулптори на древна Гърция може би не са били по-ниски от Фидий, но никой от тях не може да се похвали, че е създал чудо на света. Статуята на Зевс Олимпийски е направена от майстор за града, където са се провеждали известните игри. Височината на гръмовержеца, седнал на златен трон, беше невероятна (14 метра). Въпреки такава сила, богът не изглеждаше страхотен: Фидий създаде спокоен, величествен и тържествен Зевс, донякъде строг, но в същото време мил. Статуята преди смъртта си в продължение на девет века привлича много поклонници, които търсят утеха.

късна класика

С края на 5в. пр.н.е д. скулпторите на древна Гърция не се изчерпаха. Имената Скопас, Праксител и Лизип са известни на всеки, който се интересува от античното изкуство. Те работят в следващия период, наречен късна класика. Произведенията на тези майстори развиват и допълват постиженията на предходната епоха. Всеки по свой начин трансформира скулптурата, обогатявайки я с нови теми, начини на работа с материала и възможности за предаване на емоции.

Кипят страсти

Scopas може да се нарече новатор по няколко причини. Големите скулптори на древна Гърция, които го предхождат, предпочитат да използват бронз като материал. Скопас създава своите творения предимно от мрамор. Вместо традиционното спокойствие и хармония, с които известните скулптори на Древна Гърция изпълват своите произведения, майсторът избира експресията. Неговите творения са изпълнени със страсти и преживявания, те приличат повече на истински хора, отколкото на невъзмутими богове.

Най-известната творба на Скопас е фризът на мавзолея вХаликарнас. Той изобразява амазономахията - борбата на героите от гръцките митове с войнствените амазонки. Основните характеристики на стила, присъщ на майстора, са ясно видими от оцелелите фрагменти от това творение.

Друг скулптор от този период, Праксител, се смята за най-добрият гръцки майстор по отношение на предаването на изяществото на тялото и вътрешната духовност. Едно от неговите изключителни произведения - Афродита от Книдос - беше признато от съвременниците на майстора като най-доброто творение, създавано някога. Мраморната статуя на богинята е първото монументално изображение на голо женско тяло. Оригиналът не е достигнал до нас.

Чертите на стила, характерен за Праксител, са напълно видими в статуята на Хермес. Със специална постановка на голо тяло, плавни линии и меки полутонове на мрамор, майсторът успя да създаде някак замечтано настроение, което буквално обгръща скулптурата.

Внимание към детайла

В края на късната класическа епоха работи друг известен гръцки скулптор Лизип. Неговите творения се отличават със специален натурализъм, внимателно изучаване на детайлите и известно удължаване на пропорциите. Лизип се стреми да създава статуи, пълни с грация и елегантност. Той усъвършенства уменията си, като изучава канона на Поликлеит. Съвременниците отбелязват, че работата на Лизип, за разлика от Дорифора, създава впечатление за по-компактна и балансирана. Според легендата майсторът е бил любимият творец на Александър Велики.

Влияние на Изтока

Нов етап в развитието на скулптурата започва в края на 4 век. пр.н.е д. Границата между двата периода е времето на завоеванията на Александър Велики. Те всъщност започват ерата на елинизма, която е комбинация от изкуството на древна Гърция и източните страни.

В основата на скулптурите на товапериод лежат постиженията на майсторите от предишните векове. Елинистичното изкуство даде на света произведения като Нике от Самотраки и Венера Милоска. По същото време се появяват известните релефи на Пергамския олтар. В някои произведения на късния елинизъм се забелязва обръщение към битови сюжети и детайли. Културата на Древна Гърция от това време оказва силно влияние върху формирането на изкуството на Римската империя.

Накрая

Значението на античността като източник на духовни и естетически идеали не може да бъде надценено. Древните скулптори в древна Гърция полагат не само основите на собствения си занаят, но и стандартите за разбиране на красотата на човешкото тяло. Те успяха да решат проблема с изобразяването на движение чрез промяна на позата и изместване на центъра на тежестта. Древните скулптори на Древна Гърция са се научили да предават емоции и преживявания с помощта на обработен камък, да създават не просто статуи, а практически живи фигури, готови да се движат във всеки един момент, да дишат, да се усмихват. Всички тези постижения ще залегнат в основата на разцвета на културата през Ренесанса.