Интервю със звезда
Имало едно време Ирина Богушевская получи голямата награда на конкурса за актьорско майсторство Андрей Миронов. Казват, че досега, освен нея, никой друг не е получил Гран При в това състезание ... Дори това да е легенда, цялата Богушевская е в нея. Художник и певец, събрани в едно, нежен и непреклонен, нервен и нахален, безкрайно талантлив. Начинът, по който тя пее, не пее никой друг, тя е жанр сама по себе си.
В същия лабиринт по съседни пътеки
Ирина, какво се случва в живота ти напоследък?
- След издаването на диска „Нежни неща“ през 2005 г. и моя солов концерт в Кремъл, в продължение на няколко години групата и аз, без да спираме, се втурнахме из страната с турнета. Пътувахме из цялата география, с изключение може би на Далечния изток. За първи път, може да се каже, видях родната си страна лице в лице, от Красноярск до Краснодар.
И след този епизод трябваше да започна да се грижа за здравето си и да търся някакъв правилен баланс между работа и дом.
- Е, за щастие, все още не съм доживял до момента, когато тя стане "една от". За мен винаги е било безкрайно важно да обичам, не винаги е съвпадало с „да бъда обичан“, но се чувствах истински жив само когато обичах. Сега нямам предвид биохимия, хормони, страсти, лица и всичко това, или по-скоро така: нямам предвид само това сега. Говоря за вечното търсене на взаимност като почтеност, за духовно привличане: ако веднъж ви се случи това чудо, вие не спирате да се обичате, дори по някаква причина да се разделите.
И вие продължавате да общувате, вие сте важни един за друг, вие сте завинаги роднини по кръв. Можете да си простите всичко ... Ако всичко е така, тогава е имало и има любов между вас. Но винаги е такаИсках да намеря някой, с когото никога няма да се разделите ... Ако мога, просто ще цитирам предговора си точно навреме за книгата "Коприна", имаше доста точни думи:
Пиша този текст на брега на езеро, далеч от разтопената Москва, а на рамото ми седи оранжево водно конче.
Гледам водата, покрита с искрящи вълнички, гледам безкрайното небе, слушам вятъра и мисля за любовта.
Мисля за нея като за велика стихия, способна да стане всяка друга стихия: пламтяща като пламък, течаща като вода и разпадаща се като пепел.
Новият ми запис ще бъде точно за това – и за онези, които като мен са в състояние да се предадат на тази стихия и да я приемат заедно с цялото разнообразие от дарове, които носи, било то надежда, наслада или отчаяние.
Не цялата музика в тази програма ще бъде като копринена панделка, но цялата ще бъде направена от материята на любовта, от първата до последната нота.
Мисля, че ако нещо е останало от живота ми, това са тези песни, ехото от моите скитания в безкраен поток от любов.
Дори не знам какво друго мога да добавя към това, това е моето кредо и оттогава нищо не се е променило, освен че най-накрая намерих този, който търсих цял живот и с когото сравнявах всички през целия си живот.
Същият луд като мен, същият максималист. На "Коприна" половината от песните - сякаш за съпруга ми Саша! Е, просто имах чувството, че се разхожда някъде. И той наистина беше там през цялото време, но не се пресичахме по никакъв начин - сякаш току-що бях излязъл от стаята, а той влезе, и така триста пъти подред.
Той завърши Географския факултет на Московския държавен университет, познаваше целия им пропаганден екип и, разбира се, моите наставници в Театъра на Московския държавен университет Василиев и Иващенко. Тогава можехме да се срещнем по време на фотосесия за "Нежни неща", защото ниемузикантите бяха снимани от приятелката му, красивата Алена Полосухина. Като цяло те се лутаха в същия лабиринт по съседните пътеки. Дълго дълго време. И тогава по чудо се срещнаха. Но това е друга история…
Вече не съм шансон
Вашите песни израснаха от една актьорска, кабарешка, песен на Шулженков. Казахте, че първият албум „The Book of Songs“ се появи като колекция от песни от представлението на Московския държавен университетски театър, те илюстрираха определена история. Трябва ли да се отдалечим от това? Все пак всичко това обогатява песента, създава й определена ниша? Или, напротив, закача песни между жанровете, между театъра и сцената? Как се седи "между два стола"?
- Е, ако един артист не може нито да пее, нито да свири, той, разбира се, ще се тръшне на пода с люлка между тези столове. Но Андрей Миронов, когото вече си припомнихме днес, блестящо съчета едното и другото. Представете си го в "Диамантената ръка" или "12-те стола" - просто не можете дори да анализирате как го прави, ще бъдете пленени, заслепени от този фойерверк! Така работят големите в жанра! Лайза Минели в Кабаре, Джулия Андрюс във Виктор Виктория, Ричард Гиър в Чикаго, всички фосийски актьори – всички те знаят как да стопят това злато от различни елементи. Има от кого да се учиш!
Има два шансона - единият от френските "шансонери", другият - полукриминален, на три акорда... Не те ли боли, че носиш този етикет?
Не, вече нямам този етикет върху себе си. Когато един ден чух как стартира „Владимирски централ“ след песента „Коприна“, напуснах радио „Шансон“. Е, това е просто паралелна вселена. Не аз решавам дали да бъде във федералния ефир, а дали да остане в него или не – имах такъв избор и го направих. Загубихме част от публиката заради това. Но тази част е все ощеразбира ме и аз ги разбирам.
Музиката е разговор с Бог
Бях на концерта на любимата ти боса нова. Имах чувството, че такава музика е прекрасен фон, но в нея липсва история, специфика, някакво събитие, точка, същност... Защото, когато седиш на перваза на прозореца в тъмното и дъждът ти пее своята история, това е невероятно състояние. Но ако седите така, песен след песен, ден след ден, това вече е депресия, това е отклонение от реалността.
– Знаете ли, боса нова е отчасти за магия, за шаманизъм, за медитация. Трябва да знаете как да го свирите много правилно, трябва да сте много навътре в себе си и навътре в музиката; когато майсторите успеят, има усещане за чудо - Жоао Жилберто държи само една китара в ръцете си, а публиката забравя да диша, това е истинската боса нова.
Да, всяка правилна музика е разговор с Бог; Как може да е скучно, ако човек говори с Бог пред теб? Това е самата реалност. Когато самият Том Жобим седеше на пианото, колко приказно свободен беше той, колко много радост донесе това на всички! Боса нова е като цяло за слънцето, за светлината, това е много животворна музика.
Какво е "жанр"? Понякога тази дума характеризира формата (интервю-есе), понякога обемът (разказ-разказ-роман и тук всичко е просто обективно), понякога настроението (комедия-трагедия) ... Е, има романен жанр и има комедия. Какво общо има бялото с горещото?
- Жанр, като етикет на лекарство в аптека, ви позволява да поставите всичко на правилните рафтове. Това е помощно средство за анализ, нищо повече - логика, систематика, класификация и не е просто измислено. И за счетоводство и контрол. Така че нещото в икономиката е полезно. Ако си критикар. Но ако сте художник, можете да смесите едното с другото,Без съмнение. Но трябва да можеш да разбираш жанрове, ако искаш да си културен човек.
Освен песни за възрастни, имате прекрасни детски песни, направени съвместно с Усачов - две от "Детска площадка". Пееш ли ги на живо?
Пея текстовете сигурно, театрални песни-разкази. Понякога, в зависимост от настроението, правим няколко неща от „Детската площадка“ - и възрастните веднага се превръщат в деца. Нямаме предварително записана фонограма от компютър, всичко е честно, на живо!