Исторически аспекти на развитието на естрадния танц, Платформа за съдържание
Исторически аспекти на развитието на естрадния танц…………………………….
Работата е посветена на изследването на историческите аспекти на развитието на естрадния танц.
Модерният естраден танц е музикално-хореографска миниатюра, чиято идея е изразена в ясна драматургична структура: с експозиция, начало, кулминация и финал. Драматургията на естрадния танц означава не само развитието на сюжета, но и факта, че всеки епизод от танцовия номер е въплътен в изключително изразителна техника - танц-игра или просто танц. Желателно е също естрадният танц да съдържа елемент на изненада – било в постановъчното решение, било в самия характер на изпълнението.
Основните характеристики на поп номерата са лесна адаптивност към различни условия; краткотрайност и концентрация на художествено-изразните средства. Човек може да се опита да класифицира жанровите разновидности на естрадния танц според техниката, използвана в тях: класически, пластичен, ритмичен (степ, степ), акробатичен или ежедневен танц. Естрадният танц се характеризира със синтетични изразни средства на хореография, режисура, вокал, музика, осветление, сценография, декори, костюми и различни технически ефекти. Именно тази негова черта стана основа за появата на нова посока на сцената - шоуто.
Нека разгледаме по-подробно възникването и развитието на естрадния танц в България и чужбина.
Исторически аспекти на развитието на естрадния танц
ВАРИЕТЕН ТАНЦ, вид сценичен танц, малка хореографска сцена, предназначена за вариететно изпълнение (обикновено в концерт).[1] Изграден върху ясна драматургична основа, върху лаконични средствахореографски израз. Произходът на естрадния танц в народното изкуство; ранните му форми съществуват в България в изпълненията на танцьори в български и цигански хорове, на народни събори (от средата на 19 век). В края на 19 век комбинираните концерти започват да се провеждат на сцените на "станции", градини и кафенета. В програмите им преобладаваше "каскаден" репертоар, но често се изпълняваха и народни танци. В началото на 20-ти век сценичният жанр на лубок се появява на сцената в изпълненията на сатирични куплетисти и танцьори, които изпълняват „Рязанския танц“, откъдето идва традицията на комедиен номер, базиран на фолклора (запазен в съвременния естраден танц).
Преди Първата световна война бяха популярни „салонни“ или „декадентски“ танци („Танго на смъртта“, „Апашки танци“ и др.), Които абсорбираха елементи от модерните по това време бални танци (танго, торта и др.), Усложнени от елементи на акробатични опори. Първоначално "салонните" танци се изпълняват от гост-изпълнители, а след това се усвояват от български артисти. Широко разпространено било и степването, пренесено и в България от други страни. През 10-20г. популярни бяха и танците на "сандалите" - последователи на А. Дънкан.
Модерната танцова сцена е съхранила предреволюционни талантливи изпълнители, чийто репертоар не винаги е отговарял на поставените от революцията задачи. От началото на 20-те години. формират се нови разновидности на естрадата, в които се отразява съвременната действителност. Това бяха сюжетно-танцови миниатюри, най-често изградени върху комедийна тема. Те са създадени на базата на музикален материал, отличаващ се с енергични ритми и въплътен в също толкова енергична пластика. Най-добрите изпълнения се характеризираха с драматична пълнота, идейно съдържание, оригиналност на идеята и нейното изпълнение, разбираемост.изразни средства. Създадени са първите танцови и игрови миниатюри със сатирично съдържание. Хореографът изгради номера върху ексцентрично пречупена битова пластика, битови танци, имитация на работата на машините - "танци на машини"; често се обръщат към джаза. Откритията на Форегер след това са използвани от групите Blue Blouse и от много хореографи, които въведоха гротеската в танца. Танцовите и игрови миниатюри са създадени от хореографи,,,. изпълни свои ярки комедийни номера. есета. Създателите на разнообразния им репертоар са гротескни танцьори и,,,. Хореографът създава много естрадни номера и програми (по музика на Ф. Лист, И. Албениз). През 1928 г. той поставя в Московската музикална зала, а след това и в Ленинград, танци "момичета", които се различават от чуждестранните модели с включването на физическа култура и народни движения, гротескни и ексцентрични техники. Неговите иновации влязоха във фонда на съветската хореография и бяха широко използвани в сценичните и естрадните жанрове.
Предреволюционните традиции на изпълнение на народни танци бяха запазени на съветската сцена от танцьори от по-старото поколение. Най-известният сред тях бил Орлик. През 1923 г. организира украинския танцов ансамбъл "Курен". В постановките му е намерено точното съотношение на ритмично-темпови контрастни части с нагнетяваща динамика до най-високата кулминация в края. Схемата на неговите номера по-късно става основата на много ансамблови танци, базирани на различни фолклорни материали. Всесъюзният фестивал на народния танц (1936 г.) стимулира появата на големи групи, които започват да изучават и популяризират танцовия фолклор. През 1937 г. под ръководството е организиран Ансамбълът за народни танци на СССР, който намира техники за сценична интерпретация на народния танц, разработва композиционни форми за изграждане на програма запринципът на поп концерта. Репертоарът на ансамбъла се състоеше от художествено съдържателни образци на танцовия фолклор, от новосъздадени танци по мотиви от народни песни, игри и др., от жанрови номера, по същество - естрадни танцови и игрови миниатюри. Практиката на този ансамбъл, високото ниво на неговото изкуство допринесоха за появата на други подобни групи, включително в много национални републики.
Всички Р. 20-те години Възниква и друг вид масово хоро, тясно свързано с народния танц - войнишко. Усъвършенствайки се, този вид танц придобива високи художествени качества в изпълнение на Ансамбъла за песни и танци на Съветската армия (основан през 1928 г.). Използвайки богата танцова лексика, хореографът създава танц с романтично оптимистичен характер, изразяващ героизма на армията, нейния патриотичен патос.
На 1-вия Всесъюзен конкурс на естрадните артисти (1939) естрадният танц зае едно от водещите места - първите награди бяха спечелени от Редел, Хрусталев, Мирзоянц, Резцов. Беше отбелязана и работата на хореографа и Крестов, създателите на танцови и игрови миниатюри, базирани на съвременен материал.
В процеса на развитие поп танците започват да оказват влияние върху цялата съветска хореография. Елементи на поп акробатика и жанрови специфики органично влязоха в речника на класическия танц. За балетистите, включително , , , , , и други, сцената помогна да разкрият индивидуалния си стил на изпълнение.
По време на Отечествената война (1941-45) особено значение придоби военният танц, който беше част от репертоара на фронтовите ансамбли. Включително танцовия ансамбъл на Ленинградския фронт (ръководител на хореографа), който се трансформира в Младежки Ленинградски танцов ансамбъл, чиито програми се отличават с поетичност и гражданственост („Младост“, „Пътища и пътища“) [4]
Междуизпълнители на народни танци са били: в края на 40-те години. - Тамара Ханум (народи на СССР и света), (узбекски), (български); през 50-те години. - (индийски, кубински), (програма "Танци на народите по света" и др.).
В дуетно-акробатичния танц те също спечелиха слава, изпълнявайки номера върху фолклорен материал („Възраждаща се статуетка“, „Ориенталска приказка“, хореограф Голейзовски), танцувайки виртуозни класически-акробатични дуети с Йов, след това с.
През 60-те години. организират се учебни заведения за подготовка на естрадни танцьори (Киевска студия за естрадно и цирково изкуство, Общобългарска творческа работилница). Жанрът на музикалната зала беше възроден, един от основните елементи на който беше танцът: в Московската музикална зала - женският ансамбъл "Дъга", ръце. ; в Ленинградската музикална зала - танцови сцени "Портери", "Новгородски лъжици" и др. - тук са работили различни хореографи, включително Г. Валтер от ГДР. Произведенията на хореографа в Красноярския сибирски танцов ансамбъл ("Хосали", "Вологодски дантелачки") се отличават със своята оригиналност. През 60-те години. мн. хореографите се обръщат към сатиричния жанр. направи репертоар за много ленинградски танцьори, включително Е. Сатаров („Ексцентричен танц“, „Учител по танци“). Остроумието на идеите и усъвършенстването на техниките се отличават и от номерата на киевския хореограф, създадени за („Двама кръстници“, заедно с „Потъна!“). Интересът към джаз музиката характеризира творчеството на танцьора, чиято програма „Танци в модерни ритми“ имаше много последователи.[5]
Традициите на акробатичните танци се развиват в изкуството на Л. Н. и ("Етюд", "По-силен от смъртта"); в творчеството и ("Летете, гълъби", "Принцесата лебед", хореограф).
За танцовата сцена от втората половина на 70-те години. голям концерт многожанров танцколективи (Хореографски миниатюри, Московски класически балет, Ленинградски балетен ансамбъл, Млад балет на Алма-Ата, "Сувенир" и др.). Всеки от екипите има свой собствен репертоар, собствена посока, създадена от хореографи от различни поколения: , , , и йов, , , , и др. В техните продукции разнообразието от теми и образи е въплътено в обемен танцов език, често метафоричен, който е характерен за цялата съвременна хореография. Модерната танцова сцена е многонационална по своя състав и органично влиза в културата на народите от бившия Съветски съюз.
В резултат на работата бяха проучени историческите аспекти на развитието на поп танца.
Модерният поп танц е музикално-хореографска миниатюра, чиято идея е изразена в ясна драматична конструкция. Основните разновидности на поп танца:
- акробатичен танц с очертаващи се тенденции на героика, лирика, гротеска;
- сюжетно-характерен танц във всички разновидности;
- класически танц, съчетан с виртуозност на поддържащо изпълнение с акробатика;
- народни танци, солови и масови;
- масови танци на момичета, базирани на синхронни ритмични и физически движения.
Това е танцово направление, в което може да има елементи от класически танц, модерен, джаз, хип-хоп, брейк.
В модерния танц индивидуалността на изпълнителя играе важна роля, тъй като един от основните принципи на поп танца е импровизацията. Занятията по модерен поп танц поддържат форма, подобряват стойката и походката, развиват чувството за ритъм и действат като вид психологическа релаксация.