Историята на красотата на зинаида серебрякова
Една от тези жени еЗинаида Серебрякова: тя води редица от първите жени художници, влезли в историята на българската живопис. Въпреки имиджа си на крехка, женствена и млада красавица, съдбата на Серебрякова беше трудна, пълна с трудности и трудности, а работата й през живота й не получи всеобщо признание.
Ранните години
Зинаида Серебрякова е родена в Санкт Петербург. Бъдещият художник започва да рисува от ранна възраст. Цялото й семейство произхожда от творческа династия: баща Юджийн Лансер е известен скулптор, дядо Николай Беноа е известен архитект, а майка Екатерина Лансер се занимава с графично рисуване. Родителите подкрепяха творческите начинания на децата по всякакъв възможен начин - от ранна възраст малката Зина посещава изложби в Ермитажа, ходи в театри за балети, занимава се с академично рисуване и много ентусиазирано чете големи и редки книги за изкуството от домашната си библиотека.
През 1886 г. нещастието сполетява къщата - бащата на момичето, Юджийн Лансер, умира и семейството е принудено да се върне в Санкт Петербург. Там Серебрякова завършва гимназия и влиза в художествената работилница, където Осип Браз и Иля Репин стават нейни ментори. Подобно на останалите ученици, тя отиде в Ермитажа и направи копия от платната на старите майстори. Момичето продължава да практикува и, оставайки в Италия през 1902-1903 г., прави скици и скици. Впоследствие тази „класическа школа“ в живописта ще се прояви и в маниера на художничката: нейните голи модели ни препращат към най-добрите образци на Ренесанса.
"Млада селянка в кухнята" 1900 г. "Портрет на M.E. Lansere (сестрата на художника)" 1901 г.
През 1905 г., две години след завръщането си от Италия, момичето се жени за братовчед си БорисСеребрякова, с чиято фамилия по-късно ще влезе в историята на българската живопис. След сватбата младото семейство заминава за Франция, където художникът посещава Académie de la Grande Chaumière в Париж, където прави много скици и рисунки на пленер. Година по-късно двойката се завръща в Санкт Петербург, в имението Нескучное, където Серебрякова работи неуморно: скици, скици, ежедневни сцени. Именно тук тя по-късно ще се формира като художник, създавайки най-великолепните и известни творби, които след смъртта й ще получат световно признание.
"Тераса" 1910 г
"Ябълки на клони" 1910 г
„Зеле. Село Нескучное" 1909г
„На поляната. Скучно» 1910-те
Красота България
Зинаида Серебрякова с право може да се счита за истински български художник: нейните платна отразяват безмерна любов към родината. Нейните творби са прозорци в безбрежния свят на българската природа, които ни позволяват да се любуваме на нейната пленителна красота, полета, обсипани с цветя и злато. Прости и битови сцени – селски, улични, домашни – това са основните сюжети на художничката, от които тя черпи вдъхновение. Тя изпитваше специална любов към селския бит: нейната поредица от „селски“ платна, написани от 1914 до 1917 г., разказва за живота в българското село, за ежедневието на трудолюбивите селяни, за очарователната простота на техния живот. Заглавията на произведенията са неусложнени и отворени, както и техните герои - това са "Селяни", "Жътва", "Спящата селянка".
"Селяни" 1914 г
"Жътва" 1915 г
"Спяща селянка" 1917 г
Особено значима е картината "Побеляване на платното" (1917), където Серебрякова се доказва не само като майстор на композицията, но и като талантлив стенописец. Творбата е създадена като част от епичен цикъл, посветен на селския живот - включваше и негонаписана „Жътва” и замислена „Стригане на овце”. Наред с женските образи в картините на художничката винаги присъства и друг женски образ – образът на красивата България, нейната природа, нейния народен колорит.
"Побеляване на платното" 1917г
Зинаида Серебрякова подари на света истинска българска красавица – женствена, по момичешки палава, нежна, с френски привкус в очите и загадъчна полуусмивка в стила на Рокотов. Тя рисува жени от различни професии и възрасти, включително и себе си, вдъхвайки във всичките си образи невидимата и примамлива свежест на младостта, онази романтика, която й липсваше по трудния житейски път. С други думи, тя нарисува желания живот и себе си в него. Това беше известният автопортрет на Серебрякова "Зад тоалетната", създаден през 1909 г.: той отразява състоянието и настроението на художника, в което тя би искала да живее. Върху светлото й лице грее ясната усмивка и радостта от осъзнаването на нейния живот, красота и младост, а традиционното изобразяване на живописните предмети отстъпва място на изобразяването на атрибутите на женската красота - бижута, парфюми, очарователни ковчежета. Така Серебрякова сякаш умишлено се отдалечава от света на артистите, сякаш заявява: аз съм преди всичко жена – красива, млада, жадна за живот. Картината на младата художничка става нейният пропуск в света на големите майстори: през 1910 г., след изложбата на Съюза на българските художници, творбата е придобита от Третяковската галерия, където автопортретът е и до днес. Така талантът на момичето за първи път получава своето признание.
„Зад тоалетната. Автопортрет” 1908-1909
тежки години
Серебрякова умишлено избягва модернизма, оставайки непоклатимо вярна на стила си дори в гладното време на революцията. Не искайки да превърне работата си в инструмент за идеологическа борба, тя се съпротивлява с всички сили на опитите сивластите да му наложат футуризъм. Гледайки как изкуството се превръща в роб в краката на властта, Зинаида тъжно отразява в дневника си: „Животът сега ми изглежда безсмислена суета и лъжа - сега мозъците на всички са много запушени и сега няма нищо свято в света, всичко е разрушено, развенчано, стъпкано в мръсотията ... ". Недостигът на бои я принуждава да твори с импровизирани материали, а експонатите на археологическия музей в провинция Харков се превръщат в поле за творчество - докато работи там през този период, художникът продължава да прави графични скици. През 1916 г. Серебрякова става участник в украсата на Казанската гара, където е привлечена от А. Беноа.
Скици на пана за Казанската гара в Москва, 1916 г
Животът стана непоносимо труден, парите за храна силно липсваха. Скоро последва нова поредица от трудности. През 1919 г. в живота на Серебрякова се случва ужасно нещастие: любимият й съпруг умира от тиф. Зинаида остава сама с майка си и малки деца на ръце. Скръбта от загубата се изостря от общото настроение на обществото: революцията отнема на хората хляба, препитанието и всякаква надежда за живот. Това свежо, младежко усещане, което се роди при гледане на платната на Серебрякова, беше заменено от болка и срив: крехкото женско щастие се разпадна като къща от карти. Именно това изображение ще даде името на една от най-известните картини на Серебрякова - ето я "Къщата от карти", която се строи от нейните деца, останали без баща. Очите им са сведени, лицата им са в скромна тъга, те строят кула от карти, която всеки момент може да се разпадне, както може да свърши животът на човек... Днес творбата се намира в Държавния български музей в Санкт Петербург.
"Къща от карти" 1919г
Липса на средства и опожарен имот принудениСеребряков през 20-те години на ХХ век. да се върна в Петербург, в апартамента на дядо ми. Тук малката дъщеря на художничката Татяна започва да учи балет, а майка й често посещава театъра с нея и постоянно работи: така, в резултат на тригодишно плодотворно творчество, Серебрякова създава редица прекрасни платна - композиции и портрети - на балетна тема.
„Балетна зала. Снежинки” 1923г
"Момичета-силфиди" 1924г
"Портрет на А. Д. Данилова в театрален костюм" 1922 г. "Портрет на В. К. Иванова в костюм на испанец" 1924 г. "Портрет на Е. Н. Хайденрайх в червено" 1923 г.
Отпътуване в чужда земя
След революцията в страната изложбите и вернисажите отново започват да набират популярност, произведения на български художници започват да се излагат в чужбина. Серебрякова не прави изключение: през 1924 г. нейните картини са оценени от посетителите на изложбата за българско изобразително изкуство в Америка. Творбите имаха огромен успех и скоро всички бяха разпродадени. Това насърчава художника: през същата година тя решава да отиде в Париж и да работи там. След известно време обаче Серебрякова разбира, че е била измамена. Следващата й изложба в чужбина се състоя едва през 1927 г. Поръчките постоянно липсваха, а изкуството, което местната публика харесваше, Серебрякова смяташе за вулгарен кич, празен лош вкус. Нямаше в него онази искрена, българска, онази духовност, която тя възпя в творчеството си. До края на живота си Зинаида иска да се върне обратно при децата си, майка си, към онзи петербургски живот, с който започва нейният творчески път, но до края на дните си остава „заключена“ във Франция: войната и окупацията на Париж правят невъзможно завръщането в България. Безграничната си носталгия в края на живота си художничката ще опише в дневника си: „Нищо не излезе от живота ми тук и често си мисля, че съм направила нещо непоправимо.нещо, което се откъсва от почвата ... ". Серебрякова почина в Париж на 82 години, без да се завърне в родината си. Носталгията й по всичко българско е все още жива в нейното невероятно творчество, превърнало се в посланик на имиджа на Красавицата-България по света.