Изящни средства за актьорско превъплъщение "- изкуство, уроци
Лекционният материал по темата е предназначен за ученици от 9 клас. Материалът съответства на темата на програмата B.M. Неменски
Преглед на съдържанието на документа "Визуални средства за трансформация на актьора""
Лекционен материал по темата
"Визуални средства за игра"
Актьорско изкуство. Историята на възникването му. Основният принцип на актьорството.
Театрален костюм. Видове театрални костюми.
Грим. Историята на изкуството на грима. Видове грим.
Маска. Маските в изкуството.
Актьорствоизкуство- професионална творческа дейност в областта на сценичните изкуства, състояща се в създаването на сценични образи (роли), вид сценично изкуство.
Основният принцип на актьорското изкуство е прераждането. Прераждането е външно и вътрешно, методът на неговото разбиране е различен в зависимост от техниката, използвана от актьора, училището. Работните инструменти на актьора са толкова различни, колкото външни и вътрешни.
Външни (технологични) - грим, костюм, в някои видове театър - маска.
Вътрешни (психофизически) - физически: тяло, пластичност и двигателни умения, глас (включително дикция), музикален слух, чувство за ритъм; умствени: емоционалност, наблюдателност, памет, въображение, скорост на реакция, способност за импровизация.
Произходът на актьорството се връща към масовите действия на първобитното общество. Въпреки че в този момент актьорството като такова не съществуваше. Наивният човешки мироглед от онази епоха приписваше магическо значение на подобни действия, способни да повлияят на природните сили, да донесат късмет на лов или да изплашат врага.
Разпадането на масовите действия, извършвани от цялото племе на игри и танци, доведе до появата на изпълнители и зрители.
Театрален костюм-елемент от дизайна на представлението. В историята на театъра са известни три основни вида театрален костюм: персонаж, пиеса и облекло на героя. Тези три основни вида костюми съществуват на всички етапи на сценичните изкуства – от ритуалния ритуал и фолклорния предтеатър до съвременната художествена практика.
Видове театрални костюми:
Костюмът на герояе вид фигуративно-пластична композиция върху фигурата на изпълнителя, задвижвана от него и озвучена (чрез произнасяне на текста или пеене), понякога напълно скриваща фигурата му, подобно на това как маската покрива лицето му.
Костюмът за играе средство за трансформиране на външния вид на актьор и един от елементите на неговата игра. В обредните и фолклорни представления преобразяването най-често има гротескно-пародичен характер, когато мъже се обличат като жени, жени като мъже, младежи като старци, красавици като вещици или когато се изобразяват различни животни.
В същото време се използваше всичко, което беше под ръка: жупан, палто от овча кожа, кожух, овча кожа - винаги обърната наопаки, по-смешна и по-забавна, както и всяко друго, някак нелепо, „обърнато“ облекло, например прекалено скъсени панталони, прекалено широка риза, дупкови чорапи, всякакви парцали, парцали, парцали, чанти, ро пес. ки; Използвано е и всичко, което природата е дала: трева, цветя, слама, листа. И накрая, различни изкуствени декорации са използвани и за обличане: цветна хартия, брезова кора, фолио, стъкло, панделки, огледала, камбани, пера и др.
Grim(френскиgrime, буквално - забавен старец, от староиталиански.grimo-бръчки) - изкуството да се променя външния вид на актьора, главно лицето му, с помощта на бои за грим, лепенки за пластмаса и коса, перука, прическа и др. Характерът на грима в театъра зависи от художествените особености на пиесата, идеята на актьора, концепцията на режисьора и стила на представлението.
Историята на изкуството на грима
Историята на грима води началото си от народните обреди и игри, които изискват от участниците да променят външния си вид. Традиционният грим, условен по отношение на дизайна и цветовете, на някои форми на китайски, индийски, японски и други театри на Изтока, свързани по произход с най-древните военни ритуални ритуали, е частично запазен в тези театри и до днес.
Народните актьори от Средновековието (шутници, жонгльори и др.) рисуваха лицата си със сажди, оцветяващия сок от растения. Идеализираният, обобщен грим е създаден от театъра на класицизма. През втората половина на 18 век се правят опити да се даде на грима по-голяма характеристика, индивидуална изразителност. Но едва развитието на реализма в театъра създава основата за разцвета на изкуството на грима. К. С. Станиславски придава голямо значение на грима в работата по ролята. В практиката на Московския художествен театър изкуството на грима се превърна в един от важните компоненти на режисьорската концепция за представлението. Оттогава се появи нова, по същество, позиция на гримьор, творчески асистент на режисьора и художник. Голям принос за развитието на изкуството на грима в съветския театър имат гримьорите М. Г. Фалеев, Н. М. Сорокин, П. Б. Лившиц, И. В. Дорофеев и др.
Има 2 метода на грим: живописен и обемен (пластичен).
Живописните техники за гримираневключват използването само на бои за симулиране на обем - желаните вдлъбнатини и издутини са простосе рисуват по лицето и цвета на кожата се променя.Обемният гримвключва използването на корнизи, стикери и тиранти, както и перуки (мустаци, бради, перуки). Понастоящем концепцията за обемен грим е напълно идентифицирана с концепцията за пластичен грим. Пластичният грим включва залепване на еластичен латекс или силикон върху кожата.
Маската(маска) е артикул, наслагване върху лицето, което се слага, за да не бъде разпознат, или за защита на лицето. Маската обикновено следва формата на човешко лице и има прорези за очите и (рядко) за устата и носа. Маските се използват от древността за церемониални, естетически и практически цели.
От древни времена по целия свят маските играят важна роля в театралната традиция. Те са станали особено важни в източните култури. Използването им в театъра е оцеляло и до днес, въпреки че са претърпели промени във формата и изразните средства.
В Европа използването на маски в изкуството за първи път е широко въведено от древните гърци и римляни. Добре познатият символ на театралното изкуство - смеещите се и плачещи маски - води началото си от древногръцкия театър.
Гръцките маски често имаха широко отворена уста и служеха като мегафон. Те бяха изработени от бронз и такива маски помогнаха на гласа на изпълнителя да достигне до далечните краища на амфитеатъра.
През Средновековието носенето на маски по време на представления е било свързано с мистични съображения. Боговете са изобразявани от актьори със сребърна или златна маска.
Разцветът на маските идва през Ренесанса. Голям брой балове и маскаради, карнавали и други представления, които се провеждат на улицата или в дворцова обстановка, създават търсене и допринасят за процъфтяването на маскирания занаят. Добавени маски за популярност ибалет, в който героите често се появяват в маски.
В момента маските се използват широко в циркови представления и куклени театри.