Изкуства и занаяти - Сравнителен анализ на традиционните култури на Китай и Япония
Изкуствата и занаятите както на Китай, така и на Япония са на пръв поглед независима традиция, която не е пряко свързана с общия културен субстрат. Но това впечатление е погрешно. Въпреки че местоположението на местата за производство на порцелан, коприна, лак се дължи на природни и географски условия (климат, находища на суровини и растеж на съответните дървесни видове), интензивността на развитието на тези индустрии и техните художествени характеристики се определят точно от исторически и културни фактори.
В допълнение, изкуствата и занаятите са погълнали целия художествен опит на Далечния изток: рисуване върху порцелан, шарки върху тъкани, дърворезба върху лак, миниатюрна пластика, изработена от всякакви материали - всички те възпроизвеждат фигуративни и символични серии, универсални за културата на китайската цивилизация. Следователно всеки продукт на декоративно-приложното изкуство е пълноценен представител на националното културно богатство.
Изкуствата и занаятите на Китай са представени от много различни занаяти, местни занаяти и техники. Но производството на лак, копринено тъкане и порцелан от М. Е. Кравцов с право се счита за най-представителните му разновидности. История на китайската култура. СПб., 2003. - С.105.
Лакът е едно от най-старите производства в Китай: фрагменти от продукти с лакова повърхност са открити сред неолитни археологически материали. През епохата Ин са се изработвали различни видове предмети - съдове, предмети от бита, погребални принадлежности (ковчези) и то в различни техники.
Лакът е вещество от органичен произход, получено от сок от специфичен китайски сорт дървета от семейство Anacardiaceae (Sumak или Shmak). По производствена технология и характеристикиДекориращият лак се разделя на три основни разновидности: рисуван, резбован и инкрустиран. Рисуваният лак е картина, направена с лакови бои и покрита с безцветен лак. Издълбан лак - резба върху лак, по-точно върху неговите слоеве, които се нанасят един след друг върху основата в количество от 38 до 200. Издълбаният лак обикновено е червен, но също така позволява производството на полихромни продукти: върху основата се нанасят слоеве с различни цветове и след това резбата се извършва, като се вземат предвид отварящите се слоеве
Отглеждането на коприна и тъкането на коприна, чието изобретение се приписва от традицията на полубогове и герои (по-специално Силинчи, съпругата на Жълтия император Гоанчи) Тази легенда е известна в България в обработката на Л. Н. Толстой, също така вече е била известна, съдейки по археологическите материали, на неолитното население на Китай. Тъкачеството на коприна достига особен мащаб и технологично съвършенство в епохата Хан. По време на династията Тан той претърпява значителни промени поради заимстването на технологични процеси от тюркоезичните народи, както и пристигането на неизвестни преди това бои в Китай.
Много видове китайски коприни, като сатен и брокат, се появяват именно през 7-8 век.
Порцеланът заема специално място в китайската култура.
Думата "порцелан" е от персийски произход и означава "императорски" на фарси. Това име напълно отговаря на характера на отношението към китайския порцелан извън Китай. В средновековна Европа случайно попадналите там порцеланови дреболии са били почитани като ценни реликви. В самия Китай порцеланът не е нищо повече от една от разновидностите на местната керамика: първоначалното му терминологично обозначение е „глазирана каолинова глина“.
В момента се приема китайска каолинова керамикаподразделени на две независими разновидности: самият порцелан и "каменна" керамика. Самият порцелан, на първо място, се състои от два естествени материала - каолинова глина (терминът идва от топонима Gaoling, буквално "висок хълм" - името на района в провинция Дзянси, където са разположени основните находища на такива глини) и "порцеланов камък" - специфична скала от вулканичен произход, която е вид фелдшпат в комбинация с бяла слюда Пак там, стр.108.
В момента, на фона на друга вълна от интерес към феномените на китайската култура, вниманието към порцелановите продукти от 19 век се увеличава. (По време на манджурската династия Цин). Като примери за един от специфичните феномени на китайското традиционно изкуство, те в същото време остават относително достъпен обект на колекциониране, за разлика от по-ранните произведения, които в по-голямата си част вече са се установили в музейни колекции. Общата системна криза на културата на Китай през 19 век, която доведе до упадък в сектора на занаятите, достигна крайна точка в областта на производството на порцелан. Въпреки това, балансирайки на ръба на пълен колапс, задушавайки се от чуждестранна експанзия и упадък на вътрешния пазар, той все пак издържа на най-неблагоприятните условия - през втората половина на века развитието на тази индустрия отново получава положителна динамика, докато занаятчиите успяват да преминат от посредствени продукти, които задоволяват ежедневните нужди, към високо художествени продукти от дворцово ниво.
В допълнение към анализа на основните насоки в развитието на изкуството на китайския порцелан са идентифицирани продукти, характерни за всяка от тях. Това са преди всичко стилизации под класиката, възпроизвеждащи различни опции за декор, които още в началото на 19 век. се смятаха за архаични - например полихромна живопис като utsai, doutsai,живопис в мащаба на зеленото семейство и др. Особено внимание беше отделено на орнаментите от типа Минск и Цин - заедно с техните сравнителни характеристики, в работата се проследява еволюцията на последния. По този начин керамиците възпроизвеждат елементи от различни стилове от миналото, благодарение на което модерен продукт придоби нотка на античност. От друга страна, те се стремят да запазят стилистичната тенденция, която се развива в края на 18-ти век и все още се възприема като жива традиция през първата половина на 19-ти век - „луксозният стил“ от епохата Qianlong, който се превръща в един от най-ярките изрази на имперската култура. В дисертацията са разгледани нейните най-представителни образци: изделия с рисуване ванхуа, изделия с рисуване в стил клоазон, брокатен порцелан. Особено внимание се обръща на т.нар. Пекинските купи, които се появяват през 19 век. един от най-ярките изрази на еклектичния метод Vinogradova NA Традиционно изкуство на Китай. Терминологичен речник. М., 1997. - С.282.
В същото време керамиците демонстрират желанието да създадат свой собствен стил, което е ясно разкрито от края на 60-те години. XIX век, когато еклектизмът придобива системен характер и придобива значението на самостоятелно направление. Произволното компилиране на разнородни елементи в организацията на едно произведение на изкуството, което е характерно за китайското керамично изкуство през първата половина на разглеждания век, отстъпва място на съзнателен избор, насочен към търсене на някаква художествена цялост в придворното изкуство - собствена версия на стила Цин, позволяваща на последните представители на манджурската къща да демонстрират собствената си независимост. Най-показателен пример тук е корпусът от паметници, който в научната литература се свързва със специални поръчки, изпълнявани попокровителството на вдовстващата императрица Ci Xi.
Периодът на династия Цин е последната фаза от изолираното развитие на стария Китай – време на постепенно, но неумолимо разпадане на Великата империя. Въвлечена в междукултурни взаимодействия, тя откри криза в традиционната културна парадигма: опиумните войни със Запада и поредица от последващи мирни споразумения, които бяха пагубни за Китай, съчетани с вътрешни вълнения и повтарящи се разрушителни речни наводнения, както и война с Япония, доведоха империята Цин до ръба на национална катастрофа.
Налице е структурна трансформация на системата от изкуства, изразяваща се в своеобразна дифузия, тоест взаимно проникване на различни нейни елементи, като например академичното (елитарно) изкуство и народното изкуство, което отразява тенденция към демократизация на културата. В рамките на някои видове изкуство традиционният кръг от теми е нарушен и се появяват принципно нови жанрове (цзинджу - пекинска музикална драма, сичу нянхуа - театрална народна живопис и др.). Още през първата половина на 19 век майсторите се стремят към синтез на различни стилистични направления, което свидетелства за нарастващата роля на творческата личност, т.е. индивидуализацията на изкуството и в същото време засилването на еклектичните тенденции - нова художествена тъкан на произведението се ражда в резултат на комбинация от традиционни елементи, които преди това са били обособени и съществували самостоятелно. Освен това, под влиянието на външни фактори в литературата и изобразителното изкуство, формирането на реалистичен метод на изразяване се извършва успоредно с натурализма, поради популярността на националния фолклор Малюг Ю.Я. Културология. - М.: Инфра-М, 2006. - стр.69.
Китайското изкуство отдавна се радва на голямо внимание отвънЯпония. По време на периода Qianlong търговията на Суджоу с други страни, включително Япония, е изключително развита, контактите между Китай и Япония са обширни, за разлика от династията Мин, когато има забрана за търговия с Япония. През 1698 г. 193 китайски кораба пристигат в пристанището на Нагасаки, те са големи кораби с огромен брой хора на борда. Те отпътуваха от пристанищата на Jiasu, Zhejiang и Guangdong. Шанхай е едно от най-важните пристанища в страната по това време. В началото на царуването на Цин, китайско-японската търговия беше главно размяната на предпочитани от японците копринени продукти за японски медни пари. Материалът, от който са били отливани медни пари по това време, е донесен от китайски търговци от Япония. И повечето от копринените продукти са произведени в Суджоу.
Със съживяването на търговските отношения между двете страни по време на периода Токугава (1603-1868 г.) този интерес се развива допълнително. Появата на нови тенденции в японското изкуство също играе важна роля. Художниците активно търсеха нови образи, нови начини на изразяване, нови техники на писане. През 18-ти век има прилив на внимание към китайската живопис. Шогуните на Токугава активно въвеждат идеите на Конфуций, така че много подходяща литература трябваше да бъде внесена на китайски кораби. Така в Япония се появи идея за картините на „интелектуалната живопис“ („wenzhenhua“), което беше отразено в Нанга или Буджинга и в появата на реалистичната школа на Маруяма-Шиджо. По време на активното навлизане на китайската култура холандските кораби донесоха и огромно количество западни книги.
Така, от една страна, „свободният стил“ на традиционните китайски картини на „интелектуалната живопис“ прониква в Япония, от друга страна, реализмът на западната живопис. японски художници довреме, те третираха двата стила с голямо внимание.
Характерно за японската художествена култура е, че художествените традиции на Япония успяха да устоят на влиянието на други култури. Японската култура обработва всяко ново влияние, придавайки му различно звучене. Ако континенталните култури се развиват на широките пространства на Китай или Корея, тогава Япония, страна на миниатюри, винаги смекчена, придава специален лиризъм на своите творения. С пристигането на будизма в Япония започват да се строят нови храмове, пагоди и манастири. Появяват се голям брой скулптури, изобразяващи богове, полубогове, легендарни царе, в чиито черти са предадени войнственият самурайски дух и емоционално състояние, почти винаги съответстващи на изключителното напрежение на силите. Само скулптурите на Буда винаги са изпълнени с величествено спокойствие и непривързаност. Sansom J. B. Япония: кратка история на културата / J. B. Sansom. - Ед. правилно и допълнителни - Санкт Петербург. : Евразия, 2002. - С.107
Символизмът често се среща в художественото отразяване на света от различни култури. Символиката на японското изкуство е особено изразена в поезията на епохата Хейнан („Мир и спокойствие“) през 8-12 век. Имаше различни периоди по пътя на японската литература към върховете на стихосложението.
Един от най-старите жанрове на японската поезия е танка, неримувани петредови стихотворения, състоящи се от 31 срички (5-7-5-7-7). Основната идея на резервоара е изразена в три реда.
В прозата се появява специален жанр zuihitsu - което означава писане, „следване на четката“, записване на всичко, което хваща окото ви, писане лесно, подчинявайки се само на движението на душата.
От втората половина на 10 век японската проза е разделена на „мъжка“ и „женска“, тъй като в писмената система, създадена на базата на китайски йероглифи, се появява чисто японска сричкова азбука, и следователномъжете, като правило, продължават да пишат на китайски, а жените - на японски Konrad N.I. Есета за историята на културата на средновековна Япония - М .: Изкуство, 1980 - С.117.
Първоначално японската живопис има религиозен характер, но от около 11 век в нея се появяват национални черти. Живописта често е била декоративна и приложна. Картини на паравани, вентилатори, различни неща и битови декорации, компенсирани за простотата на интериора, станаха негова украса. С развитието на литературата живописта придобива характер на илюстрация. Имаше дори живописни истории, илюстриращи пътешествия, романи и описания на живота на императори и благородници. Основното за тях беше да предадат настроението на героя. Това беше направено с помощта на комбинация от цветове и техните нюанси, сбита и в същото време богата, изискана композиция. Това се проявява особено ясно в пейзажната живопис, в която рисуването с мастило се установява около 16 век.
По отношение на дълбочината на чувствата, предадени от японските художници, живописта се слива с поезията.