Изкуството като система
Дмитрий Гаев-Орлов и Андрей Верещагин са художници, преподаватели, основатели на систематизма. В интервю с Анна Чернишева Дмитрий и Андрей разказаха за значението на това художествено направление, където можете да слушате техните лекции и за изложбата в Министерството на културата на Руската федерация.
Дмитрий Гаев-Орлов е роден през 1969 г. в Москва. От 1990 г. живее в Ню Йорк, където получава селективно художествено образование. Работи в САЩ и България, активно участва в големи изложби на съвременно изкуство.
Андрей Верешчагин е роден през 1969 г. в Загорск. Учи в Художественото училище Венецианов в Твер, премества се в Москва по време на перестройката. Постоянен участник в изложби в Централния дом на художниците, проекти Art Manege (Москва) и Art New York (САЩ). През 2004 г. Андрей Верещагин прави самостоятелна изложба в Академията на изкуствата във Вашингтон. Имайте дъщеря.
Как се запознахте и решихте да сформирате собствен тандем?
Дмитрий: В Night People Racing Club. Това беше изключителен стадион за феновете на състезанията. Той беше организиран от наши приятели, които навремето инициираха проекта Night People Magazine, списание, което отразяваше нощния живот на Москва в най-ярки подробности. Продължавайки дейността си, те се втурнаха към състезателни коли и високоскоростни състезания. На стадиона имаше ВИП ложи, където ни канеха всеки уикенд. И така, в една от тези ложи, в една от тези вечери, срещнах Андрей. Той ми беше представен като художник и започнахме да говорим за проекта, който Андрей обмисляше по това време.
Андрей: Исках да правя изкуство, което да привлече огромен брой хора. Хората ще имат възможност да изберат флумастер и да го поставят в специален отвор пред въртящ се огромендесетметрово платно, флумастерът би докоснал платното и оставил лента и хиляди хора биха направили това. Мислех да направя това в Ню Йорк или Лондон, с Дима започнахме да говорим за това. Дмитрий имаше много по-мащабна идея.
D: Започнахме да говорим за изкуство, Андрей разказа за своя проект и аз исках да подкрепя тази тема и да я допълня с моите знания, които съм натрупал, докато живях в Ню Йорк в продължение на много години. Обадихме се по телефона и аз отидох в студиото му на Смоленската площад с изглед към Министерството на външните работи. Там продължихме дискусията по актуалните проблеми на съвременното изобразително изкуство, забележете, безпредметното, геометричното, абстрактното изкуство. В процеса се запомниха много художници, които все още работят в тази живописна техника, които взеха кръга и неговото безкрайно художествено решение за основа, както се случи с българския авангард от началото на миналия век, Нюйоркската абстрактна школа от средата на миналия век и концептуалните минималисти на наши дни. И те разбраха с какви тенденции през последните сто години е свързан този вид живопис. След като свързахме всичко това, разбрахме, че имаме върху какво да работим, тъй като концептуалната живопис на минимализма има тема, която далеч не е напълно разкрита, която започнахме да практикуваме, провеждайки изложба след изложба. Така че все още се запознаваме с възможността за творческо обединение на съюзи, в случая Съюз на систематиците в България.
Какво искате да предадете на хората чрез работата си, чрез кръгове и други геометрични форми?
През изминалата година имахме възможност да проведем редица изложби в Московския държавен университет под ръководството на Валерий Стефанович Турчин, ръководител на катедрата по изкуство на Историческия факултет на Московския държавен университет. Десет години се насочваше към кого да започнем да формираме колекцията от съвременно научно изкуство на Московския държавен университет, за да създадем постоянен музей, и успяхме.да постигне това през последните шест месеца от живота си. В началото на тази година Валерий Стефанович почина, това беше последният му акорд, с който той обобщи дългогодишната си легендарна дейност в университета. Бяхме забелязани в Московския държавен университет, след което направихме изложба в Руската академия на науките, имахме възможност да разговаряме с академици, чиято оценка е систематичен подход за идентифициране на основния свят около нас. Това, което изглеждаше като абсолютен хаос в природата, всъщност е много отделна система, способна да служи на човечеството в националната икономика за добри цели, ако то пожелае това.
Каква е ключовата разлика между посоката "систематизъм" и посоката "супрематизъм", която е основана от Казимир Малевич?
D: Представете си прехода от ръчна към машинна работа. Това е така наречената индустриална революция, на която реагираха художници по целия свят. Беше конструктивизъм. Художниците започват да мислят технократично, да се вглеждат в света около себе си и да забелязват в него замисъл, рисунка. Първият спектакъл на супрематисти, конструктивисти и футуристи беше такъв: завесата се отваря, дрънчат, работят машини. За нас сега е странно, че никой не прави нищо на ръка, но тогава беше момент на преход.
Попитахте как конструктивизмът се различава от систематизма. Конструктивизмът е „а, б, в“, може би още няколко букви, произнесени от цялата азбука, а езикът на символите, ония тик-так с, не се смяташе за изкуство. Това беше наблюдение на мислите на тези пророци и оракули и запис на това, което те забелязаха в минимални форми, които носят максимални значения, заложени на езика на символите. Какво дава това на стила, дизайна, архитектурата, културата от последните сто години? Амплитудата, която може да се получи чрез изграждането, през права чиста линия, на изхода на цивилизациякултурен код на съвременното изкуство. Това се разви, говорейки на академичен език, до концептуален минимализъм. Продължаваме разговора, започнат от мистиците, продължен от конструктивистите и минималистите на нашето време. Важно е, че конструктивистите не пропуснаха, не бяха напълно внимателни, но можеха веднага да кажат „a, b, c, d ... z“. Но всяко нещо си има своето време.
Дмитрий, ти си получил образованието си в Ню Йорк, живееш и работиш предимно там. Бихте ли искали да се върнете в България или да съчетаете два континента?
D: С удоволствие, поне и петте. Имаме мечта да направим изложба в Гугенхайм в Ню Йорк, да участваме във връзка с архитектурен ансамбъл, който се основава на систематизираща матрица, както сега я наричаме и я използваме ползотворно в лекциите. Музеят е нашето наследство, останало от изключителния художник и архитект на миналия век Франк Лойд Райт, който в края на живота си има възможността да реализира уникален проект за сградата на Музеен комплекс Соломон Гугенхайм. Да, защо не. България – Москва, Америка – Ню Йорк, Англия – Лондон, има, разбира се, столици на различни държави, които са много продуктивни в културно отношение и за които често говорим в нашите интервюта. И геополитиката, и геоикономиката, както ни доказват фактите, се основават именно на тази културна вътрешна и външна политика и творците са пряко свързани с това. За един или друг период, в една или друга посока, четем за хората от едно или друго място на земята. Когато художници или скулптори оставят творбите си, чиито образи са буквално пред очите ни, това е предимството на изобразителното изкуство пред театъра, киното, литературата и музиката. Защото последнотовзаимодействат със зрителя, имайки свое начало и край. И често един много грандиозен жанр на киното не остава пред очите ви: изглежда, че е трепнал и стотици милиони превъртени бюджетни пари са отишли някъде, и това е всичко, но пред очите ви има статичен образ на произведение на изобразителното изкуство, дори ако не сте в едно и също пространство със самия обект. И за това не е необходима театрална сцена, телевизор, екран, музикален инструмент или магнетофон, печатница, издателство - това е уникалното свойство на изобразителното изкуство.
За първи път в България обявихте своя проект на второто Московско биенале за съвременно изкуство през 2007 г. и представихте пред публика проекта „Проект СИСТЕМАТИЗЪМ 5“. Каква беше реакцията на публиката, критиците, пресата като цяло?
D: Това е толкова натоварен момент междувременно. Изложбата направих сам (с Андрей Верешчагин по-късно се обединихме в Съюза на систематиците в България). Йосиф Маркович Бакщейн, комисар на първото и следващите московски биеналета за съвременно изкуство, ми казваше, когато показвах мои творби, че дизайнът е едно, а съвременното изобразително изкуство е малко по-различно. На това биенале той ми даде изложба, благодарение на един от важните участници в това събитие - Кристина Краснянская - с два етажа от галерията. Той дойде със съпругата си и каза: „Да, разбира се, всичко това е добре, но те вече не танцуват така.“ Така не се танцува фокстрот в наши дни. Тогава така ме завладя, че е добре, че вече е изкуство и остава само да докажа, че това е съвсем нов танц. Трябва да разберете, че не ви го казвам случайно, аз ви показвам още веднъж определена система, а именно знаете, че в началото не ви забелязват - "това е дизайн",след това ви се смеят - „те вече не танцуват така“, след това се карат с вас и тогава ви разпознават. Това не съм казал, това е мъдрост. Да, разбира се, имаше биенале и по това време Йосиф Маркович, като забеляза, малко се засмя, като ни даде паралелна програма, макар и с такива важни хора като по-младото поколение на семейство Краснянски, и нямаше преса, казвам, отговаряйки на вашия въпрос. Имаше реакция на тесен кръг, тънък слой. Това беше най-важното от реакцията на професионалната общественост.
След почти 8 години, тази година на 6-то Московско биенале за съвременно изкуство представихте нов проект – „Систематизмът като формула за откритие“. Как можете да характеризирате развитието на проекта от първата изложба през 2007 г.?
D:По канал "Култура" имаше много приятна философско-публицистична поредица от предавания - "Черни дупки - бели петна", телевизионен очерк от изложбата. Разпитваха ни дълго време, в ефир си казахме буквално две думи, но точно това, което казахме пред камерата, беше много коректно подредено с текста на водещия зад кадър. Нашата формулировка със сигурност е важна, но погледът на всичко това отвън, и то под формата на такъв документален телевизионен филм, беше важен, защото на откриването не ние, а академиците на Руската академия на науките, които вече говориха за това. Системният подход в нашето направление на изобразителното изкуство е близък до научното изследване. След последната изложба резонансът е много по-голям и е по-скоро от академичен характер. Това, разбира се, не е конкретно признание в средите на съвременното изкуство, ние все още изглеждаме ъндърграунд и „забранени“, но ние не рандомизираме, а систематизираме.
Има ли постоянни изложбени обекти в България или по света, където можете да видите творбите си?
D: В Москва на Пречистенка има "Студио за изкуство на системността".
Имате лекции и семинари по систематика. Къде мога да ги слушам?
Какъв проект подготвяте сега?