Японско ръчно изработено ошие
Светът на ръчната изработка познава много занаятчийски изкуства, чиято родина е Япония: оригами, амигуруми, канзаши, темари, мизухики... И това е само малка част от занаятчийските техники, които като цяло съществуват в Япония, като много от тях са популярни само в собствената си страна, а в останалия свят, за съжаление, малко се знае за тях. Както например за oshie - апликативна техника за създаване на триизмерни картини от картон и плат (или хартия), техника, която се появява в Япония през периода Едо (1603-1867) и все още е популярна сред японските майстори.
Овладяването на oshie не е никак трудно. Всичко, от което се нуждаете, е японска хартия или японски тъкани, картон, мек нетъкан материал като вата, лепило, ножици, както и вашата точност и търпение - създаването на картини oshie не бърза.
В Япония дори дете, което току-що е усвоило ножиците, може да създаде картина на ошие. За да направите това, има всичко - и необходимата хартия, и необходимите тъкани, и дори готови комплекти "направи си сам oshie" се предлагат в голям асортимент. В България тези, които искат да научат основите на японското ошие, ще имат малко трудности, но всички проблеми са напълно разрешими: можете да поръчате необходимата хартия или тъкани чрез специализирани онлайн магазини, да се присъедините към съответната колективна покупка или да помолите приятели от Япония да ви изпратят всичко необходимо.
Японските материали са наистина решаващи при работа с тази техника и ще се опитам да обясня защо. Първоначално oshie използва гарнитури от тъкани, от които се шият кимона. Майсторките просто не вдигнаха ръце да ги изхвърлят, поради което се появи изкуството да се композират картини от парчета картон, увити в парчета плат. Когато хартията беше донесена от Китай в Япония,майсторите на oshie започнаха да го разглеждат като алтернатива на скъпите тъкани. Китайската хартия обаче не беше подходяща за oshie - беше крехка, лесно се късаше на сгъвката и не беше пластична. И едва след като китайското изобретение беше подобрено от японците, то наистина се превърна в алтернативен (и днес преобладаващ) материал за oshie. Говорим за японската хартия washi - хартия, която се основава не на дървесна маса, а на влакна от козо (черница), гампи, мицумата и редица други растения. Благодарение на влакната, японската хартия е много по-здрава и по-пластична от традиционната хартия, наподобява плат повече от другите видове хартия, поради което е намерила своето приложение в oshie. Що се отнася до останалите материали - картон, вата и лепило - тогава, разбира се, те не трябва да са изключително японски по произход.
И така, как се осъществява създаването на триизмерни картини в техниката oshie? Като начало се избира рисунка за картината. Важно е това да е рисунка, чиито елементи да имат ясен завършен вид, затворени като в детските книжки за оцветяване. Вижте примери за готови картини на oshie, за да разберете по-добре същността на рисунките. Между другото, традиционно картините на oshie изобразяват малки деца в национални носии, гейши, самураи и приказни сцени. Днес тези теми не са фундаментални, защото основното тук са технологиите.
Работата изисква две копия на една и съща рисунка: едното копие ще бъде основата на картината, второто ще бъде прехвърлено върху картон със залепена мека подложка и нарязано на съставните части. След това - всяко парче картон се облепва с хартия или плат и се залепва към основния шаблон на съответното място. Много важно: мека подплата (еднаква по дебелинанетъкан материал като гума от пяна) задължително трябва да бъде между картон и хартия; когато се залепи, именно той дава триизмерния ефект, с който са известни картините на oshie. По-долу е майсторски клас за създаване на картина на oshie, вижте сами - всичко е доста просто. Този майсторски клас е взет от един от японските сайтове, за съжаление не можах да намеря по-добри снимки, за да илюстрирам процеса на създаване на картина с помощта на техниката oshie.
Тънък слой гума от пяна се залепва върху плътен, но не твърде дебел лист картон. Той ще се придържа добре към PVA лепилото, важно е да нанесете лепило върху цялата повърхност на картона, като не пропускате дори малки участъци. Едно копие на чертежа трябва да бъде отпечатано на плътна хартия.
Имаме нужда от второ копие на картината в огледална форма. Залепва се от страната на картона с дунапрен, където се намира картонът и се нарязва на парчета. За да улесните изрязването на детайлите, можете да използвате следния трик: прехвърлете всички детайли върху проследяващата хартия с маркер, но по такъв начин, че тези детайли да са на известно разстояние един от друг. След това обърнете самата паус и я поставете върху картон. Начертайте нещо от задната страна на проследяващата хартия толкова плътно, че контурите от маркера да останат върху картона.
Така е много по-лесно да нарежете картината на детайли, дори и най-малките. Уверете се, че номерацията на частите е запазена.
Всяко картонено парче трябва да бъде дублирано върху хартия уаши. Но това трябва да се направи с надбавки от около половин сантиметър от всяка страна. Тези надбавки трябва внимателно да се сгънат и залепят на гърба на картонените части. Процесът на залепване на хартия към картон е показан по-подробно по-долу.
За всеки детайл трябва предварително да решите цвета ихартиен модел. Например, за това облекло е взета хартия за цветя. Същият детайл беше ограден по контура на детайла върху хартия washi, но беше изрязан с надбавка от половин сантиметър. Картонената част трябва да се постави с дунапренената страна върху грешната страна на хартията, попадайки в контура, а надбавките да се прегънат на обратната страна на картона и да се залепят.
Ще бъде много по-лесно да направите това, ако надбавките се изрежат предварително на няколко места, особено там, където ще бъде трудно хартията да се огъва равномерно - в ъглите, на заоблени линии и т.н. Хартията трябва да се изрязва под прав ъгъл спрямо контура на детайла.
Когато всички детайли са залепени, трябва да ги залепите върху първото копие на рисунката, това, което е отпечатано на дебела хартия. За да не се объркате къде коя част трябва да бъде залепена (това важи особено за малки части, чието местоположение може да бъде трудно да се определи на пръв поглед), номерирането просто помага. Залепете частите възможно най-плътно един към друг. След като залепите всички детайли към основното копие, трябва да го изрежете по контура и да залепите цялата фигура върху фона на картината.
Това всъщност е всичко. С опита идват умения, които ви позволяват да създавате наистина бижута, но е по-добре да започнете, разбира се, с най-простите рисунки. С помощта на техниката oshie можете да създавате големи картини или да я включите само като елемент в дизайна на албуми за скрапбукинг, при създаване на пощенски картички, панели и др.
Да се върнем към нюансите. За това колко критично е използването на гума от пяна, казва опитът на едно момиче, което сподели резултатите от своя експеримент на англоезичния форум Craftster. орг. Тя пренебрегна използването на мек разделител между картона и финалната хартия, което доведе до резултатаоказа се, че не е същото. Вижте обаче сами:
Днес в българската продажба има такъв материал като картон с порест каучук. Може да бъде от два вида, но само един е подходящ за oshie - подвързване на картон с порест каучук без горен слой хартия. От такъв картон се изработват меки корици за книги, тетрадки, дневници, менюта и други изделия, сигурно сте го виждали. Дебелината на гумата от пяна върху такъв картон може да бъде различна, не мога да кажа точно каква дебелина е оптимална - всичко ще зависи от това колко подпухнала е картината, която искате да получите.
Този картон обаче има един голям недостатък - не се продава на дребно в малки опаковки, а само на едро в печатниците. Така че най-вероятно ще трябва сами да залепите слоеве от картон и мек материал, както беше показано в майсторския клас.