Как да разбираме музиката, технологии за четене
Днешната тема може да не е пряко свързана с тематаВнимание, но това е само на пръв поглед.
Музиката най-често приковава вниманието ни. Само по телевизията има десетки музикални канали, да добавим радио, интернет, джаджи и т.н.
Ние сме свикнали с музиката. Но както обикновено оценяваме музиката – харесва ни или не. Обичайно, стандартно заключение. В крайна сметка всичко около нас трябва да ни радва и забавлява. Консуматорското общество, с една дума – ние сме неговите обитатели. Така си живеем.
Възможно ли е да гледаме на музиката по различен начин?
Не от позиция харесвам - не харесвам. Но опитайте се да разберете какво е значението му, какво е влиянието му, което може и да не забелязваме, но го има.
Нека развием способностите си за наблюдение по отношение на музиката. И за това ще създадем някаква основа, основа, без която изучаването на музика няма да бъде систематично.
Езикът на музиката
Музиката е универсалният език на човечеството.Лонгфелоу Г.
Кой ни говори на този език?
Как да разберем, че даден език се разбира?
Всъщност същите въпроси, които могат да бъдат приписани на разбирането на текста, за който вече сме говорили повече от веднъж. Но музиката е нещо различно от текстове.
И. Гьоте е казал "Величието на изкуството се проявява най-ясно в музиката." И това е вярно, защото това, което поезията е трудно да се изрази с думи, се изразява в музика.
Музиката е вибрация. А вибрациите действат независимо от нашето възприятие. В крайна сметка ние сами влагаме смисъла на текста. Музиката ни обгръща със своя звук, вибрации независимо от нас.
Всяко място на Земята има свой собствен глас. И човек усеща това чрез усещането за атмосферата на различни места.Хазрат Инайат Хан в своята книга "Мистицизмът на звука " пише, че гласът, веднъжтова, което се говори, може да звучи на това място хиляди години, друг глас няколко месеца, трети мигове.
Музиката ни привлича и ни радва, защото съответства на ритъма и тона, които ни поддържат заедно.
Музиката на природата предизвиква у нас усещане за възвишеното. Затова се наслаждаваме на природата. Вярно е, че ако сме отворени и го съзерцаваме, ставаме едно с него. „Да бъдеш един момент в хармония с природата, с отворено сърце, си струва цял живот“, пише Хазрат Инайат Хан.
Можем ли все още да чуем музиката на природата? Докато се разхождате в гората или в парка, гледате течащ поток, слушате шумоленето на листата и пърхането на клоните.
Способни ли сме да възприемаме музиката не само като източник на забавление, забавление?
—популярно — това, което предизвиква движението на тялото, —техническо — това, което задоволява интелекта, —артистично — това, което носи красота и изящество, —призвание — това, което докосва сърцето, —извисяващо — това, което докосва душата.
Мисля, че днешният свят е спрял на първия аспект.
Вярно, понякога хората посещават концерти на конкретни изпълнители – това е вторият аспект, но тук водещият мотив е умението на изпълнението, музиката е на заден план.
Някой цени красотата и артистичността - третият аспект, музиката отново е зад кулисите. Фабрики за таланти и арт шоу. Музиката стана комерсиална и музикантите мислят само за това, което ще се хареса на публиката.
В миналото са правени опити да се защити музикалното изкуство от комерсиализация. Музикантите получаваха фиксирана малка сума, за да покрият основните си нужди. Музикантите смятат, че тяхната среда трябва да бъдехармонично и красиво. Така се роди великата музика.
****** За да се доближите до разбирането на музиката, предлагам да се отдалечите от традиционните съвети - слушайте повече и постепенно осъзнавайте и разбирайте. Предлагат се дори цели програми - какво да слушате.
Предлагам да се отклоним малко директно от музикалните произведения и да помислим. Предлагам две книги като източник на размисъл:
- Николаус Арнонкур „Магията на езика на звуците. Пътят към ново разбиране на музиката.
- Кирил Скот "Музиката и нейното тайно влияние през вековете."
Ново разбиране за музиката
„Наоколо има много повече музика от преди, но сега тя няма предишно значение за нас, остава само „хубава декорация“, пише Н. Арнонкур.
„Прелестно украшение“ – и като украшение трябва да е преди всичко красиво. Тези. не трябва да безпокои или ужасява. Отвръщаме се от модерното изкуство, защото ни пречи. И ние се стремим към старинната музика, доколкото в нея намираме красота и хармония.
Но… музиката е отражение на модерния дух. И ако съвременната музика смущава, то такова е съвременното състояние на духа.
Разбирайки това, може би ще има заключения, които насърчават промените в живота ни. В крайна сметка, преди музиката беше една от основите на нашата култура и живот. Превърнали музиката само в „сладка украса“, от чисто естетически порядък, ние търсим красотата в предишните поколения, без да се опитваме да се справим със сегашното, чрез музиката.
Но без да разберем връзката на музиката с епохата, няма да разберем и древната музика. Да, ще намерим красота и хармония в нея, но само като разберем връзката й с епохата, ще разберем по-добре съвременната музика.
И както пише Никълъс Арнонкур, „музиката неизбежно е отражение на настоящето; Така,ако искаме да променим музиката, първо трябва да променим настоящето. Това не е криза на музиката, а отражение в нея на кризата на нашето време.
„Музиката от старо време се харесваше предимно на „просветените“ хора или на онези, които знаеха нейния език. Тогава музиката започва да се харесва на всички: ако слушателят не разбира музика, тогава всичко, което изисква разбиране, трябва да бъде премахнато от нейния език. Композиторите трябваше да пишат музика, като се обръщат директно към сетивата по най-простия и достъпен начин. (Философията казва така: ако харесвате само изкуството, това означава, че то вече се предлага само на невежите.” Така пише Н. Арнонкур (австрийски диригент и хормайстор, виолончелист, музикален автор).
Мисля, че четенето на тази книга ще ви позволи да хвърлите нов поглед върху музиката. Ще даде импулс да разберем каква е неговата особеност. Защо класическата музика има такова въздействие върху чувствата ни, защо съвременната музика е трудна за възприемане (тоест не популярната).
Защо дори в препоръките се препоръчва да се започне с музика от по-ранни периоди. Въпреки че изглежда, че съвременната музика трябва да е по-близо до нас. Но според Арнанкур съвременната музика е дисхармонична за нас и ние бягаме от нея в миналото. В миналото – където е имало повече хармония, но не в музиката, а в духа на времето. Музиката само отразява този дух.
Влияние на музиката
„Музикалното образование – пише Платон – както всичко останало, е инструмент за въздействие, защото ритъмът и хармонията намират своя път в скритите кътчета на душата, мощно ги владеят, правят ги привлекателни и душата на някой наистина образован става красива.
Това мнение се споделя от Аристотел, когато пише: „Емоциите от всякакъв вид се предизвикват от мелодия и ритъм. От тук нататък човек свиква да възприема чрез музикатаистински емоции. Следователно музиката има силата да формира характер. Различните форми на музика, които се основават на различни модели на звуци, могат да бъдат различни по отношение на ефекта си върху характера. Единият например е ефективен по посока на меланхолията, другият служи за омекотяване, единият допринася за объркване, другият за самоовладяване, третият за възхищение и така нататък през целия вид звуци. Следователно, според закона на съответствието, определен характер на музиката предизвиква у нас съответно настроение.
Авторът на книгата възнамерява да докаже, че всеки конкретен тип музика е оказал ясно влияние върху историята, етиката и културата.
Дадени са примери за влиянието на музиката на различни велики композитори: Хендел, Бах, Шопен, Менделсон, Шуман, Вагнер, Щраус.
Ще се спра за пример – на Хендел.
Георг Фридрих Хендел - немски и английски композитор от епохата на барока (1685 -1759).
От 1712 г. Хендел живее и твори в Англия, така че характерните черти на викторианската епоха ще бъдат обяснени допълнително с влиянието на неговата музика.
Викторианска епоха (1837-1901) - периодът на управлението на Виктория, кралицата на Британската империя, Ирландия и Индия.
Тази епоха, както знаем, се характеризира с високи морални стандарти. Това е строг кодекс на поведение, нетърпимост към неговите нарушения.
Възвишената форма на музиката на Хендел повлия на промяната на морала от една крайност в друга: от свободни нрави към прекомерни ограничения. И основното въздействие на тази музика се разпространява едва когато Викторианската епоха вече е започнала отдавна.
„Влиянията на музиката на Хендел се проявяват в пробуждането на благоговение, благоговение и дълбоко уважение с всички явления и последствия, които ги съпътстват. Хендел беше този, който допринесезащото Викторианската епоха беше в този вид конвенция и много хора от онова време бяха сладки, официални и арогантни. Тези несъвършени страни на човешките качества трябва да се разглеждат като следствие от влиянието на музиката на Хендел върху определени герои“, пише Сирил Скот в книгата си Музиката и нейното тайно влияние през вековете.
След като слушате музиката на Хендел, наистина става ясно, че нейната възвишеност може да повлияе на морала. Китайският философ Сюн Дзъ, живял още през 3 век пр. н. е., също пише за влиянието на музиката.
„Музиката е източник на радост за мъдрите хора, тя е способна да предизвиква добри мисли у хората, тя прониква дълбоко в тяхното съзнание и лесно променя нравите и обичаите.“
В тази книга ще научите за влиянието на други композитори, изброени по-горе. Мисля, че това е интересна информация.
***** След като се запознах с тези книги, надявам се, че отношението ви към музиката ще се промени малко. И вашето разбиране за музиката ще премине на друго ниво.
И ако съпоставим това с нашата основна тема - Вниманието, тогава ще увеличим нашата наблюдателност. Защото сега знаем аспектите на музиката, които могат да бъдат насочени към нашето внимание.
И е възможно интересът, който тази нова информация ще предизвика, да ви насърчи да изучавате други книги за музиката, за да разберете по-добре нейния език.