Как да започнете да композирате мелодия, Слушайте музика онлайн

Препоръки за манекени

Искам да посветя тази статия на някои аспекти на писането на мелодия. Не работи с предварително зададени настройки, цикли и семпли, но работи с ноти. Въпреки факта, че имаме начинаещ и не особено ревностен ученик, който се интересува повече от говорене, отколкото да губи ценно време за учебници. Дори ако никога не сте отваряли нито една книга по солфеж, никога не сте сядали на клавиатурата на пиано и нямате представа как правилно да записвате звука, който свирите, определено може да имате нужда от някои прости насоки. Ако сте твърдо решили, че вашите предпочитания няма да се променят през годините и че можете перфектно да събирате песните си от звуците на бормашина или да комбинирате звука на чук върху релсите със звуците на скърцаща люлка - можете да затворите статията и да отворите друга за вашия конкретен жанр. Тук ще се разглежда само работа с мелодия.

Да започнем с това, че все повече хора искат да пишат музика, без преди това да се научат да четат и пишат и съответно без да знаят правилата, които по-известните от вас и мен композитори използват, когато създават своите мелодии. Ако по някаква причина нямате възможност да отделите много време за самообразование, но наистина искате бързо да съставите нещо, което няма да се срамувате да покажете на другарите си, опитайте се да започнете с най-простото.

Ще направя резервация веднага, няма да мога да ви науча как да създавате шедьоври, отнема много повече време и усилия. А може и други средства. Да, и как изглежда добрата композиция, всеки разбира много различно. Възможно е спазването на правилата, които ще бъдат обсъдени, да улесни живота ви или, напротив, да го усложни.

Първа стъпка:

За да започнете, ще ви е необходим измамен лист. Трябва да е правоъгълен лист хартияс подписани ноти на клавиатурата на пианото. Може да се рисува на ръка или да се изтегли отвсякъде и да се разпечата. Не е необходимо всички ключове да бъдат подписвани, в противен случай измамният лист може да не се побере на бюрото ви. Достатъчно е да подписвате ноти в рамките на 1-2 октави. Те ще бъдат абсолютно еднакви на цялата клавиатура. Разликата е само в наименованието на октавите. Това означава, че имате нужда от ноти от C до C. Но тъй като краищата на октавата не „висят“ във въздуха и има други бележки до тях, няма да е излишно да ги заснемете малко. Фиксираме измамника на видно място. Воала, сега сте много по-образовани и можете да преминете към следващата стъпка!

Стъпка втора:

За да може нашето творчество да остави някакви следи в историята, трябва да го запишем по някакъв начин. За да направите това, ви е необходима всяка програма, която има функцията да въвежда бележки от клавиатурата. Изборът е ваш, но бих препоръчал Fl studio или Reaper в началото. Инсталираме програмата, създаваме нов проект, в който ще запишем нашия шедьовър, намираме виртуална клавиатура в него (трудно е да не го намерите там) и започваме да създаваме. Но чакай, още не съм ти казал за нещото „Не натискай“!

Връщаме се към нашата хартия с бележки. Какво виждаме там. Да, ключовете са подписани, но не всички, а само бели! Хм, какво да правим? Може би просто не докосвайте черните? Не, добре, ние сме музиканти, композитори, книжници. Нека да разберем защо изобщо са необходими.

Все пак трябва да влезеш малко в солфежа. И така, белите клавиши на клавиатурата представляват чист тон. Черните са полутонове. Всеки път, когато използваме черен клавиш, ние по този начин повдигаме белия под него вляво с половин тон. Тоест, като натиснем черния клавиш вдясно от нотата „до“, получаваме „до диез“. По този начин се прилага черноклавиши, ние създаваме по-сложна мелодия, ако желаете.

Но има нещо, което трябва да знаете, когато работите с черни клавиши: те не трябва да се натискат произволно. Веднъж натиснат "до рязко" и е препоръчително да го натискате през цялото време, докато звучи вашата мелодия. Тоест, вместо чисто „до“, сега използваме „до остро“ през цялото време. Ако внезапно, добре, наистина искате да промените ключа и да се отървете от досадното остро, изчакайте логичния край на мелодичния сегмент. Например 8 цикъла. Във вашата програма тактовете ще бъдат номерирани в горната част на вашия лист с мелодии.

Всъщност имаме 3 начина за работа с черни клавиши, от които да избирате:

докосвайте ги рядко и постоянно.
не пипайте изобщо.
скачане на черни клавиши с случайни посещения на бели.

Има и четвърти, но той е напълно за мързеливите: използвайте автоматично подравняване на нотите по тоналност. Изобщо не е нужно да се тревожите за това, независимо дали острите ви са настроени правилно или не. За да направите това, ще трябва да се задълбочите в опциите на програмата, в която работите.

Нека обобщим и консолидираме това, което току-що научихме (цялото внимание към вашата клавиатура, нарисувана на лист хартия). Какво имаме тук? Точно така, два вида ключове - черни и бели. Каква е разликата между тях? Всичко е много просто - като щракнете върху бялото, получавате чиста нота, без полутонове. Като щракнете върху черните, височината се променя, сякаш се плъзга надолу или нагоре.

Съветвам ви да започнете с чисти бележки. Тоест от белите клавиши. С натрупването на опит ще можете компетентно да работите с промените на височината, оцветявайки мелодиите си във всякакви цветове с помощта на диези и бемоли, но не трябва да правите това на първа среща с ноти.

Няколко съвета за подобряване на вече написана мелодия

1. По ваша мелодиястана стабилен и добре запомнен, трябва периодично да се връщате към първата си бележка. Особено важно е да направите това към края на такта или към края на семантичното парче. Въз основа на първата основна нота, вие някак си поставяте точки във вашата композиция.

В случаите, когато основната нота не е първата нота на такта, все пак трябва да има референтна точка, към която да се върнете за постоянно. Чуйте първите ноти на такта. След това до последния. Коя нота изглежда най-стабилна - тази ще бъде основната. Колкото по-често го повтаряте, толкова по-стабилно ще звучи вашата мелодия, колкото по-рядко - толкова по-нестабилно. Ако идеята на вашата мелодична част е именно да създадете усещане за нестабилност, използвайте основната нота по-рядко.

2. Правилен избор на интервали.

Какво е интервал и защо трябва да го разбираме?

Справка: интервалът е разстоянието между два звука.

Нещо, което трябва да знаете за интервалите.

Днес няма да преминем през всички. Всъщност има 8 от тях: прима, секунда, терца, четвърта, пета, шеста, седма и октава. В крайна сметка подробното изучаване и запаметяване на интервали обикновено отнема доста време и за да запомните всички тях, тази статия очевидно не е достатъчна. Нека засега се съсредоточим върху едно нещо, а именно второ.

Обърнете внимание на клавишите, разположени един до друг, например „до“ и „повторно“ (листът за измама ни помага отново с това). Разстоянието между тях е точно един тон. Този интервал ще се нарича основна секунда. Натиснете едновременно клавишите и слушайте. Не много хармонично.

Продължавай. Ако оставим „до“ на място и натиснем черното „до рязко“ до него, ще получим не голяма, а малка секунда. Нека натиснете двата клавиша заедно и се уверетече интервалът е станал още по-гаден от преди.

Ако искате вашата мелодия да изкриви нервите на вашия слушател и да причини дискомфорт - не се колебайте да използвате близките звуци заедно. Колкото по-често, толкова по-добре. Преминете през полутоновете, нека мелодията е нестабилна. В този случай правилото за използване на едни и същи знаци и постоянно повтаряне на един и същ черен клавиш може да бъде пренебрегнато.

Но ако задачата ви е да композирате хармонична мелодия, забравете за малките секунди. Всички други интервали обикновено са подходящи за създаване на хармонии, които са повече или по-малко приятни за ухото.

3. Започнете да пишете мелодия с акорди само ако разбирате от какви интервали се състоят и какво настроение искате да създадете с тези акорди. Композирането на акорди в движение без тренирани уши не е толкова лесно.

И да, при този начин на работа ще трябва допълнително да изучавате нотни записи, което също ще отнеме време. Във всеки случай няма да измислите нов, тъй като всички възможни акорди вече са в таблиците, но поне това ще ви даде причина да разберете как по принцип са разположени нотите върху персонала. Не е толкова трудно, колкото изглежда на пръв поглед. След като сте си направили измамен лист с петредов и мащаб до мажор, вие значително ще улесните живота си в началото. Преводът на ноти, написани върху нотен лист, в ноти на клавиатурата не изглежда толкова трудна задача.

И така, това е решено. Да преминем към следващата препоръка.

4. Не използвайте много различни ритмични модели в едно семантично парче.

Като цяло имайте предвид продължителносттазависи от настроението, което искате да създадете. За да създадете относително спокойно, равномерно настроение, не разделяйте нотите на много кратки и до група звуци с различна височина. Твърде много ноти се запомнят по-трудно. Твърде непоследователният ритъм е по-труден за запомняне. Ухото се уморява да следва полета на вашето неуморно въображение и цялата необичайност и многостранност на мелодията рискува да се превърне в оживена монотонност.

Това обаче е повече съвет, отколкото правило.

5. Чувствайте се свободни да копирате добрите моменти. Ако наистина сте харесали някое парче от композицията, е напълно възможно то да си заслужава да бъде повторено много пъти или дори да се направи риф. Често чуваме музика, състояща се от един пасаж в различните му вариации. Това е добре.

Използвайки програмата, ще научите как да записвате сегменти от музика с така наречените шаблони. Тоест копирайте и поставяйте където трябва едни и същи парчета, за да не ги пишете всеки път отново.

6. Обърнете внимание на обема на вашите бележки. Можете да го направите различен, мелодията ще стане забележимо по-жива. Това ще бъде особено чуто, ако се опитвате да направите играта си да изглежда така, сякаш се играе с ръце. Последната нота от такта обикновено е по-тиха от първата. Може би това е съвет от арсенала на капитана, очевидно, но аз говоря за силата на звука, защото често солидна „наденица“ от ноти с еднакъв обем прави вашата композиция плоска и монотонна. Поставете акценти с обем. Тихите места ви карат да слушате по-внимателно и замислено, но се опитайте да увеличите звука, когато наближите кулминацията.
7. Не се разстройвайте много от цялостното звучене на вашите песни. От гледна точка на нотите можете да направите всичко както трябва, може би изборът на инструменти не е много добър.

В случаитекогато мелодията ви е силно изкривена от ефекти, обработка и други дрънкалки, ще ви бъде трудно да разберете докъде сте стигнали с нотите. Затова препоръчвам да съхранявате работния материал и в суров вид. Ако мелодията все още се вижда ясно изпод обработката, оставете окончателната версия. Но все пак бъдете готови да запазите отново с редакции.

И накрая, стъпка трета:

Ако нещо от това, което казвам, изглежда твърде сложно, може би все пак трябва да изгледате няколко или три урока по солфеж и едва тогава да започнете да се занимавате с ноти и да композирате мелодии. За съжаление аз не съм учител и нещата, които са очевидни за мен, може да не са очевидни за вас. Това е всичко за сега, надявам се да намерите нещо от написаното за вас полезно. Във всеки случай, успех в работата!