Как е създаден филмът - Не може!

Отворете записването

На живо

Подобни публикации

Axelerator 11 май 2014 г., 11:32 ч

Най-високо оценен

Вицове и хумор179367.98
Интересно143442.27
Неизвестен98305.46
И отново НОВИНИ93635.13
proGames69492.58

ДЖАЗ и ОПЕРА

Доскоро мнозина щяха да нарекат подобна комбинация съмнителна, но не и след като се заеха с титулуваните италиански музиканти - изключителната оперна дива и любима ученичка на маестро Пласидо Доминго Киара Осела и прочутото трио джаз виртуози Accordi Disaccordi.

Изящни цветове и нови необичайни форми, драма и театър срещат суинг ритми и разнообразие от джаз импровизации. Музикантите взеха най-доброто от двата жанра и ги комбинираха в уникална сценична магия, на която хиляди фенове на тези групи вече се насладиха. Ако сте луди по истинската италианска опера и сърцето ви бие в ритъма на джаза, значи сте открили идеалната си комбинация!

Как беше филмът "Не може да бъде!"

Филмът "Иван Василиевич променя професията си." все още не е пуснат и Гайдай вече е започнал да мисли за следващата си работа. И отново трябваше да е екранна версия. Този път комикът се обърна към работата на Михаил Зощенко, планирайки да направи филм по няколко от неговите истории. След дълга пауза (от 1965 г.) Гайдай отново трябваше да заснеме късометражен филм.

„По принцип искахме да напишем нашия сценарий въз основа на произведения на М. Зошченко като „Смешно приключение“, „Сватбен инцидент“, „Покер“, „Платнено куфарче“. Освен това, това няма да е филмова адаптация, състояща се от отделни новели, а произведение с един единственсюжет, обединен от общи герои, чрез действие и една тема. Акцията ще се проведе в областния град днес ...

Разбираме колко трудно е да пренесем на екрана известния стил на Зощенко и неговия искрящ хумор. Доколкото ни е известно, произведенията на М. Зощенко почти никога не са били филмирани. (Във всеки случай днес има само един и много успешен късометражен филм „Серенада“, чието действие, между другото, също е пренесено в наши дни.)

Но определено си струва да се опитате да направите пълнометражна комедия по произведенията на този велик писател. А къде другаде да експериментираме, ако не в Експерименталното творческо сдружение?

Освен това произведенията на Михаил Зощенко, избрани от нас за прожекцията, дават възможност да създадем весел, забавен и в същото време не лишен от сериозен филм ... "

Филмът включва три разказа по разказите на Михаил Зощенко: „Престъпление и наказание“, „Смешно приключение“ и „Сватбен инцидент“. Събитията се развиват в края на 20-те - началото на 30-те години на миналия век, но явленията, които филмът осмива - глупостта, пиянството, желанието за печалба, несериозното отношение към живота - уви, съществуват безопасно и навсякъде днес.

Първоначално сценарият на филма се нарича "Лакираната мистерия", а Гайдай предлага, както в "Иван Василиевич", да пренесе действието от 30-те години на 20-ти век в съвременните 70-те години. Така че, казват те, по-рязко. Но остротата, разбира се, не е по вкуса на всеки. Гайдай беше разубеден отгоре и той започна да прави свой собствен филм за доста абстрактни дребни буржоа, за които се твърди, че са останали в далечното минало.

Кажете, "Крокодилът" дойде - и прикова жителите на града. "Крокодил", ако някой не си спомня, беше един от най-популярните сатиричнисписанията на своето време, а този "Крокодил" имаше такава остра вила - леле!

Леонид Иович продължи своето следващо творческо търсене с добре познат екип, който включва сценарист Бахнов, оператор Полуянов и художник Куманков, актьори Нина Гребешкова (съпруга на режисьора), Михаил Пуговкин, Савелий Крамаров, Сергей Филипов. Всички те мигрираха от "12 стола", от "Иван Василиевич". За пореден път Юрий Никулин, който беше предназначен за ролята на бащата на булката от третия разказ (Георги Вицин играеше бащата), не беше до Гайдай: художникът отново предпочете цирка. Никулин вече няма да участва в нито един от филмите на Гайдай.

Сцената с бирата трябваше да бъде най-страдалната. Многократно й предлагаха да бъде изхвърлена от картината, наричаха я вмъкнат номер и бяха изразени съмнения относно нейната образователна стойност. Гайдай не се поддаде на убеждаване и спечели за пореден път.

Сцената на чашата и вокалите на Вячеслав Инокентий е заснета една от първите, в Астрахан, където са заснети много сцени от първия разказ, Престъпление и наказание. Астрахан, нали разбирате, това е Волга, това е бира, това са раци. Наталия Крачковская, която играе във филма, призна, че много обича раци и местните жители се възползваха от това.

Веднъж актрисата се върна от снимките в хотела и намери две трилитрови бутилки бира на масата в стаята и безброй раци в банята. Актрисата изпи чаша и половина бира (нека й повярваме на думата), но прекали с раци ... Гайдай обобщи: „Трябва да споделите с приятели!“ Спомням си, разбира се, прасето, което преследва героите от филмовия роман, както и портрета на Маркс, който оживява. При това полицай - Раднер Муратов, който в "Джентълмени на късмета" разреди бензина с магарешка урина. Ярък актьор дори в малка роля - това беше принципътГайдай, на когото никога не е изневерявал.

Вторият разказ на Зошченко - "Смешно приключение" - наистина се оказа забавен. Светлана Крючкова е много мила тук и, разбира се, Олег Дал е прекрасен. Той точно изразява както епохата, така и професията, а по професия неговият герой е певецът Анатолий Баригин-Амурски. Много е странно, че арогантният жлъчен Дал, който при никакви обстоятелства не може да се нарече актьор на Гайдай, все пак се съгласи да играе с този твърде прост, според Дал, режисьор.

„Смешно приключение“ много красноречиво говори за факта, че изневярата на съпруги и съпрузи всъщност е много обезпокоителен, дори труден въпрос. Може би за някого такова приключение изглежда смешно, но не и за героите от комедията на Гайдай. Бих искал да съчувствам на трите млади жени, които дори външно си приличат, и на трима много колоритни мъже. Един от тях е Жариков, роден от революцията (веднъж той играе във филма "Три плюс две", но положението на Гайдай е по-сложно - "три плюс три"). Вторият е Верзил в изпълнение на Михаил Кокшенов (след „Не може!“ той ще се превърне в незаменим гайдайски актьор). Третият е гореспоменатият Олег Дал, Баригин, той е Амурски, той също пее колоритно за Амурчик, тоест за Купидон.

Гайдай, между другото, по-късно съжаляваше, че не е имал време да заснеме Крамаров в някоя от главните роли. Той смяташе, че от Савелий може да излезе звезда от мащаба на Андрей Миронов или Анатолий Папанов. Не искам да споря с мнението на Гайдай, но според мен Крамаров е добър на мястото си, малко повече - изглеждате и твърде много. Между другото, малко след "Невъзможно!" Савелий Крамаров емигрира.

Мислеше, че в чужбина ще му позволят да играе Хамлет и други роли от същата величина, дори коригира несравнимата сикривогледство, но съдбата му беше тъжна, сякаш за да потвърди, че не може да има щастлив живот далеч от Родината.

Гайдай наистина искаше да види любимия си художник Юрий Никулин в ролята на бащата на булката. Но работата му в цирка отново не му позволи да играе във филми с майстора на комедията. В резултат на това Георгий Вицин беше поканен за тази роля, за когото това беше вече осмият филм "Gaiday". Сред другите "стари хора": Нина Гребешкова (пети филм), Михаил Пуговкин (четвърти филм), Наталия Селезнева (трети филм), Савелий Крамаров (трети филм), Сергей Филипов (трети филм), Леонид Куравлев (втори филм), Готлиб Ронинсън (втори филм).

Людмила Шагалова участва в "Сватбената злополука" с Гайдай, тя участва за първи път, въпреки че беше в приятелски отношения с режисьора, тя живееше в една и съща къща. И изведнъж – канят те на „Не може!“. Шагалова беше доволна, че Георгий Вицин ще бъде неин съпруг на екрана. Тя наистина разви семейни отношения с този актьор: в „Бракът на Балзаминов“ тя беше негова майка, а в „Обичал ли си някога? Вицин вече беше поел майчинството. Той не просто играе женска роля в този филм. В дъщерите си той имаше Шагалова! А сега съпруг и съпруга.

Людмила измисли златни зъби за своята героиня, те бяха в хармония с черната перука на майка й. И Гайдай, колкото и да е странно, й се стори черен и мрачен на снимачната площадка, сякаш недоволен от нещо. Но в живота беше усмихнат, весел човек. Защо такава метаморфоза? „Просто мисля“, отговори Гайдай, „и тогава не аз трябва да се усмихвам, а публиката.“

Режисьорите на картината също не бяха до усмивки. Не можеш да заснемеш сватбено пиршество за един ден, а артистите са хора без комплекси и с добър апетит. Как да запазим пълнена риба, пържено пиле и др.? Изходът е намерен.За да не се изкушават децата на Мелпомена от държавни съдове, директорът нареди да ги полеят с керосин. Миризмата беше все същата - стара храна плюс керосин.

Само черният хайвер не миришеше - неговата роля играеше патица, залята с растително масло. Да, просто изглежда, че правенето на такава непретенциозна комедия е лесно. Да кажем най-простия епизод - младоженецът и приятелят се запознават с бащата на булката. Три реда, двадесет секунди екранно време. Два часа снимахме сцената.

Защо? Да, защото, както се казва, в света на изкуствата отдавна се търси атмосфера. В резултат на това те измислиха как героите се люлеят дълго време, преди да „прецакат малкия“ и сцената тръгна.

Булката беше Валентина Теличкина. Тя също участва с Гайдай за първи път, а след това призна, че преди снимките го е смятала за повърхностен режисьор. Но – реших да се опитам да създам остър характерен сатиричен образ. Гримьорката направи всичко възможно, така че дори приятелката й да не разпознае Теличкина, тя попита: „Какъв идиот е това с фигурата на Теличкина?“

Но обратно към Гайдай. Критиците реагираха на новото му творение по два начина: някои го похвалиха, други го укориха. Ще дам по едно мнение от всяка страна. Ето какво пише И. Золотуски в списание Съветски екран:

„Гледах този филм в горещ летен ден, или по-скоро в края на деня, когато Москва, уморена от жегата, като риба, хвърлена на пясъка, дишаща тежко с хрилете си, се опита да пропълзи във водата. Въпреки това залата на Дома на киното беше пълна. Гайдай се събра. Частично, разбира се, те се събраха на Зощенко, но все пак главно на Гайдай, защото знаеха: след Гайдай ще бъде смешно.

Смехът на Гайдай е оздравителен, профилактичен, той освежава, подмладява и по някакъв начин движи напред, защото, пречиствайки се в него, човек е готов за нови изпитания, коитопредлага му сурова възраст... Както винаги, Гайдай има много талантливи актьори и забавни трикове, много чисто събитийно остроумие и има някаква свобода в разпореждането със смеха: Смея се както си искам и колкото си искам!

Тази свобода е заразна. Залата свободно се отдава на елемента на забавлението, което я носи... няма значение къде... Смехът е цел сам по себе си, защо са му нужни някакви други уговорки "цели", освен ако отпускането, пречистването, трансформацията не е цел.

Когото и да постави Гайдай в киното, смехът му е същият Гайдай. Следователно вероятно не можете да различите природата на смеха от "Дванадесетте стола" от "Невъзможно!" Но това вече няма значение, важно е да ви е смешно ... "

„Ако киното се обърне към такъв писател като Зощенко, имаме право да приемем, че режисьорът се интересува от този писател, от духа и смисъла на неговото творчество, а не само от определени сюжети (може да се намерят и по-лоши сюжети). Когато обаче се запознаем с филма, предположението ни не се оправдава и виждаме, че режисьорът е използвал историите на Зощенко с много по-скромна цел - да направи още една забавна филмова комедия. Въпросът не е, че режисьорът се е отдалечил много от писателя, а че това напускане е предприето в името на цел, много по-малко значима от тази, която писателят си е поставил ... "