Каква е историята на държавното кино Ленин за "Хидроторф"
Какво е държавно кино? Разказът на Ленин за "Хидроторф"
Черно и бяло, с червено знаме двадесетте
Идеята за държавно, централизирано филмово производство не се ражда заедно с декрета на новото правителство, а израства в предреволюционната епоха.
Още през 1915 г. е публикуван сензационен памфлет на известен В. Дементиев "Киното като правителствена регалия". Авторът се надигна на оръжие срещу състоянието на филмовия репертоар: „Повечето филми, представяни в киното, са от чуждестранен, или по-скоро международен характер, с характер и действие, напълно чужди на българския народ и българската природа... За селяните, за трудещите се и изобщо за населението с малки и ниски доходи, което на българската земя е най-малко деветдесет процента от цялото й население, е направено много малко...“1
Единственият начин да се спаси положението е да се изтръгне киното от ръцете на "немско-еврейски предприемачи", които "подкопават идентичността на българския народ", и като преминат всички частни фирми в собственост на хазната, "експлоатират точно на същите монополни принципи, на които досега се извършва продажбата на държавно вино".
Проектът предизвика остър протест от обществеността, след революцията беше заклеймен. Но планът на Дементиев, който историците не забелязаха, беше по-нататък напълно внедрен в структурата на съветския социалистически орган за управление на кинематографията до окончателното му прилагане в Държавната агенция за филми на СССР: 1. Държавен отдел за планиране. 2. Създаване на филми. 3. Цензура (Главрепертком, редакционна колегия, сценарна колегия и други отдели и отдели, които изпълняват цензурни функции отгоре надолу).
Устойчиво вървене към държавен монопол - такава е била задачата на ленинското ръководство на киноизкуството до 30-те години на ХХ век, ерата на сталинизма, когатоструктурата на Госкино на СССР ще придобие окончателна твърдост и неприкосновеност до май 1987 г. - историческият V конгрес на кинематографистите, който сваля властта му. В същото време през първите петдесет години основната филмова институция беше преименувана и реорганизирана 36 (!) пъти, или се сливаше с Комитета по изкуствата, или се отделяше от него, но същността оставаше същата. През 1922 г. е създаден специален орган: Главен комитет за контрол на репертоара (Главрепертком).
От първите дни на новото правителство започва да се провежда фундаментална политика, която скоро ще бъде наречена „ленинска политика в областта на киното“, „политика на партията в киното“. Неговото значение за формирането, развитието, разцвета, кризата и краха на съветското държавно кино, за всички процеси в неговия живот в продължение на седем десетилетия: от 1919 до 1991 г., е изключително важно. Накратко, нека определим това отношение като пропаганда на съветската идеология. „... Когато масите овладеят киното и когато то е в ръцете на истински дейци на социалистическата култура, то ще бъде едно от най-мощните средства за просвещение на масите.“ Този цитат от изявленията на В. И. Ленин, най-популярният през съветските години, достигна до нас в тълкуването на болшевика В. Д. В преразказа (този път на наркома Луначарски) се разпространи основната митологема на „културната политика на Ленин“: „От всички изкуства за нас най-важно е киното“.
Човек трябва да се замисли върху смисъла му: за кого е това „за нас“? За болшевишката партия, разбира се, в бъдеще тя ще бъде и държавна власт. Защо "най-важно", защо "най-важно"? Най-важното за пропагандата на съветската идеология; най-важното, защото киното е най-обичаното от хората, най-достъпното за масите във всички отношения(разпространеността на кината в градовете, евтиността на билетите, изразителният език на пластичността, който не изисква грамотност от зрителя) е спектакъл, който най-лесно се поставя в услуга на идеологически цели.
Стотици ръце събраха разпръснатите изявления на лидера в един вид интегрална система от културна политика и дори естетика. Многократните забележки на Ленин за отделни филми или представления, направени мимоходом от устата на Н. К. Крупская, бяха издигнати до неизменни естетически истини. Тази псевдонаука догматизира общественото съзнание, спря хуманитарните знания и изследвания за десетилетия, приучи съветските изкуствоведи към постоянни лъжи, преувеличения и извъртания. В името на справедливостта трябва да се отбележи, че самият Ленин не е виновен конкретно за това - дело на наследниците.
Фанатик на болшевизма, Ленин вижда в киното някакъв вид учебно помагало за пропаганда и агитация на общи идеологически положения и за конкретни прагматични дела. Нека се обърнем към историята на "хидроторфата", добре позната от кинематографичните публикации от съветските години.
Никой от филмовите историци не се сети да провери ефекта от дванадесетте премахнати (или незаснети?) ленти с инструкции. Сюжетът за "хидроторф", както и научен и образователен късометражен филм в две части, заснет от режисьора Юрий Желябужски и наречен "Хидроторф", бяха тихо натиснати, срамно заглушени.
... В Ленинградска област, отвъд гъстите гори, в блатиста непроходима пустош, има едно село със странното име "Америка". Последните от децата живеят там нещастния си живот, чиито родители, комсомолци от 20-те години на миналия век, повярваха на искрящите призиви и дойдоха тук в "американския торф". Новият Клондайк не проработи, торфената мина замря. Комсомолците умряха от малария. Няма магистрала. ЖП - задънена улица - не достигасело. Магазинът за хранителни стоки идва веднъж месечно и нередовно. Това е като послепис към "Хидроторф" на Ленин. Младият режисьор-документалист Сергей Дворцевой направи филм за такова село - "Денят на хляба" (1997) - ужасна картина!
И още нещо: гледаха ли масите (доброволно, а не по поръчка) за добива на торф или предпочетоха добрата стара лента "Забравете за камината"?
Идеализацията не само на пролетарианския, но и на „пролетарския“ („работещ“, „масов“, „демократичен“) зрител като нетлен съдия, вкоренен в културната програма на ленинските култури, ще донесе безнадеждно вреда на руското изкуство: забрани за произведения на отричане на вестници и отричане на непознати работници на работниците, които не приемат. От времето на Hydrotorf ежедневният контрол и управление на киноизкуството включваше пропаганда на икономически проблеми, иновации и панацеи на социализма, които лежат извън изкуството: в колхозните филми от 30-те години беше необходимо да се проповядва за политическите отдели на MTS, през 50-те години да се бори срещу домашните парцели, през 60-те години да се борят за домашните парцели и да се прославят председателите на колективни ферми, изпратени там е тъжна легенда за това как филмът на Всеволод Пудовкин (класика, официален култ!) "Завръщането на Василий Бортников" (1953) първо е бил подложен на жестоки промени, изискващи агитация за известно "подравняване" в сюжета на филма, а когато това е направено, е получена поръчка за нови промени - "подравняването" е разобличено като вреден и порочен метод.
Но сложният, разнообразен, завладяващ, труден и в същото време жизнен живот на съветското кино не се изчерпва с темата „изкуство и власт“ или „творчество и цензура“. Изобщо не слиза! Предварително може да се каже, че феноменът „изкуство в плен“, „изкуство подтоталитарно потисничество", все още недостатъчно проучена и непрочетена наново, дава поле за разнообразни и неочаквани открития. Освен държавата, която има собствена политика в областта на изкуството, поощренията и наказанията, има и общество, колкото и потискано да е било то при съветския режим. При това в една такава огромна, многопластова, богата на художествени традиции и таланти страна като България и нейната историческа версия - СССР. Въпреки цялата трагедия, историята на съветското кино е оптимистична история, история на съпротивата и победата на изкуството, във всеки случай художествена победа, морална победа.
1. Дементиев В. Киното като правителствена регалия. Ст., 1915. Виж: Гинзбург С. С. Кинематография на дореволюционна България. с. 171–172. 2. Филм. Енциклопедичен речник. М., 1986. С. 233.