Каква е ползата от съвременното изкуство в нашия Киев
Четете Гледайте Слушайте
нашият Киев
Каква е ползата от съвременното изкуство?
363 прегледа 18 август 2016 г
Защо е важно да не се отказваме да го разберем и дузина аргументи в негова защита от експерта и арт мениджър Катя Тейлър.
Променя възгледа за живота.Съвременното изкуство е фокусирано върху мисленето, не само върху гледането. Бих предположил, че основната му задача е да насърчи зрителя към осъзнаване, да го научи да преосмисли някои неща, да отиде отвъд.
Учи на добронамереност:Изкуството ни учи да бъдем критични към себе си и да проявяваме съпричастност към хората.
Учи на приемане.Изкуството предполага, че когато влезете в неговата територия, вие спирате да го съдите. Това не означава, че трябва да го обичате или че трябва да купувате, продавате или рисувате, за да стане част от живота ви. Това просто означава, че трябва да се доверите и да позволите нещо да се случи. Това е възможно само там, където няма осъждане. Защото осъждането е стена, която използваш, за да се предпазиш от нови знания.
Говори важни неща.Съвременното изкуство се занимава с това, което най-общо може да се нарече актуални теми. И се опитва да не повтаря това, което вече е казано и направено преди. Тоест художникът е новатор, който с помощта на материали или идеи създава нещо, което не е съществувало преди него. Това, както знаете, е необходимо не само за художник, но и за всеки човек. Художниците имат по-развита творческа черта от останалите.
Излиза отвъд рационалното и светското. Това означава, че са необходими нови критерии за оценка. Наистина в крайна сметка можем да наречем едно произведение на изкуството добро или лошо, но от края на 19 век вече не го определяме по качеството на изпълнение.предмет. Предполагам, че критериите за оценка на едно произведение на съвременното изкуство включват следното:
- уместността и важността на художественото изразяване;
– задълбочено изучаване на темата;
- яснота на интерпретация на идеята.
Учи ви да различавате истинското от фалшивото. Значението идва от липсата му.Да предположим, че сте дошли на изложба. Както обикновено, не разбирате нищо; на емоционално ниво на работата не го усещате. Това изобщо не означава, че са неизразителни, а само че не са резонирали лично с вас. Това не е нито добро, нито лошо. Просто е така. Следващото нещо, което можете да направите, е да се запознаете с идеята за изкуство, като прочетете концепцията или прессъобщението. Разговаряйте с художник или куратор. От първите три изречения, които чуете, ще можете да си съставите мнение за институцията, художника и неговото творчество. Ако това е институция от висок клас, тогава те ще говорят с вас на равни начала, ясно, кратко и интересно. Идеята ще бъде предадена бързо и без излишна вода. Ще усетите как лесно се разрешава ребусът, който допреди половин час беше нещо като кибернетичен ад за вас. Ако някое звено в тази верига е слабо, вие също ще го забележите доста бързо. Не е нужно да сте изкуствовед, за да направите това. За да надушиш фалша, достатъчно е да си просто ерудиран човек.
Трябва да сте подготвени за факта, че ще има повече фалшиви неща, отколкото неща, които си заслужават. Но тръгвайки да търсите златни мини в Африка, вие също няма да се утешавате с напразни надежди, че лесно ще намерите тонове благородни метали. Както в останалата част на света, в изкуството трябва да работите много, за да намерите шедьовър.
Важно е да добавим, че колкото и труден да е проектът за разбиране, каквито и философски и екзистенциални идеи да изразява художникът, трябваИзключително лесно е да се обясни какво представлява този проект. Така че и петгодишно дете да разбере. Всяка сериозна и уважаваща себе си институция по света знае как да го направи перфектно. Затова, ако изложбата ви казва, че става дума за търсене на неуморна душа в перфекционистичния събитийен хоризонт на черната мъка, бягайте оттам възможно най-скоро. Приложете прости филтри: уместност, дълбочина, яснота.
Ясни насоки.RПазарът и процесът на изкуството са двойна звезда.Тоест те са зависими един от друг, но всеки се развива самостоятелно. Процесът е голяма звезда. Мястото, където се раждат идеи, определят се посоките в изкуството и се пише историята му. Където живеят художници и теоретици, музеи и институции. Пазарът е малка звезда, която е привлечена от гравитационното поле на голяма. Продажбите се извършват на Малката звезда. Тук живеят дилъри, аукционни къщи, колекционери, хедж фондове.
Важно е да запомните основното - художникът живее на Болшой. И ако името му звучи по-често на Малкия, тогава най-вероятно той е починал. Или престана да се интересува от процеса на създаване на нов и затова завърши мисията си на художник.
Нашият вкус не се контролира от самите нас - съзнанието ни е натъпкано в кутия с ценностите на едно малко западно общество. Идваме в музей и оценяваме от висотата на цивилизацията целия творчески път на човек от скалното изкуство до медийната скулптура и по някаква причина се спъваме в него. Някаква древна дървена статуя със слама на главата и кол в ръката, върху която са били набучени неверниците, не буди толкова възмущение у нас, колкото съвременното изкуство. Разбираме ли повече за африканската или индийската скулптура, техните символи, значения или естетика? Нека бъдем честни, просто не ни интересува. Но съвременното изкуство ни докосва.
Кажете така? НеМисля. Ще кажете, че той има страхотна идея в есето и колко страхотна е, че му е хрумнала и че ако се вгледате по-надълбоко, обикновено ви отваря очите за много неща, които не сте подозирали.
И няма да е ласкателно. Това ще бъде друга гледна точка. Гледна точка без критика и апломб. Интересното е, че това ще даде възможност да откриете креативността както в детето, така и във вас.
Представете си, че художникът, който подготвя своето изследване, резултатът от което ще бъде изложба или пърформанс, или нещо друго, е вашето дете. Че зад него стои цялото културно наследство, всички художествени постижения и таланти на миналото. Повярвайте ми, ако е добър художник, той знае за всичко това. И той стои пред вас не за да докаже, че рисува по-добре от Рубенс, а измисля по-луди от Бош. Той не е нито по-добър, нито по-лош. Той не се движи само нагоре, само в една посока в преследване на съвършенството. Той е в преследване на смисли и нови идеи. И какво, по дяволите, има значение как ги учи - както ти харесва, или по друг начин. Майсторството може да бъде средство за изразяване на художествена идея, но не може да бъде цел на едно произведение.
Доброто изкуство е фундаментално различно от лошото изкуство. В идеята, не в образа.Общоприето е, че художниците, починали преди началото на ХХ век, са тюлени, а авангардистите и други като тях са козли. Работата е там, че общество, което не е способно на критично мислене, не се счита за образовано и цивилизовано. Да не приемеш изкуството е като да не приемеш науката. Това, че не я харесваш, не я познаваш, не означава, че не е добра. Може би всеки враг на модерното изкуство трябва първо да прочете Уил Гомперц, Ернст Гомбрих, Франсоаз Барб-Гале и Сузи Ходж - и тогава наистина да спориговорят за ролята на изкуството, неговите предимства и недостатъци. В крайна сметка да се караш на нещо, което не само не разбираш, но и не се опитваш да разбереш, е невежество.
Изкуството подобрява вкуса.Колкото повече гледате едно произведение на изкуството, толкова повече то ще повлияе на ежедневието ви. Това е просто - да.
Развива се. Например, разказва и показва историята на човечеството.Всички процеси, които са протичали и протичат в изкуството, са тясно свързани с прогреса, обществото, политическите и икономическите процеси. Историята чрез историята на изкуството може да бъде много забавно познание.
Общоприето е, че има две изкуства – старо и ново. Работата е там, че това е едно цяло, свързано от историята. Една верига, всеки пръстен от която е името на художник, който промени нещо, излезе с нещо, което не е съществувало преди него. Това също е процес на еволюция. Но еволюцията на съзнанието, а не на естетиката. Сега изглежда, че изкуството е престанало да бъде визуално, привлекателно. Но това никога не е било основната му грижа. В различни времена, в съответствие с развитието на обществото, изкуството се променя, поддавайки се на настоящите вкусове и канони. Но никога не си е поставяла задачата да бъде просто красива. Интересно е също, че занаятчийството (занаятчийството) и изкуството са пели заедно дълги хилядолетия, но никой не помни хора, които просто са правили красиви занаяти. Но всеки си спомня художниците, които отразяват реалността на своето време и отразяват. Тоест всички те са били съвременни художници на своята епоха.
На снимката: работа на Леся Хоменко от проекта Pereglyad, снимка на Port creative hub.