Какво да прочетете за културата на облеклото • Арзамас

Най-добре е всеки разговор да започне с тези, които имат информация от първа ръка, така че ще започнем с мемоари.

какво

През 1911 г. Поаре тръгва на турне из Европа с девет модела и достига дори до Санкт Петербург и Москва, за които разказва в мемоарите си в няколко вълнуващи пасажа. Дефилето в Санкт Петербург се проведе в театъра, влизайки в който Поаре „беше изумен от броя на червените кръстове, които отбелязваха абонираните места в оформлението на залата. Похвалих касиера за добрата работа, но той ми отговори, че кръстовете не означават абонирани места, а оставени за полицията. Колкото по-важни хора имаше в залата, толкова повече места оставаха за полицаите. За да се увери, че в диплите на тоалетите на манекенките не се крие някоя адска машина, шефът на полицията прекара цяла вечер в стаята, където се преобличаха. ПолетПолета е един от модните модели на Поаре. ми се оплака от нетактичното си поведение и се опита да обясни, че присъствието му смущава всички, но той отказа да си тръгне. В края на модното шоу помолих Полет да му даде две рубли за бакшиш и тя внимателно сложи парите в ръката му и той спокойно ги пое.

прочетете

Скиапарели, подобно на Поаре, има късмета да посети България – макар и вече в Съветска България: през 1935 г. е поканена в Москва на „Панаира на индустриалния дизайн на Франция“, където отива с влак със своя агент и фотограф Сесил Битън. Тя описва как в Москва яде само сух хляб с черен хайвер и понякога звездовидна есетра и пие само водка. Във връзка с посещението на Скиапарели в западната преса се разпространява новината, че тя е проектирала тоалети за съветски жени. Самата Скиап го описа по следния начин:

„Нарисувах много скромна черна рокля, типична за моя стил, свисока яка, която може да се носи както на работа, така и в театъра, но когато тя дойде да отвори Дома на моделите на Сретенка, разбрах, че нещо съвсем различно се разбира от модата в СССР. Електрически манекени бавно се завъртяха под стъклената топка, показвайки доста странни тоалети или по-скоро странни за мен: мислех, че дрехите на работещите трябва да са прости и практични, а ето - оргия от шифон, кадифе и дантела. —Къде да го нося? поинтересувах се. - На концерта? И скоро получи отговор в натура, когато спомена коктейлите: —Какво представляват коктейлите? — Е, това е, когато хората пият водка след работа. "Но защо да се преоблече за едно питие?"

какво

културата

Най-добре е да продължите изследванията си в областта на историята на костюма, като прочетете трудовете наРаиса Кирсанова. Книгите й„Розовият ксандрак и шалът на Драдедам: Носията като вещ и образ в българската литература на XIX век” (М., 1978) и„Костюмът в българската художествена култура” (М., 1995) ми се струват необходим етап от израстването на всеки, който по някаква причина е решил да се занимава с тази тема. Това е особено важно за тези, които се интересуват от националната история на костюма.

какво

какво

Задължително четиво за всеки, който се интересува от история и теория на модата, е и "Виждане през дрехите" на Ан Холандър, Ню Йорк, 1978 г. , от американската историчка на костюмите Ан Холандър, която предстои да се появи в поредицата Библиотека за теория на модата. Монографията на Холандър е истинско детективско разследване кои дрехи в картините са били тогавашната мода, кои са почит към традицията, кои са театрална драперия и кои изобщо са художествени условности, които са невъзможни в реалния триизмерен свят. метафориобрази, символи в облеклото, противоречия в езика на европейския хуманизъм, формиране на просветен възглед за облеклото, нови статуси на тялото в индустриалната ера, толерантност и атлетична красота на наши дни – всички тези теми се разглеждат на високо академично ниво, което поставя изследването на Ан Холандер сред най-важните научни трудове по история на европейската култура.

По-специално, няколко страници от "Поглед през дрехите" са посветени на двусмислието на черното в европейската културна традиция. И така, в началото на 19 век черното става неразделен атрибут на денди костюм и в същото време „фатален човек“ (Байроничен герой):

„Той беше скитник, който всъщност не беше длъжен да се окаже слуга на дявола, но все пак имаше мистериозна тъмна сила и тази сила го направи извън контрола на обикновените човешки грижи и чувства. Той беше нещастен; и беше почти невъзможно да си го представим по друг начин освен в черно. В човешкото въображение Брумел и Байрон вървят ръка за ръка и продължават да ходят като двойка. Новият черен мъжки костюм, основно изграден около мотивите за самота и откъснатост - все по-забележими на фона на всяка година по-опростени като стил и все по-леки дамски рокли от следреволюционната епоха - съдържаше, наред с други неща, скрита пародия на свещените и монашески значения на черното. Той акцентира върху аскетичната мъжка самоизолация от емоционално и прокреативно наситения женски живот (многоцветието и променливостта са просто израз на тези качества).

прочетете

Друг важен елемент в този списък е книгатана Елизабет Уилсън „Обвити в мечти: мода и модерност“ (М., 2012) - пионерско изследване (първото му издание е публикувано през 1985 г.),посветен на формирането на модата като специална културна институция в западното общество и естетическо средство за изразяване на идеите, желанията и вярванията, които циркулират в него. Отделни глави от книгата са посветени на историята на модната индустрия, конструкциите на женствеността и мъжествеността в западната култура, еротичните аспекти на модата, връзката между модата и градския живот и модата и популярната култура, както и алтернативните стилове.

прочетете

прочетете

„Окончателно обръщайки гръб на Великобритания, като прощален подарък той оставя на родината си голямата тайна на колосаната кърпа. Столичните дендита, неспособни да го разрешат, страдаха толкова много, че, както писаха в „Литературен вестник“, един от тях, младият войвода, наистина умря от мъка, защото сърцето му беше разбито. Точно както великите хора продължават да живеят в своите творения, когато самите им тела вече са се превърнали в прах, колосаният шал на Brummel все още краси врата на всяка модница и прославя неговия благороден гений.

Този списък, разбира се, не претендира за пълен, но ми се струва добро начало на едно дълго и вълнуващо пътуване.