Какво е "свързан" глас
Предстоящи събития на Estill Voice в България:
Не си сам!
Начинаещи
Подходи и принципи
Вокална техника в западните страни
Нашите интервюта
Помощ за вокалиста
Работата по „култивирането“ на друг смесен микс се извършва в продължение на почти половин век от известния американски вокален учител С. Ригс, създател на неговата фундаментално нова техникаПеене на ниво реч (пеене на ниво реч). Американските звезди, много, макар и не всички, пеят в такъв микс. Вярно, самият Ригс го нарича "обвързан" глас. Вероятно това е правилно, но тази техника на пеене е твърде различна от традиционната класическа.
Но във всеки случай „свързаният глас“ е различен механизъм на звукопроизводство, различен от този, който имаме „в живота“, тоест в нашия модален („гръден“, речеви) регистър.
Все пак „свързаният“ глас е в края на краищата звуковата продукция, която се проявява в определен диапазон. По-скоро трябва да се припише не толкова на високи ноти, колкото на средно високи.
Джош Гробан е един от най-известните ученици на училището Ригс и в гласа му добре се вижда типът звук, който възпитава това училище. Можете също така да забележите, че въпреки почти класическия характер на тази песен, в гласовата техника няма абсолютно никакви класически техники - спуснат ларинкс, кавър, "купол" и т.н. Това е проява на техниката на „пеене на ниво разговор“.
И образованието на единен глас започва с преодоляване, озаряване на преходния участък и, обърнете внимание, на базата на други конструкции. Няма нужда, както при класическите вокали, да спускате ларинкса, изобщо не е нужно да го докосвате (също да го повдигнете, според Ригс) и определено трябва да се стремите към различен вокалкоординация, към различно количество въздух. Силният субглотичен натиск, който е необходим за класическия метод, ще попречи на получаването на реакциите, необходими при този метод.
Цялата концепция е изградена на базата, че сSMOOTH намаляване на количеството въздух, с добре развита вокална координация, механизмът за създаване на звук вSMOOTH модалния регистър ще се промени във висок, "falseto" регистър механизъм. Тече от едното към другото, така да се каже ...
Методите на Ригс са оспорвани в смисъл, че твърдението му за стабилен ларинкс при пеене (той го нарича „позиция на речта“) не е вярно, тъй като ларинксът все още ще има тенденция да се издига, когато се повдига, естествен феномен. Същото нещо, което Ригс, Манинг и дори студенти приемат за стабилна позиция на ларинкса, не е свързано с ларинкса, а с прехвърлянето на усилията, необходими за фонация, към мускулите на тялото. Това се нарича закотвяне.
В определен момент усилията на мускулите около ларинкса преминават в зоната на контрол на по-масивните мускули. Това облекчава напрежението от „външните мускули на ларинкса“, за които пише Ригс, но не се облекчава по начина, по който той поставя „на преден план“.
В интерес на истината школата на Сет Ригс (и Брет Манинг, когото мнозина познават от Youtube канала) никога не е изучавала истинския процес на вокална фонация с инструменти в ръка.
Един от най-ярките представители на вокала, за който говори Ригс, е Майкъл Джексън, който учи вокална техника при Ригс повече от22 ГОДИНИ ! Но, обърнете внимание, Майкъл пее всичките си основни хитове, останали в паметта на хората, със "смесен механизъм", неговият модален регистър изобщо не се появява. Това е стил, разбира се, но както пиша по-долу, всеки певец избира стила си, без него не можебъди като звезда...
Има много правилно и справедливо в изреченията на Ригс, като същата вокална координация, например, чието разбиране даде на много звездни гласове свобода от повтарящи се вокални наранявания и „гласова умора“.
Не всичко обаче е толкова просто... В природата на съвременния вокал изключително ценен е ефектътFULL VOICE, който трудно се постига с методите на обучение на “Riggs”. И Джаксън, и Гробан са примери за това. В допълнение, собствените изявления на Ригс за такава техника като колан могат да служат като пример. Смята го за травмиращо и го третира като своеобразно „израстване” във вокалното изкуство, което не трае дълго.
Същото може да се каже и след като се запознахме с методите на Манинг. Опитите му да говори за колани са доста неясни, усеща се, че човекът не знае (в случая) какво говори.
FULL VOICE не е нито "гръден", нито "смесен". Това е собствен, особен ипостас на звука. Чуваме такъв глас в примерите на Фабиан, Дион, Агилера, Дейвид Фелпс, Адам Ламбърт, Уитни Хюстън. Говорейки за най-известните имена, разбира се... И Меркюри пее сЦЯЛ глас.
Точно това често наричаме "пеене на високи ноти с гръден глас", все още не знаейки нито терминологията, нито тънкостите на вокалната техника, а има - пълен глас. А механизмът за прилагането му е напълно различен от това, за което говори Сет Ригс. То е само частично изградено върху гласовата координация, прецизния контрол на издишването. Но всичко останало, уви, е различно.
Въпреки това - Ригс говори за дишането по съвсем различен начин от апологетите на класическата вокална техника! И това е абсолютно справедливо! Цитат от неговата работа: „Дишането по време на пеене е много спокоен процес. Когато казваме, че може да се контролира, ниеимаме предвид само, че позволявате на този процес да протича по такъв начин, че вдишването и издишването да се извършват възможно най-удобно във връзка с музикалните задачи. Не, както можете да видите, "мощни опори", "дишане в Стрелникова", "събиране на въздух в гърба" и така нататък ...
Ако слушате Groban (и другите му песни, разбира се), тогава той не е супер изключителен вокалист (моля феновете на Josh да не се обиждат от изказването ми!). Той е добър певец, но сравняването му с Меркюри или Павароти би било прекалено, нали? Това още веднъж подсказва, че самитеСПОСОБНОСТИ за вокали са различни за различните хора, а не само в училище или учител. И не всеки харесва вокалите на Джаксън, дори само защото -СТИЛ беше специален! Тук е ключовият момент!
Подходът на Запад към вокалната технология е по-скоро като своеобразен конструктор, състоящ се от различни модули - стилистични вокални техники и техники. Вокалистът овладява основни умения, след което изучава различни стилове, разбирайки техните характеристики и тънкости, научавайки се да изпълнява техники и техники, характерни за тях. Е, какъв стил в крайна сметка става основен за вокалната му кариера, каква "конструкция" на гласа си вокалистът ще "сглоби" от подобни "модули", става ясно в процеса.