Картини на Тициан снимка и описание

Тициан Вечелио - италиански художник, най-големият представител на Ренесанса, майстор на венецианската школа по живопис. Роден през 1490 г. в семейството на военен и държавник Вечелио Грегъри.

Ренесансов художник

Картините на Тициан са наравно с шедьоврите на такива майстори на Ренесанса като Микеланджело, Рафаело, Леонардо да Винчи. На тридесетгодишна възраст художникът е обявен за най-добрия художник на Венеция. Картините на Тициан, рисувани по различно време, се отличават с подчертана сакралност, повечето от картините отразяват митологични и библейски сюжети. Прочува се и като майстор на портретната живопис.

През 1502 г. Тициан Вечелио влиза в работилницата на Себастиано Зукато, където е научен да скицира и след това се запознава с основите на живописта. След известно време тийнейджърът отиде да учи при Джовани Белини. Там се запознава с Лоренцо Лото и Джорджоне. С последния Тициан работи върху фрески в храма на Фондако деи Тедески.

Първи шедьоври

Картините на Тициан от ранния период са предимно портрети. През 1510 г. Джорджоне умира от чума и младият Вечелио се заема да довърши недовършената работа на своя наставник. И година по-късно Тициан отиде в Падуа, където в църквата Скуола дел Санто рисува сводове със стенописи за чудотворните трансформации на Антоний от Падуа.

Портретно изкуство

След като художникът отдаде почит на паметта на Джорджоне, той се обръща към образите на дами от висшето общество и библейски теми. Една от основните теми в творчеството на художника са женските портрети. Картините на Тициан с Мадони и Деца бяха оценени от ценителите на онова време и бяха отбелязани като платна, пълни с жизнеутвърждаваща сила и онзи специален вътрешенпросвещение, което отличава творчеството на зографа. Вечелио успява да внесе нещо едва доловимо земно, но в същото време безпогрешно в историите на библейска тема. Портретите на Тициан поразиха с високо ниво на духовност, като в същото време жив човек гледаше от платното, като правило, с тъга в очите.

След Джорджоне, художникът Вечелио се опитва да намери за себе си някой от най-високата художествена класа, за да натрупа опит. Такива майстори за него бяха Рафаело и Микеланджело. Живописта на Тициан постепенно придобива признаци на зрялост, сюжетите стават все по-смислени, а най-фините полутонове на платната му радват ценителите на изкуството. Художникът нямаше време да изпълни безкрайните поръчки, с които беше бомбардиран от представители на кралския двор и Ватикана, сред редовните му клиенти бяха кардинали и херцози, благородни дами и римски благородници.

Световно известен шедьовър

Картината, която Тициан създава през 1538 г., "Венера от Урбино", се превръща в пример за символизъм в живописта. Гола млада жена с разпадащи се рози в ръка символизира готовността й да стане нечия съпруга. Художникът изобрази младата булка на херцог Гуидобалдо, седнала на легло в очакване на основното събитие в живота й - брака. В краката на булката спи куче - символ на съпружеска вярност, на заден план прислужниците са заети да подреждат зестрата в сандъците. Тициан в картината "Венера" показва идеалната жена на Ренесанса.

Друга прекрасна картина, в която художникът е заснел женски образ, е "Покаяната Магдалена". Тициан се обърна към образа на Мария Магдалена повече от веднъж, но най-доброто платно е това, което се намира в Ермитажа в Санкт Петербург. Размерът на шедьовъра е 119 на 97 сантиметра.

Художникизобразява жена в момент на покаяние. Душевно объркване на лицето, в очите - надеждата да се отървем от непоносимото страдание. Вземайки за основа образа на венецианка с великолепна коса, Тициан я надари с характерни черти, които подчертават драмата и безпокойството, които проникват в картината. Стотици нюанси предават трепета на душата на каещата се Мария.

Портретното изкуство на Тициан процъфтява през 1530-1540 г., когато художникът изобразява съвременниците си с невероятна проницателност, отгатвайки най-малките нюанси на героите, отразявайки върху платната състоянието на душите им. Той дори успя да покаже връзката между хората, изобразени в групов портрет. Художникът лесно намери единственото необходимо композиционно решение, безпогрешно избра поза, жест, завъртане на главата.

Майсторство

От 1538 г. Тициан овладява до съвършенство най-фините тонални нюанси, когато основният цвят поражда десетки различни полутонове. За техниката на рисуване, особено на портрета, тази способност за свободно боравене с цветовете означава много. Нюансите на цвета се преплитат с психологизма на картината, емоционалният компонент става забележим.

Най-добрите произведения от този период са "Портрет на Гонзага Федерико" (1529), "Архитект Джулио Романо" (1536), "Пиетро Арентино" (1545), "Венера и Адонис" (1554), "Глория" (1551), "Мъж във военен костюм" (1550), "Клариса Строци" (1542), "Ранук". io Farnese“ (15 42), „Красавицата“ (1537), „Граф Антонио ди Порча“ (1535), „Карл V с куче“.

През 1545 г. художникът заминава за Рим, за да създаде поредица от портрети на папа Павел III. Там Тициан за първи път среща Микеланджело. Три години по-късно той се премества в Германия, където се радва на гостоприемството на Карл V, император. През този период художникът създава няколко монументални произведенияплатна: „Коронация с венец от тръни“ (1542), „Ман Се“ (1543) и редица картини под общото име „Даная“.

По-късно художникът рисува дълбоко психологически картини: "Венера и Адонис" (1554), "Глория" (1551), "Мъж във военен костюм" (1550), "Диана и Актеон" (1559), "Венера пред огледало" (1555), "Отвличането на Европа" (1562), "Алегория на благоразумието" (1560), " Момиче с ветрило“ (15 56), „Архитект Джулио Романо“ (1536), „Пиетро Арентино“ (1545), „Клариса Строци“ (1542), „Ранучо Фарнезе“ (1542), „Красавицата“ (1537), „Граф Антонио ди Порча“ (1535). През този период е нарисуван и известният автопортрет на художника, където Тициан е изобразен с четка в ръка.

Светлина и въздух

По-късните творби се отличават с още по-фин цветен хроматизъм. Приглушени златисти тонове, стоманени сини тонове, безкрайни розови червени тонове. Отличителна черта на по-късните произведения на Тициан е впечатлението за ефирност, начинът на писане е изключително свободен, композиция, форма, светлина - всичко е съчетано в едно. Тициан основава специална техника на рисуване, при която боите се нанасят не само с четка, но и с пръсти и ножове. Натискът с различна сила даде различни нюанси. От разнообразието от свободни щрихи се раждат образи, изпълнени с неподправен драматизъм.

Последните шедьоври на Тициан, написани малко преди смъртта му: "Пиета", "Свети Себастиан", "Венера и Купидон с превръзка на очите", "Тарквиний и Лукреция", "Носене на кръста", "Полагането в гроб", "Благовещение". В тези картини художникът показва неизбежна трагедия; всички по-късни платна се отличават с най-дълбока драма.

Смърт на художник

В Италия имаше закон, забраняващ погребението на починалите от чума, тъй като вирусът на тази ужасна болест е невероятно издръжлив, тойможе да продължи десетилетия. Следователно мъртвите просто са били изгаряни. Тициан реши да не гори. Гениалният художник е погребан в катедралата Света Глориоза Мария дей Фрари.