KINO - Албум Глава на Камчатка
На двайсет и две е трудно да се формира глобална музикална концепция. Ето защо не е изненадващо, че музикантите от Kino по-късно оцениха албума Head of Kamchatka като преходна работа по пътя към пълноценен електрически звук.
След 45 изобщо не беше ясно как да свиря - спомня си Юрий Каспарян, който стана лидер-китарист на групата след напускането на Рибин. - Затова винаги опитвахме нещо, търсехме нещо. Искахме да постигнем плътен звук, но го търсихме по доста специфичен начин – чрез апартаментни концерти на две акустични китари.
В интервала между издаването на албумите 45 и Head of Kamchatka, музикантите от Kino имаха още две незавършени сесии. Отначало Цой и Рибин се опитаха да се запишат в студиото на Малия драматичен театър, но тази работа беше прекъсната по средата. Малко след заминаването на Рибин, Цой, заедно с Каспарян, направиха акустично демо на нови песни в студиото на Алексей Вишня. Противно на волята на музикантите, тези чернови бяха широко разпространени под името 46, но Kino никога не смяташе този бутлег за номериран албум.
През пролетта на 1984 г. музикантите започват работа по главата на Камчатка, чието име е пряко свързано с новото място на работа на Цой. След като Виктор работи като реставратор, дърворезбар, спасител на плажа, той получава работа като каминар в котелно помещение, разположено на огромна пустош, осеяна с дървени кутии. В центъра на пустошта стоеше плевня, в която живееше пазач, който пазеше кутиите. Цой удави котела - за да не замръзне пазачът - със същите кутии, които пазачът пазеше. Противно на аксиомата за невъзможността да се изобрети машина за вечно движение, на практика беше получена напълно нормална съветска версия на вътрешния перпетуум мобиле. По-късно Цой започва работа като каминар вече вдруга котелна къща, наречена Камчатка, която след това се превърна в място за поклонение на неговите фенове.
Записът на главата на Камчатка беше извършен в студиото на Андрей Тропило, а Гребенщиков отново действаше като негов продуцент. През 83-86 г. той все още имаше значително влияние върху Цой. Те не само свириха в съвместни акустични концерти, но и обичаха древната китайска култура, книгите на източните философи и поети.
Малко преди началото на сесията Гребенщиков в интервю описа бъдещия албум като нещо като Revolver - еклектика, но голяма и красива.
Когато за първи път чух касетата, записана от Чери, разбрах, че от нея може да се направи нещо много по-интересно “, спомня си по-късно Гребенщиков. - Веднага имах няколко идеи за това - особено след като Цой искаше да направи нещо по-многостранно от тези песни. Стигнахме до Tropillo и започнахме да работим в паузите между аквариумните сесии. Няколко песни от новата програма Цой публикува година по-рано - по време на легендарния дебют на Sounds of Mu в сградата на едно от московските училища. Там Чой почти за първи път публично изпълни Транквилизатор в акустика - ужасен психеделик, написан по време на месец и половина престой в психиатрична болница, в която той трябваше да коси от военен набор. Успокоителното отне много време и звучеше още по-досадно и силно, - спомня си басистът Александър Титов. - Цой удари китарата си и всички в залата просто се подуха.
. Тъй като Kino нямаше стабилен състав, значителен брой музиканти от други групи бяха включени в Head of Kamchatka. Първоначално Цой планира да покани на сесията барабаниста Александър Кондрашкин и басиста Владимир Арбузов, но т.к.по-нататъшните събития показаха, че тази версия на ритъм секцията не е предназначена да бъде реализирана. Поканеният от Аквариума Титов свиреше на бас китара, а на барабани всички и всички - Гаккел (барабани в композицията General) и Титов (малък барабан в Tranquilizer), Хуберман и един безименен барабанист, чието име днес изглежда никой не помни. В песните „Тролейбус“ и „Всяка нощ“ на барабаните свири Петър Трощенков от „Аквариум“.
В студиото беше пълна бъркотия, а целият албум беше записан съвсем спонтанно, спомня си Титов. - Беше интуитивен подход, абсолютно никакви репетиции. Материалът беше направен така: дойдохме в студиото и там Чой показа нещата. И точно в студиото се опитахме да оформим всичко. Измислях си партиите в движение, често в зависимост от това кой барабанист свири с нас днес. Георгий Густав Гурянов, бъдещият барабанист на Kino, изобразен на обложката на албума, всъщност отсъства от записа, появявайки се само на финалната разходка на романтика, в която той играе ролята на перкусионист, обозначавайки ритмичния модел, като свири на някои буркани. Не е изненадващо, че впоследствие Гурянов дълги години упорито избягваше да говори за участието си в този албум.
. Поради пъстрия състав на сесийните музиканти и очевидната суровост на материала, процесът на запис изглеждаше напълно непредвидим и малко контролиран. В свободното си време музикантите се втурнаха из студиото, демонстрирайки един на друг техниките на карате, които видяха във филми с участието на Брус Лий.
В студиото имаше постоянно усещане за лудница, - спомня си Андрей Тропило. - Докато работите с един човек, останалите постоянно се движат и размахват ръце над главата ви. Те бяха страшно енергични и ако ги спрат, след три минути всичко започваше отначало.
Тропилотой се опитваше с всички сили да придаде на това безумно енергийно изригване някакъв смислен характер, но понякога му беше трудно. Вместо да търси нов звук и да избира най-добрите аранжименти, Андрей Владимирович трябваше да се занимава с музиканти с нещо като уроци по солфеж.
Цой като ритъм китарист, разбира се, беше добър, спомня си Тропило. - Но когато пееше, като глухар, често не се чуваше. Лесно можех да пея с половин тон по-високо, отколкото беше настроена китарата. За него нямаше значение. Каспарян също е добър китарист с некласически стил на свирене. Но той не можеше да променя стила и играеше доста монотонно.
Под влиянието на Гребенщиков Цой по това време е твърдо зависим от новите романтици и ясно планира да промени звука на камерно-бароковата акустика на ранното кино в тази посока. За практическото прилагане на такива идеи Цой се нуждаеше от електронни ключове, които се материализираха на сесията под формата на малка играчка Cassioton, донесена от Гребенщиков от Москва. Въпреки факта, че клавиатурата на Cassioton има само три октави, Гребенщиков се опита да я вмъкне в почти всяка песен, засилвайки неоново-електронните акценти в вече убийствено студените композиции.
Сергей Курьохин свири заедно с музикантите на клавишите в няколко песни.
Не можех да приема този запис на сериозно, спомня си той няколко години по-късно. - И не бих могъл да разглеждам киното като музикален феномен от грандиозен мащаб. И ако към Аквариума се отнасях като към любима играчка, то Кино беше като деца за мен. Те пяха и детски песнички.
Въпреки такова иронично отношение, Курьохин не само помогна на групата музикално (частите му в сюжета за нова песен са особено добри), но и доведе Игор в студиотоБутман, който изсвири запомнящи се сола на саксофон в няколко композиции. Сесията доведе до три седмици непрекъсната работа, а понякога музикантите трябваше да записват през нощта. Определящият стил в албума беше минимализмът, който се проявява както в лаконизма на аранжиментите, така и в техническото оборудване, когато например обработката на звука на китарата на Каспарян се извършва не чрез овърдрайв, а с помощта на съветския магнетофон Nota, който в този момент изпълняваше функциите на ефект на размиване. Определено съзнание по-често, отколкото би било желателно в тази ситуация.
Нощта за мен е специално време от деня, когато всички разсейвания изчезват, - каза веднъж Цой. - Нощта ме изпълва с усещане за мистика и ми дава необходимото усещане за романтика.
Главата на Камчатка се оказа толкова различна от всичко, което се беше появило преди в ленинградската скала, че никой не знаеше как да реагира на него. Подземната рок преса, отбелязвайки половин дузина печеливши хитове в албума (Тролейбус, Последен герой, Генерал, Камчатка, Транквилизатор), въпреки това се пошегува за атмосферата на някаква досада. Феновете на групата, неподготвени за подобни психотропни нововъведения, отложиха окончателната присъда до началото на живите изпълнения на Electric Cinema. За самия Цой албумът първоначално изглеждаше малко бавен, но година по-късно в интервю за списание Roxy той отбеляза, че сега такъв звук става модерен.
Албумът Head of Kamchatka беше електрически и донякъде експериментален в областта на звука и формата, каза Цой. - Не мога да кажа, че се получи така, както бихме искали да го видим като звук и стил, но от гледна точка на експеримента изглеждаше интересно. По всяка вероятност истината е, че въпреки най-мощния мюзикълматериал, нямаше цялост в развитието на определена посока в албума. Групата съзнателно изостави наивната спонтанност 45 и все още не е намерена конкретна антитеза на това. Всичко това беше като движение на докосване в пълен мрак.
Трудно е да се спори с факта, че потенциалът на почти всички композиции надхвърли тяхното студийно изпълнение и е напълно възможно шефът на Камчатка да е претендирал, че е пренаписан за трети път (като се има предвид албумът 46, записан от Cherry). Достатъчно е да си припомним в каква нокаутираща кука се превърна Транквилизаторът от 88-89 години, с който Кино започна концертите си. Въпреки това, с всички недостатъци, групата направи известна крачка напред, като постепенно се приближи до звука, за който Чой можеше да мечтае през 82 г. Този звук - запазената марка на групата Kino - се среща само четири години по-късно в албума Blood Type.