Компанията Уолт Дисни

195 000 души (2016) [2]

Централата на Walt Disney Company и основните производствени съоръжения са концентрирани в подразделението на Disney Studios (Walt Disney Studios) в Бърбанк, Калифорния, САЩ.

Съдържание

предвоенна история

През 1927 г. Заекът Осуалд става огромен хит, а героят му отваря галерия от известни герои от филмите на Дисни. Нарисуван от сътрудник на Disney и старши аниматор Ub Iwerks [6], Мики Маус първоначално е кръстен Мортимър, но скоро придоби името, което сега е добре известно в целия свят. Мики Маус се появява за първи път в нямия филм „Лудият самолет“ (1928), а през същата година става герой на първия звуков филм на Дисни „Параходът Уили“ (първият анимационен филм в историята със синхронизиран звук). В първите филми Дисни изрази мишката и скоро този филм отвори пътя за оглушителна кариера за младия режисьор. В същото време най-накрая се формира разпознаваемият стил на филмите на Дисни, до голяма степен определен от личния принос на неговия старши аниматор Уб Иверкс [7] .

През 1929 г. Дисни започва работа по цикъла „Забавни симфонии“ и до 1938 г. е заснел над 70 епизода, включително шедьоври като „Танцът на скелетите“ (1929), „Трите прасенца“ (1933) и „Грозното пате“ (1939). Вече в тези филми има герои, които са станали световноизвестни - забавните кучета Плуто (1930) и Гуфи (1932), както и патенцето Доналд Дък (в характерната си моряшка форма той се превърна в един от най-известните герои от анимационните филми на Дисни [8], появявайки се на екрана за първи път през 1934 г.).

Фентъзи (1940) [10] [11] режисиран от Уолт Дисни, написан от Джо Грант и Дик Хумар и с мюзикълрежисиран от Едуард Плъмб. Идеята за филма възниква от времето на работа върху Забавните симфонии, в които сюжетът е тясно преплетен с музикални произведения. „Фантазия” е смел експеримент със звук, цвят и образ, опит за предаване на музика в линия и цвят, подчинявайки рисунката на музикалния контекст. Например токата и фугата на Йохан Себастиан Бах са показани в абстрактни форми, а музиката от балета „Лешникотрошачката“ на Чайковски е придружена от танц на гъби; На фона на празника на пролетта на Игор Стравински се разгръща една колоритна история за сътворението на света. Критиците нарекоха най-безвкусния фрагмент от филма сцената, когато кентаврите се появяват на екрана под звуците на Пасторалната симфония на Бетовен. Едва през 60-те години Fantasia получава признание, когато подобни произведения започват масово да популяризират популярната музика.

Във Fantasy, наред с други герои, се появява мишката Мики Маус, добре позната от ранните филми на Дисни. Преди да заснеме Fantasia, Disney, заедно с диригента Леополд Стоковски, заснеха The Sorcerer's Apprentice с Мики Маус в ролята на нещастния ученик. Този анимационен филм е базиран на едноименната музикална творба на Пол Дюк.

Големи симпатии от деца и възрастни печели и еленът от филма "Бамби" (1942), който заедно със своите горски приятели преминава през много невероятни приключения. Еленчето Бамби е един от най-симпатичните герои във филмите на Дисни [12] [13] .

Преди смъртта на Дисни

През 1950 г. Дисни създава анимационна версия на Пепеляшка за скромно, красиво момиче, което с помощта на добра фея става булка на красив принц. Пепеляшка е режисиран от Уилфред Джаксън, Хамилтън Ласки, Клайд Джероними. Филмът на Дисни за Пепеляшка използва най-новототехнически постижения на анимацията от онова време. Сред най-забележителните сцени си струва да споменем, че когато мишките, бутащи огромна тиква, се превръщат във великолепни коне, впрегнати в каретата, а добрата фея превръща парцалите на Пепеляшка в красива бална рокля. За отлични технически умения филмът беше награден със Златна мечка на Берлинския филмов фестивал, а създателите на лентата отново се отърваха от популярността на анимационните герои по делови начин: Пепеляшка на Дисни се появи на тениски, спално бельо и носни кърпи в много страни по света. [14]

Тримата режисьори, заснели Пепеляшка в Walt Disney Studios, създават нов шедьовър през 1953 г. - филмът "Питър Пан" по книгата на сър Джеймс Бари. Този пълнометражен анимационен филм беше последван от известни филми като "Дамата и скитникът" (1955), "Спящата красавица" (1959) и "Сто и един далматинец" (1961) [15], които станаха класика на анимационните филми.

Красавицата и звярът беше първият анимационен филм, номиниран за Оскар като най-добър филм на годината. През 1948 г. Уолт Дисни започва да прави известната си поредица от цветни образователни филми, предимно за природата, по-специално Живата пустиня (1953) и Изчезващата прерия (1954), режисирани от Джеймс Елгар. Тези филми придобиха голяма популярност, разкривайки малко известните аспекти от живота на животните и растенията, както и внушавайки на публиката идеята за опазване на дивата природа.

В същото време студиото на Дисни започва да снима игрални приключенски филми, предназначени за млад зрител - сред най-забележителните са Островът на съкровищата (1950) по романа на Робърт Луис Стивънсън (режисиран от Байрън Хаскин), Робин Худ (1952) (режисиран от Кен Анакин). Един от филмите, заснети от Дисни, е известният "Мери Попинз" (1964) -филмова фантазия, заснета в жанра на мюзикъл за деца, поверени на бавачка-магьосница. Главната актриса Джули Андрюс получава Оскар за най-добра актриса, а самият мюзикъл е отличен с пет Оскара (режисиран от Робърт Стивънсън). Във всички тези филми Дисни действаше като продуцент, наблюдаваше снимките и имаше голямо влияние върху художествената страна на филмите.

През 50-те години студиото на Дисни разширява дейността си: започва да подготвя седмични развлекателни телевизионни програми "Дисниленд", а през 1955 г. в Анахайм, близо до Лос Анджелис, е открит развлекателен комплекс с атракции "Дисниленд Парк", където децата, заобиколени от герои от любимите си анимационни филми на Дисни, попаднаха в атмосферата на незабравима ваканция. По-късно тази успешна идея беше възпроизведена: през 1971 г. Disney World се появи в Орландо, Флорида, а през 1992 г. беше открит Евро Дисниленд близо до Париж.

След смъртта на Дисни

За да навлезе във филмовата индустрия за възрастни, The Walt Disney Company създава ново филмово студио, Touchstone Pictures, което издава Splash през 1984 г. [21] . Година по-рано Disney стартира The Disney Channel, кабелен канал. Платената телевизия се оказва комерсиално успешна, но ръководителите на компанията смятат, че тя трябва да бъде широко представена и в ефирната телевизия. Така през 1985 г. Touchstone Pictures стартира изключително успешното шоу Golden Girls, а от 1986 г. Disney Movies on Sundays, по-късно преименувано на Disney's Magical World, започва да се излъчва в неделя вечер. През 1988 г. Disney за първи път става най-печелившото холивудско студио. Това се случи благодарение на печалбите от отдаването под наем на филми като Кой уреди заека Роджър, Добро утро, Виетнам и по-късно:„Скъпа, смалих децата“, „Дик Трейси“. Филмите „Малката русалка“, „Красавицата и звярът“ бяха търговски успешни, последвани от гигантския успех на анимационния филм „Аладин“. През същата година приходите на звукозаписната компания Hollywood Records нарастват. [22] До 2010 г. компанията Walt Disney притежаваше Miramax Films (тя, заедно с колекцията си от филми, беше продадена за 660 милиона долара на група инвеститори, водени от Роналд Тютър). В същото време Уолт Дисни купува филмовото студио през 1993 г. от братята Уайнстийн за 80 милиона долара, но през последните години Мирамакс е финансово несъстоятелен. Цар Лъв, който се превърна в един от най-касовите филми в историята на киното, успя да потвърди успеха на Disney в областта на анимационните филми. Той е последван през 1995 г. от Покахонтас [23], а през 1996 г. от Гърбушкото от Нотр Дам [24] .

В произведенията се използва широко разпространеното по това време кадър по кадър или анимационно заснемане - това е заснемане на филм на отделни стационарни фази (моменти) на движение, изразени в рисунка. Последователното прожектиране на тези изображения върху екрана със скорост 24 кадъра в секунда създава илюзията за движение, ефекта на "анимиране" на героите. Това е титанична работа, защото за филма беше необходимо ръчно да се направят огромен брой рисунки. Например 25-минутният филм „Потъването на Лузитания“ (1918) на Уинзор МакКей се състои от 25 000 рисунки. Започвайки с Steamboat Willie [32] [33], музиката започва да играе важна роля във филмите на Disney. Звукът в неговите филми служи не само като фон на диалози, но се превръща в техен важен компонент, музикален фон, създаващ хармонията на цялото рисувано произведение. Началото беше поставено с известната сцена от Steamboat Willie, когато мишката Мики Маус използва други животни като музикални инструменти -например котешка опашка като връв.

Снежанка и седемте джуджета [34] е резултат от тригодишна упорита работа на 570 художници, които всяка година създават над един милион ръчно рисувани рамки въз основа на прецизни скици. За да ускори работата, Disney реши да оптимизира работата на аниматорите: една група (водещи художници) нарисува така наречените „ключови“ (keyframes) кадри, показващи същността на движението, които след това бяха прехвърлени на голяма група фазови аниматори, които допълниха „ключовите“ кадри с „междинни“ (междинни) и доведоха сцената до съвършенство, старателно създавайки всички фази на движение кадър по кадър. Сцената на завръщането на седемте джуджета у дома, която продължава една минута, изисква работа на петима художници в продължение на шест месеца. Това се дължи на факта, че всеки от гномите имаше свой специален, индивидуален начин на движение. Благодарение на това зрителят лесно можеше да различи Плачливото от Кихача, Грубия от Плахия, Яйцеглавия от Бързащия и всички тях от Ротозея.

Художниците на Уолт Дисни, преди да рисуват животни, винаги внимателно изучават навиците на своите живи прототипи. Ето защо, въпреки страхотния сюжет, всички движения на екрана са изключително правдоподобни. Пример за този подход са анимационните животни във филма Пинокио. [35] [36]

През 1932 г. американските инженери Джоузеф Артър Бел и Джордж Алфред Мичъл проектират филмова камера за цветно заснемане на три черно-бели филма, използвайки системата Technicolor (англ. Technicolor). Три основни цвята (червено, синьо и зелено) бяха отпечатани едновременно върху три черно-бели негатива и след това цветно-разделените изображения бяха прехвърлени на специален филм, използвайки метод на хидротипия, създавайки пълноцветно филмово копие. Един от първите режисьори, които използват тези камери,е Уолт Дисни - в първия цветен анимационен филм "Цветя и дървета" (1932). Disney успя да осигури ексклузивен договор с Technicolor, който забранява на други аниматори (като Mac Fleischer и Ub Iwerks, които по това време са напуснали Disney) да използват тази технология в цветни филми. В резултат на това те бяха принудени да използват двуцветната система Cinecolor (англ. Cinecolor). Такива условия за дълго време спасиха студиото на Дисни от конкуренцията и одобриха титлата на флагмана на анимационната продукция за него.

Всяка редовна премиера на Дисни беше придружена от предварително подготвени плакати, като например анимационния филм "Пепеляшка".

В мюзикъла "Мери Попинз" в някои сцени актьорската игра е комбинирана с анимация.

Развлекателен отдел

Първоначалната и единствена дейност на Walt Disney Company до 1955 г. е киното. Известно още като Walt Disney Studios, подразделението включва филмови и анимационни студия на Disney, звукозаписни компании и серия от театрални представления на Бродуей. От 2002 г. това подразделение се оглавява от Дик Кук.

Кино

Buena Vista Motion Pictures Group е група от главни филмови студия на Walt Disney Company, която включва: