Композиционна визия

Портал за креативни хора [email protected] 8-908-796-75-65 / 8-913-652-36-50

художествена галерия

Училище по изкуствата

Търсене в сайта

Най-четени.

Поддържаме връзка

Композиционна визия

Когато работите върхукомпозиция, трябва да научитекомпозиционна визия. Такава визия може да се развие по следния начин.

Например, за да разгледате от балкона множество частни сгради отдолу, сравнявайки обекта, който ви интересува, с тях. В този случай основният обект на вашия интерес е в центъра на вашето внимание, а средата служи за определяне на обекта и неговото място в тази среда. Чрез такова визуално възприятие на околната среда може да се развиекомпозиционно виждане. Подобни упражнения могат да се правят у дома, на улицата, в транспорта, на работа, с една дума - навсякъде.

Добро упражнение за развиване накомпозиционна визия е тази техника. Мастилено петно или всяко петно върху хартия може да бъде ограничено с рамка, очертана около петното на определено разстояние, според неговия размер и форма. Тогава ще получитекомпозицияпетна. Всяко абстрактно петно, мислено или буквално ограничено по този начин, ще се наричакомпозиция илиоформление.

Въпросът е как се спазват правилата и техниките за поставяне на обекти върху лист. Най-полезнотоупражнение за развиване на композиционна визия : като си представите обект от паметта или въображението, поставете го във въображаема рамка (формат на листа) или, обратно, поставете снимка на обекта във въображаема рамка.

Докато овладявате тези техники, можете да опитате да усложните задачата на принципа "от просто към сложно", като включите два или повече елемента в оформлението. По този начинПолагат се и се възпитават основите за разбиране на композицията, които са необходими за изпълнение на по-сложникомпозиционни задачи в бъдеще. Добре изпълнените технически чертежи с лошо оформление забележимо губят своите достойнства, като по този начин намаляват цялостното впечатление от работата като цяло. Добратакомпозиция придава на произведението на изкуството цялост, изразителност и хармония, което е основна характеристика на всяко произведение на изкуството. Добър съвет за учениците е изразът на Леон Батиста Алберти:

"Никога не вземайте молив или четка, докато не сте обмислили добре какво трябва да направите и как трябва да бъде направено, защото наистина е по-лесно да поправите грешките в ума, отколкото да ги изстържете от картината."

Когато работите върхукомпозиция в учебен чертеж, вие трябва:

2. Проучете естествената обстановка и определете гледната точка.

3. Определете мащаба и характера на обекта (обектите) и правилно позиционирайте листа хартия (вертикално или хоризонтално).

4. Поставете и балансирайте предмети върху лист хартия.

5. Определетецентъра на композицията.

6. Конструирайте обекти, като вземете предвид перспективата, пропорцията и прехвърлянето на характера.

7. Разкриване на обема на предметите чрез светлотеницата.

8. Обобщете и завършете работата върхукомпозиция.

2. Проучете естествената обстановка и определете гледната точка.

Липсата на достатъчно информация за обекта на изображението и неговото местоположение, пропорции и други изобразителни моменти в процеса на рисуване е изпълнена само с копиране или механично прехвърляне на обектите на настройка върху хартия. Постановката на елементи, включени вкомпозицията може да не е напълно успешна. В един случай те може да са разположени твърде близо един до друг.на приятел или да е с еднакъв размер, в друг е трудно да се види в дълбочина на обстановката (т.е. зад голям обект) или обектът може да има непознат дизайн и т.н. Следователно изучаването на естественото производство е задължително условие в цялото учебно рисуване.Композиционната задача не винаги е лесна и проста за решаване, понякога трябва да отделите много време и усилия, особено когато имаме сложно изложение пред нас. Преди да седнете за конкретна настройка, трябва да я видите от всички страни, като вземете предвид осветеността, идентифицирайте най-изгодните позиции (и обикновено има малко от тях). Ето защо трябва да се погрижите предварително за определяне на гледната точка и избор на място за работа върхукомпозицията в чертежа.

3. Определете мащаба и характера на обекта и правилно позиционирайте листа хартия (вертикално или хоризонтално).

Правилното подреждане на обектите на изображението зависи преди всичко от формата на обектите, които съставляват настройката, и техните размерни стойности. В случая се има предвид едно. Ако вземем например кана по вертикалната й ос, размерът на хартията е вертикален. За изображение на предмети като тиган или леген с големи хоризонтални размери, хартията трябва да бъде поставена повече хоризонтално, отколкото вертикално. Това се дължи на модела на визуалното възприятие. Във всеки отделен случай местоположението на листа към модела се избира в зависимост от конкретните обекти и тяхната настройка. Във всеки случай форматът на листа трябва да бъде пропорционален на темата или групата от теми като цяло.

4. Поставете и балансирайте обекти върху равнината на листа.

Композиционното разполагане на обекти започва с търсене на опции за скицакомпозиция в чертежа (в полетата или отделноброшура). За да направите това, е необходимо да определите мястото на предвиденото изображение на обекти върху листа, размера и следователно мащаба. При подреждането на група от предмети е важно да можете да виждате обектите в обстановката не поотделно, а като цяло. След това крайните точки на бъдещото изображение се очертават отгоре, отдолу, отдясно и отляво. Те са необходими за поставяне на изображения на природни произведения. В същото време крайните точки и техните контури не трябва да докосват краищата на листа хартия. Също така, и обратното, не можете да оставяте неоправдано празно място на листа. И в двата случаякомпозицията е нарушена.

5. Определете центъра на композицията.

Композиционният център означава средата на ограничено зрително поле на група обекти, които съставляват едно цяло, т.е. средна част на цялото. Под зрителен център се разбира най-изпъкналата част от обекта, която спира очите ни. Композиционният център може не винаги да съвпада с визуалния, до голяма степен зависи от местоположението на основния, основен обект, около който са групирани останалите, както и от избора на гледна точка.

Композиционният център на листа се определя от т. нар. централна греда (марка във формата на кръст), получена чрез условно симетрично разделяне на формата чрез изчертаване на вертикални и хоризонтални линии. Пресечната точка на две линии може да се счита зацентър на композицията, затворена в зрителното поле. Що се отнася до обектите с падащи сенки, композиционният център в този случай е разположен приблизително в средата, между обекта и сянката, в зависимост от осветеността на обекта, контраста, мащаба и посоката на сянката. Когато композирате отделни елементи с леки падащи сенки,композиционният център попада в средата на елемента.

Един от най-разпространените и удобни инструменти за работа върхукомпозиция евизьорът, направен от лист хартия с правоъгълен отвор, изрязан в него със съотношения на страните, съответстващи на пропорциите на листа хартия, предназначен за чертежа. Те трябва да се използват по следния начин. Като държите визьора пред вас, насочете го към настройката. Когато премествате отвора на рамката, поставете обектите, видими през него, така че да не се „нито изважда, нито добавя“ в отвора (рамката „формат“). Това опростява и улеснява решаването на композиционния проблем.

6. Конструирайте обекти, като вземете предвид перспективата, пропорциите и прехвърлянето на характер.

Изграждането на обекти върху плоскостта на хартията трябва да започне с определяне на местата им в границите, които са им определени по-рано. Определянето на тези места се извършва с леко докосване на молив, докато общите овали показват местоположението на обектите, като се вземат предвид мащабът и пропорциите на бъдещите обекти. След това върху листа очертайте общия характер на формата на обектите, техните пропорции и местоположение в пространството. Впоследствие, при изграждането на конструктивна основа за формите на обектите, е необходимо да се обърне специално внимание на перспективното изображение на основите на обектите, т.е. по разположението на техните следи върху равнината на масата и разстоянието между тях. В този случай отпечатъците на основите не трябва да се припокриват, а ръбовете на изпъкналите повърхности на предметите трябва да се блъскат един в друг. Освен това разстоянията между обектите трябва да се поддържат логично.

7. Разкриване на обема на предметите със светотене.

За да се определи обемът на обектите, първо трябва да се определят техните гранични контрасти, а след това полутоновете. С леко докосване на молив върху хартия се маркират границите на собствените и падащите сенки, следкоито пристъпват към полагане на тона на сенчестите зони. След това можете да поставите полутонове, като същевременно укрепвате както границите на собствените си сенки, така и самите сенки. Не трябва да забравяме, че работата по разкриване на обема на обект с тон е преди всичко моделиране на формата на обектите с негова помощ. Това, за съжаление, често се забравя, като затворник на природата. Хвърлените сенки винаги са по-тъмни от вашите, особено от обекти, които са най-близо до вас. Работейки в тон, е необходимо постоянно да сравнявате съотношенията на светлина и сянка на обектите помежду си, да изяснявате техните пропорции, да наблюдавате изместването на обектите (подреждането) и промените в перспективата. Основното в работата с тона е да се идентифицира формата на обектите и способността да се работи с тонални отношения.

Рисуването в тон изисква развито чувство за форма и цялостна визия. При засенчване е препоръчително да зададете тона с щрихи според формата на обекта. Такава посока на засенчване в чертежа дава добра възможност за постигане на триизмерна форма на обекта.

Обръщайки се към подробно изследване на формата на предметите, не трябва да забравяме, че детайлите са подчинени на общото цяло, в противен случай те ще бъдат фрагментирани. Този подход не означава, че детайлите са напълно пренебрегнати. Също така не бива да ги превръщате в „препъникамък“. Работата трябва да се извършва съвкупно, като се движи от общото към частното и от частното към общото, т.е. методично последователни.

8. Завършване и обобщаване на работата по рисунката, т.е. рисунката трябва да бъде доведена до общо подчинение на всички тонове в съответствие с общото визуално впечатление и композиционната цялост.

При създаването на статията са използвани материали от сайта Encyclopedia of Art